貝爾格

與創(chuàng)新的關系。貝爾格與韋伯恩一生的序列創(chuàng)作理念比勛伯格更加“規(guī)律”；勛伯格是三人中唯一真正運用組合關系寫作序列音樂的作曲家；勛伯格與貝爾格的序列中同樣也蘊含著對稱的結構。十二音序列是在自由無調性的寫作基礎上將12個半音按照先后順序排成一個序列的創(chuàng)作方法。它延續(xù)了德奧傳統(tǒng)的作曲體系，引領了歷史發(fā)展的潮流，在音樂中建立了一種新的結構力，對整個20世紀音樂的發(fā)展產(chǎn)生了深遠影響。約瑟夫 · 馬蒂亞斯 · 豪爾（Josef Matthias Hauer，1883—1

珍內容提要:在貝爾格早期的創(chuàng)作中,最具有代表性的是在舞臺上經(jīng)久不衰的《早期七首藝術歌曲——為鋼琴和聲樂而作》,《夜》是其中最具代表性的一首作品。文章通過音樂以及詩歌這種“近質化”語言對作品進行分析,探究貝爾格早期創(chuàng)作中的音樂風格以及如何運用音樂語言來闡釋詩歌中的意象與意境,揭示貝爾格早期藝術歌曲創(chuàng)作的特色與成就。阿爾班·貝爾格(Alban Berg,1885-1935)是“新維也納樂派”最具代表性的三位作曲家之一,在現(xiàn)代音樂歷史上有著舉足輕重的地位。學界關

《抒情組曲》是貝爾格創(chuàng)作成熟期所作的一部作品，該作品不僅運用了十二音序列，還運用了音名動機、回文結構、拱形結構等創(chuàng)作技法。貝爾格在《抒情組曲》第三樂章的手稿上，標注了1925年5月20日，并使用了“H—F—A—B”的音名動機。通過層層的加密，為這部作品蒙上了神秘的色彩。因此，本文將以《抒情組曲》中最典型的第三樂章為例，通過分析第三樂章的音樂創(chuàng)作技法，并結合《抒情組曲》的創(chuàng)作資料，來討論其第三樂章所運用的創(chuàng)作技法及作品中的隱喻。1925年貝爾格在第三屆國際現(xiàn)

《抒情組曲》是貝爾格創(chuàng)作成熟期所作的一部作品，該作品不僅運用了十二音序列，還運用了音名動機、回文結構、拱形結構等創(chuàng)作技法。貝爾格在《抒情組曲》第三樂章的手稿上，標注了1925年5月20日，并使用了“H—F—A—B”的音名動機。通過層層的加密，為這部作品蒙上了神秘的色彩。因此，本文將以《抒情組曲》中最典型的第三樂章為例，通過分析第三樂章的音樂創(chuàng)作技法，并結合《抒情組曲》的創(chuàng)作資料，來討論其第三樂章所運用的創(chuàng)作技法及作品中的隱喻。一、《抒情組曲》創(chuàng)作背景192

貝爾格《小提琴協(xié)奏曲》不僅在新音樂歷史上、在小提琴音樂歷史上以及在協(xié)奏曲的歷史上都有其重要意義，在作曲技術發(fā)展史上也有其重要的地位。一、第一樂章（Andante）開始是十小節(jié)的“前奏”。從數(shù)字象征的角度上看，不少人都把表明前奏長度的數(shù)字“10”，當作是貝爾格對早年情人漢娜的一種暗示。從效果上講，力度輕微的前奏既沒有厚重的織體也沒有成型的曲調，使人感到素淡而呆滯，像是受到意外刺激之后的貝爾格“一時間陷入麻木的那種表情。呈示段A（11—27），由a（4+6）+

蔡高文引 言貝爾格作為“新維也納樂派”的重要代表人物之一，汲取了其他成員的創(chuàng)作手法優(yōu)勢，同時又有自身的全新思考，既古典又浪漫，《閉上我的雙眼》就是這樣的作品。貝爾格是怎樣具體實現(xiàn)從“傳統(tǒng)技法”向“序列音樂”的轉化并最終獨顯其音樂創(chuàng)作個性的呢？如果帶著這樣的思考來看待貝爾格的《閉上我的雙眼》，我們會發(fā)現(xiàn)，貝爾格在音樂創(chuàng)作中從調性到無調性、從傳統(tǒng)技法到序列寫法的創(chuàng)作上具有獨特風格與個性。一、《閉上我的雙眼》的音高序列（一）“對稱”的“組合性”表現(xiàn)《閉上我的雙眼

