貝爾格《小提琴協(xié)奏曲》的演奏風(fēng)格與意境分析

桑燁

摘 要： 《小提琴協(xié)奏曲》是阿爾班·貝爾格的最后一部完整作品，不僅僅是為了紀(jì)念他朋友的孩子——少女瑪儂病逝的悼亡之作，也是為自己所作的安魂曲。本文旨在通過對(duì)《小提琴協(xié)奏曲》的創(chuàng)作背景、所詮釋的人文寓意、所展現(xiàn)的形式與內(nèi)容等方面進(jìn)行深入探討，從而歸納性地對(duì)小提琴協(xié)奏曲的演奏風(fēng)格與意境進(jìn)行分析。

關(guān) 鍵 詞： 小提琴協(xié)奏曲;演奏風(fēng)格;意境;人文寓意

在傳統(tǒng)認(rèn)知中，序列作曲技術(shù)通常被簡(jiǎn)單地看作是一種數(shù)學(xué)式運(yùn)算或數(shù)字式的游戲，而貝爾格以其《小提琴協(xié)奏曲》的創(chuàng)作成功向世人證明，系列作曲技術(shù)能夠與調(diào)性音樂相結(jié)合。同時(shí)在很大程度上也能夠與重大題材在表達(dá)上相結(jié)合，高度風(fēng)格化的民間音樂也能夠與系列作曲技術(shù)進(jìn)行一個(gè)好的融合。小提琴協(xié)奏曲包含著獨(dú)特的創(chuàng)作體會(huì)與別具一格的創(chuàng)作風(fēng)格，演奏風(fēng)格上與其他的同時(shí)期的曲子有很大區(qū)別。而《小提琴協(xié)奏曲》濃郁的抒情風(fēng)格與深厚的情感表達(dá)使其很受聽眾歡迎。

一、貝爾格《小提琴協(xié)奏曲》的人文寓意

貝爾格小提琴協(xié)奏曲是一部純音樂作品，但是其中蘊(yùn)含著很強(qiáng)的敘事性，作品本身所描繪的故事畫面感極強(qiáng)，通過作品能夠很清晰地看出作品中所要刻畫的少女瑪儂的形象以及她從無憂無慮到病逝整個(gè)過程。同時(shí)也不乏戲劇性，人文寓意強(qiáng)烈，給聽眾以共鳴和沖擊。

（一）第一樂章

第一樂章是由瑪儂病故激發(fā)靈感的協(xié)奏曲。寓意生與死，蘊(yùn)含著貝爾格對(duì)生與死的解讀，表達(dá)了對(duì)瑪儂的追憶之情，將人文寓意與情感內(nèi)涵直接關(guān)聯(lián)。

（二）第二樂章

第二樂章貝爾格將許多隱晦的私人情感蘊(yùn)藏在音樂中。是他一生情與愛的綜合表現(xiàn)。關(guān)于貝爾格的情愛，這些信息是通過許多學(xué)者進(jìn)行考證得知的，很大程度上無法通過聆聽來獲取。

（三）第三樂章

在第三樂章中能夠看出貝爾格飽含悲觀情緒。悲觀情緒使得音樂作品表現(xiàn)出來的感情很沉重。在這一樂章中，我們可以感受到貝爾格心中是無盡悲哀的，他所經(jīng)歷到的生、死、情、愛，不斷地沖擊著他的內(nèi)心。他的身體狀況以及社會(huì)環(huán)境大背景都在朝著不好的方向發(fā)展，貝爾格在長(zhǎng)期飽受煎熬和譴責(zé)之后，心理防線逐漸趨于崩潰，悲觀情緒逐漸上漲。

（四）第四樂章

第四樂章是整部作品情感的升華，使整部作品的情感基調(diào)得以拔高。這一樂章，寓意著慰藉，其中描繪了貝爾格面對(duì)宿命拼命搏斗，不低頭不放棄。同時(shí)又對(duì)死后的靈魂世界懷著憧憬，希望少女瑪儂死后靈魂歸于天堂。在這樂章中體現(xiàn)了他的宗教情懷，包含著對(duì)自身靈魂的慰藉，肉體雖死，靈魂不滅。

二、小提琴協(xié)奏曲的結(jié)構(gòu)設(shè)計(jì)得異常精致

大體分為雙重二部構(gòu)造。四個(gè)樂章在速度和節(jié)拍上都對(duì)稱明顯。

（一）第一樂章

第一樂章包含十小節(jié)的“前奏”，沒有厚重的織體與成型的曲調(diào)，同時(shí)在高音部分沒有連續(xù)的陳述完整的高音序列。[1]前奏整體給人的感覺是寡淡呆滯。以中間段G為例，中間段在第一樂章中篇幅最大，這一段主要是刻畫了一個(gè)青春活力的少女形象。少女形象的成功刻畫離不開這一中間段在結(jié)構(gòu)上的巧妙。獨(dú)奏聲部充分發(fā)展、與其他樂隊(duì)交相呼應(yīng)。其中還包括含有重復(fù)關(guān)系的四個(gè)階段。

（二）第二樂章

第二樂章主要是表現(xiàn)瑪儂朝氣蓬勃的青春生活，更進(jìn)一步刻畫瑪儂的個(gè)人形象。在這一樂章主要通過三個(gè)獨(dú)立的主題互相作用，相互對(duì)比突出，來達(dá)到效果。將三個(gè)主題依次來看，[2]貝爾格在總譜上明確標(biāo)記的第一主題為“詼諧曲”，主要建立在全音階動(dòng)機(jī)之上。主要是由兩只單簧管與獨(dú)奏小提琴交替演奏，單靠?jī)芍粏位晒芘c獨(dú)奏小提琴還不夠，所以貝爾格安排了低音弦樂器撥奏音型來起到襯托作用。在B部分之后，便是第二主題，在第二主題內(nèi)，高音弦樂器與獨(dú)奏小提琴先后奏出，五度循環(huán)關(guān)系是主要運(yùn)用的音高。“維也納風(fēng)格”是貝爾格表明的風(fēng)格。第二主題過后緊接著便是第三風(fēng)格，這是它第一次出現(xiàn)，它是“鄉(xiāng)村風(fēng)格”，由倒影序列Ⅰ第1—9號(hào)音構(gòu)成。單挑出“民歌主題”部分來說，在最開始的四小節(jié)內(nèi)，圓號(hào)在低音區(qū)獨(dú)奏，與此同時(shí)相隔八個(gè)度以上的高音區(