曲》是阿爾班·貝爾格的最后一部完整作品，不僅僅是為了紀念他朋友的孩子——少女瑪儂病逝的悼亡之作，也是為自己所作的安魂曲。本文旨在通過對《小提琴協(xié)奏曲》的創(chuàng)作背景、所詮釋的人文寓意、所展現(xiàn)的形式與內容等方面進行深入探討，從而歸納性地對小提琴協(xié)奏曲的演奏風格與意境進行分析。關 鍵 詞： 小提琴協(xié)奏曲;演奏風格;意境;人文寓意在傳統(tǒng)認知中，序列作曲技術通常被簡單地看作是一種數(shù)學式運算或數(shù)字式的游戲，而貝爾格以其《小提琴協(xié)奏曲》的創(chuàng)作成功向世人證明，系列作曲技術能

【摘要】貝爾格的《小提琴協(xié)奏曲》雖然是一部十二音作品，但卻是一部序列技術與自由處理、調性與無調性、純音樂與標題性相結合的作品。因此，對于這類作品的分析來說，就不能僅僅拘泥于“十二音”這單一的屬性，不必（同時也不可能）像嚴格的十二音作品那樣，僅僅著眼于厘清每個音高與序列原型的關系——在明確分析對象特點的前提下，結合自己的分析目的而選擇相應的分析方法和重點，在新音樂研究中是至關重要的?！娟P鍵詞】貝爾格;《小提琴協(xié)奏曲》;過程描述;細部指要【中圖分類號】J622

伯恩和阿爾班·貝爾格為代表的創(chuàng)作者群體，以超乎尋常的鼎力革新思維，幾乎完全站立在傳統(tǒng)調性音樂的對立面，以無調性的思維開創(chuàng)了十二音技法創(chuàng)作，拉開了現(xiàn)代音樂發(fā)展的大幕，影響了20世紀的音樂創(chuàng)作進程。作為勛柏格弟子之一的阿爾班·貝爾格，在音樂創(chuàng)作上，不僅承襲了老師的衣缽，而且融入了不少自己的特點，并且不回避吸納同時代作曲家的經(jīng)驗和情懷，形成了技法新穎、情感濃烈、兼容并蓄的創(chuàng)作特點，加之其本人詩意的人生，從而在20世紀音樂史上留下了濃重的一筆。本文所介紹和分析的《

專家費里德曼·貝爾格，由該社德文部主任霍勇?lián)畏g，沿京杭大運河江蘇段采訪一個月，擬寫一部反映古老大運河歷史和現(xiàn)狀的紀實性作品。我當時在鎮(zhèn)江市委宣傳部對外宣傳科工作，他和霍勇在鎮(zhèn)江的采訪活動由我和有關同志陪同。一省委宣傳部對外宣傳處預先在南京召開了一個小型會議，研究討論如何安排沿河各市的采訪活動。時任省委宣傳部副部長的王霞林在會上說，以外國人的視角觀察和體驗大運河及沿河地區(qū)的改革開放狀況，對外國讀者應更具吸引力。他舉例斯諾當年赴延安寫出引發(fā)轟動效應的《西行

德國的著名作家貝爾格來江蘇采訪，準備寫一部關于大運河的書，貝爾格希望在蘇南各市之間最好走運河水路，請我們協(xié)助他沿運河進行采訪。在常州，我見到了貝爾格。略顯稀疏的金色卷發(fā)和“馬克思式”的大胡子讓我一眼看不出他的實際年齡，但那雙藍眼睛閃動的光澤一下子就讓人感覺到他的睿智和激情。我熱情地稱呼他“貝爾格先生”，“不！不要稱我先生，你應該知道，我們是同志?！?span id="j5i0abt0b" class="hl">貝爾格剛才的微笑變成一臉的“認真”。在中國，“同志”的使用頻率已越來越低，除非是特殊的時刻和嚴肅的場合。呈流行

作曲家阿爾班·貝爾格(Alban Berg，1885—1935)生于維也納，他是“新維也納樂派”的杰出代表人物，也是20世紀最重要的作曲家之一。貝爾格的音樂藝術產(chǎn)生于德國的浪漫主義世界，具有濃重的浪漫主義氣質。他早期采用無調性音樂創(chuàng)作，后期采用十二音技法，但仍然保持了與浪漫主義的緊密聯(lián)系。貝爾格的特殊貢獻在于把勛伯格枯燥的十二音作曲法同感情表現(xiàn)結合起來，使這種比較抽象的語言同樣能夠抒發(fā)人的感情，給人以藝術的感染力。(1)于潤洋主編：《西方音樂通史》，上海：

曲家廣泛使用。貝爾格(Alban Berg，1885-1935)作為“新維也納樂派”的重要代表人物之一，在創(chuàng)作早期屬于無調性風格，跟隨勛伯格學習后，開始對十二音序列技法進行嘗試、探索與運用，但貝爾格的十二音序列技法一開始就顯示出“絕非是從勛伯格那里派生”[1](P32)的性質。貝爾格于1925-1926年完成的六樂章弦樂四重奏《抒情組曲》是采用十二音序列技法創(chuàng)作的一部作品，序列設計及運用的獨創(chuàng)性奠定了他以后的十二音序列創(chuàng)作風格。貝爾格將傳統(tǒng)表現(xiàn)手法融合到嚴

原一、特拉赫金貝爾格生平20世紀上半葉，隨著中東鐵路的建設與運營，特別是俄國十月革命后，許多俄國籍猶太音樂家來到哈爾濱，為哈爾濱這座新興的城市注入了西方音樂的文化特質，使得哈爾濱這座城市成為中國最早接觸西方音樂文化的城市，為哈爾濱成為世界知名的"音樂之城"奠定了重要基礎。弗拉基米爾·達維多維奇·特拉赫金貝爾格(Владимир Давидович Трахтенберг) 是曾活躍在哈爾濱音樂舞臺上杰出的俄籍猶太小提琴音樂家和教育家。1884年10月8日出

要】阿爾班·貝爾格作為世紀之交的新維也納樂派代表作曲家，在傳統(tǒng)共性寫作與12音寫作技術中謀求共融；而其《小提琴協(xié)奏曲》便是其創(chuàng)作技術大成的明證?！娟P鍵詞】貝爾格；小提琴協(xié)奏曲；勛伯格中圖分類號：J614 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）11-0063-03一、勛伯格、勃拉姆斯對貝爾格的影響距本世紀84年前的1933年作為一個年代編纂史上的關節(jié)點，恰逢勃拉姆斯誕辰100周年和瓦格納逝世50周年的交匯。同年的2月12日，勛伯格受邀在法

是奧地利作曲家貝爾格一部經(jīng)典的表現(xiàn)主義歌劇，用十二音作曲技術寫作而成?；拘蛄惺?span id="j5i0abt0b" class="hl">貝爾格為本劇精心設計的一個音高材料核心，但對十二音序列的運用卻比較靈活多變，用福特的音級集合理論對《露露》基本序列進行截段劃分，以證明其音高材料的內在邏輯聯(lián)系，從而得出相應的截段集合，并對這些集合在劇中如何運用作詳細的分析與闡述。關鍵詞：《露露》；貝爾格；基本序列；六音集合《露露》為奧地利作曲家阿爾班·貝爾格（Alban Berg，1885-1935）的一部未完成之作，是表現(xiàn)主

作曲家阿爾班·貝爾格（Alban Berg，1885-1935）創(chuàng)作的歌劇《露露》（Lulu，1928-1935）是其最后一部大型作品，也是貝爾格最為成熟的十二音作品之一。早在歌劇創(chuàng)作完成之前，作曲家首先將歌劇中重要的音樂段落編入了《歌劇的交響組曲》并使之獨立成為一部音樂會交響作品。文章通過對組曲創(chuàng)作歷程的溯源，探究作品創(chuàng)作的初衷并為研究分析未完成的歌劇作品提供原始材料依據(jù)。關鍵詞：貝爾格；露露；交響組曲；柏拉圖式中圖分類號：J602 文獻標識碼：A 文章

0000）淺談貝爾格小提琴協(xié)奏曲袁 源 （四川音樂學院 610000）本文將從貝爾格生活經(jīng)歷，創(chuàng)作路程談起，談到貝爾格創(chuàng)作協(xié)奏曲的創(chuàng)作動機。協(xié)奏曲的創(chuàng)作手法，及作者想表達的創(chuàng)作意圖。再細致分析每個段落貝爾格賦予作品的深刻含義。以及近年來國內外的參考資料詳細的介紹了貝爾格協(xié)奏曲中對數(shù)字的神秘賦予含義。為讀者介紹這部20世紀經(jīng)典小提琴文獻。新維也納樂派；12音律；20世紀小提琴經(jīng)典文獻阿爾班.貝爾格，1885-1935.奧地利著名的作曲家。作為勛伯格的學生，他

歌劇內容含義。貝爾格擅用對比手法表現(xiàn)人和人所關切的社會內容，以高尚的人道主義精神創(chuàng)作了一部部具有強烈社會現(xiàn)實感的悲劇性作品。他的創(chuàng)作突破常規(guī)戲劇模版，塑造了精神病患者沃采克、妓女瑪麗、士兵、商人和老人等鮮活小眾的人物形象，通過對人類欲望、病態(tài)、恐懼、嫉妒、仇恨、痛苦的真實描述，向世人展現(xiàn)了一個階級觀念嚴重，勞動人民無法掌握自身命運的病態(tài)社會。撞擊性的音符和凄涼的結局發(fā)人深省，將黑暗、可怕、真實的世界描述得淋漓盡致，以樸實真誠的小人物反襯社會階級制度下的冷酷

610021）貝爾格歌劇《露露》在國內的研究現(xiàn)狀分析廖 涵（四川音樂學院，四川 成都 610021）《露露》是貝爾格一部未完成的經(jīng)典之作，也是20世紀最為重要的表現(xiàn)主義歌劇之一。本文以歌劇《露露》在國內的研究現(xiàn)文獻為主要參照，以貝爾格相關的其他研究文獻為支撐，對《露露》目前的研究文獻進行統(tǒng)計和現(xiàn)狀進行分析，為后續(xù)的相關研究做必要鋪墊。露露；貝爾格；研究文獻歌劇《露露》是奧地利作曲家阿爾班.貝爾格（Alban Berg，1885—1935）一部未完成的經(jīng)典之

——阿爾班·貝爾格歌劇《沃采克》的創(chuàng)作給我們的啟示傅薪穎（北京交通大學海濱學院，北京 100000）阿爾班·貝爾格所創(chuàng)作的《沃采克》是一部表現(xiàn)主義的代表作，也是整個西方音樂史中極為罕見的偉大作品。為了探討作品創(chuàng)作的奧秘，筆者從作者創(chuàng)作的歷史背景、過程、目的、方法、風格等方面進行了分析研究，從而揭示了貝爾格為了忠實地反映內心的所思所想，勇敢地沖破各種障礙，大膽地在技法上進行創(chuàng)新，真實地再現(xiàn)了歌劇中各種人物的內心世界，充分地反映了作者靈魂深處驚雷般的吶喊。他

斯托夫·布羅姆貝爾格和芭芭拉·布羅姆貝爾格徒步穿越原始森林。明媚的陽光透過樹葉鋪灑在大地上，樹梢傳來陣陣清脆的鳥鳴聲，灌木叢中時而發(fā)出窸窣的響聲?？死锼雇蟹颉げ剂_姆貝爾格和芭芭拉·布羅姆貝爾格在位于喀爾巴阡山脈的森林中。布羅姆貝爾格夫婦正處在位于喀爾巴阡山脈中部的羅馬尼亞皮亞特拉-克拉約國家公園，喀爾巴阡山脈全長1500公里，綿延經(jīng)過7個國家。山脈中棲息著狼、猞猁、棕熊、野豬、鹿、鷹、稀有蛙科動物、蝙蝠以及眾多其它物種?？柊挖渖矫}擁有歐洲除了俄羅斯之外現(xiàn)

日，她已在布朗貝爾格珠寶公司供職整整75年。來自伯明翰的莫爾自1939年11月21日起即供職于這家珠寶店。起初，莫爾負責拋光銀器，每周只能掙8美元，但她卻很開心，因為當時坐車去工作的花銷僅僅是每周7美分而已。不久，她轉做禮品包裝。到1970年左右，莫爾開始負責管理該公司價值數(shù)百萬美元的珠寶庫存。莫爾在接受采訪時一邊給戒指和手鐲貼標價簽一邊說道，“我從沒想過自己能活到75歲，更別說在一家公司工作75年了?！睋?jù)莫爾介紹，父母曾教導她要努力工作，而且布朗貝爾格是

址：德國諾伊比貝爾格發(fā)明人：H-J·舒爾策；I·莫德；I·穆里Int. Cl.：H01L21/762（2006.01）I；H01L21/335（2006.01）I；H01L21/331（2006.01）I；H01L29/78（2006.01）I；H01L29/739（2006.01）I優(yōu)先權：14/594，838 2015.01.12 US摘 要：該發(fā)明涉及一種半導體裝置的制造方法。根據(jù)半導體裝置的制造方法，從第一側將第一溝槽形成到半導體本體中。通過將半導

紀新音樂作曲家貝爾格創(chuàng)作的藝術歌曲《閉上我的雙眼》為例，追溯新音樂中的傳統(tǒng)因素，以拋磚引玉，為當今的歌唱者們拓寬其必要的學習演唱曲目。【關鍵詞】聲樂；教學研究；創(chuàng)新；貝爾格；新音樂中圖分類號：J605 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）04-0075-02一、20世紀的新音樂20世紀的新音樂，不是從天上掉下來的。因此，它和一切生發(fā)存在的客觀事物一樣，是特定歷史條件下的產(chǎn)物，也是對既往傳統(tǒng)的繼續(xù)、延伸、拓展或在此基礎上的變異。20世紀新

代表人物勛伯格貝爾格的序列用法作為研究對象，探析表現(xiàn)主義序列用法之間的差異。關鍵詞：表現(xiàn)主義 勛伯格 貝爾格 序列技法阿諾德·勛伯格（1874—1951）是奧地利作曲家、音樂理論家和教育家。作為“新維也納樂派”的代表人物，他以天才的創(chuàng)新精神和不懈的努力打破了音樂創(chuàng)作的調性功能體系，開創(chuàng)了無調性音樂的先河，與此同時還進一步完善為十二音序列作曲法，從而影響了整個20世紀西方音樂的發(fā)展進程?？梢哉f，勛伯格在20世紀音樂的發(fā)展中占據(jù)這重要的地位。勛伯格對和聲材料的

的下一個項目《貝爾格萊維亞》中，費羅斯采用了古老的敘事形式——查爾斯·狄更斯延續(xù)下來的連載小說傳統(tǒng)；而且采用了全新的數(shù)字傳播方式——手機應用。《貝爾格萊維亞》發(fā)生在19世紀40年代的倫敦，故事開始于幾十年前的滑鐵盧戰(zhàn)役。它探索出舊有貴族階層與工業(yè)革命期間發(fā)家的新富家族之間的階級差異，但是它并沒有給出小說完整的敘事弧，而是像一部新電視劇一樣徐徐展開。小說將做10個星期的網(wǎng)絡連載，屆時，電子下載會自動出現(xiàn)在讀者的手機、平板設備或電腦上。每章價格是1.99美元，

4日，阿爾班?貝爾格的歌劇《沃采克》成功于柏林歌劇院首演。它的成功被認為是當時德國文化界的一件大事，原本默默無聞的貝爾格也因此在一夜間成為知名人物。不論是歌劇從排練到演出所一直伴隨著的反對甚至造謠中傷，還是演出后的歡呼贊譽，都足以說明這部歌劇的影響力之大。1914年，貝爾格在觀看了在維也納首演的畢希納的話劇《沃依采克》之后，產(chǎn)生了將這部戲劇改編成歌劇的想法。隨著第一次世界大戰(zhàn)的爆發(fā)，經(jīng)歷了戰(zhàn)爭的苦難的貝爾格改變了他對戰(zhàn)爭的認識，并對沃采克產(chǎn)生了一種強烈的認

表現(xiàn)主義作曲家貝爾格與韋伯恩的音樂創(chuàng)作風格李為儒（東北石油大學，黑龍江 大慶 163318）表現(xiàn)主義音樂是在第一次世界大戰(zhàn)前夕，在德國和奧地利興起的一個現(xiàn)代音樂流派。相對于印象主義所表現(xiàn)的“風景畫”而言，表現(xiàn)主義更為突出的是人物內心緊張、恐懼、劇烈的情感體驗。貝爾格與韋伯恩都師承于勛伯格，也是勛伯格音樂創(chuàng)作道路上堅定的追隨者。二人都為表現(xiàn)主義作曲家，但在創(chuàng)作中體現(xiàn)的個性卻迥然不同。本文對貝爾格與韋伯恩最具代表性的音樂作品進行分析，對其中所體現(xiàn)的個人風格進行

通過對阿爾班·貝爾格的研究，分析他的作品《鋼琴奏鳴曲》（op.1）。主要從曲式、和聲、旋律、動機等方面分析此作品。此作品是貝爾格跟隨老師阿諾爾德·勛伯格（Arnold Schoenberg）學習的最后階段完成，也被貝爾格本人稱為是成熟期標志性的一部作品。貝爾格早期的創(chuàng)作受到馬勒等作曲家的后浪漫主義思潮的影響，因此，此首作品從某些方面來講，它是一首有調性的作品。關鍵詞：貝爾格 鋼琴奏鳴曲 主題 動機 和聲阿爾班·貝爾格（Alban Berg）是第二維也納學派

畢希納的詩劇。貝爾格的這部歌劇的音樂是無調性的，聲樂部分都用說唱的形式。而每幕都按照古典的音樂曲式排列，第一幕是個五樂章的組曲，第二幕是個五樂章的古典交響曲，第三幕則是一組六首變奏曲式的創(chuàng)意曲。這是“表現(xiàn)主義”歌劇中最經(jīng)典的一部作品。雖然無調性音樂的表現(xiàn)領域相當有限，它無法很好地表現(xiàn)人類的一些基本情緒，如沉思、浪漫、愛情等等，但它對刻畫人類的內心痛苦和煩躁不安的情緒卻有著得天獨厚的優(yōu)勢，它那種尖銳的音響和不協(xié)和音很容易描寫一種病態(tài)的心理特征。所以，對《沃采

主義音樂 ——貝爾格與韋伯恩文/張寶華貝爾格阿爾班·貝爾格（德語：Alban Berg，1885年2月9日－1935年12月24日），奧地利作曲家，出生于奧地利維也納，也逝于該地，是與勛伯格、韋伯恩齊名的表現(xiàn)主義音樂代表人物。貝爾格的音樂集馬勒的后期浪漫主義和勛伯格的無調性手法和后來的十二音序列之大成。雖然他一再強調自己是舊有傳統(tǒng)的捍衛(wèi)者，但是無可置疑，他是20世紀音樂的革新者。貝爾格出身于維也納一個有教養(yǎng)的家庭。早年即顯示出作曲天才。1904年開始，貝爾

黎波里戰(zhàn)士叫做貝爾格斯姆。那是在摩洛哥，在深夜，在一個因為停電黑麻麻一片又只有三個乘客的火車頭等包廂里。列車在原野上行駛，昏黃的過道燈光映照下，我看到對面兩個臉頰密布胡子茬的年輕人一直躲在暗影里瞅我，我滿心警惕，直到其中一位也就是貝爾格斯姆主動給我包餅干，我的緊張感才退去。有著兩條瘦長腿的貝爾格斯姆，顯然并不危險，還沒聊幾句，他摸摸自己的衣服，蹦出兩個詞：“中國人，利比亞！”我知道他的意思是說，利比亞到處都是中國貨。貝爾格斯姆是從的黎波里飛到摩洛哥旅行的觀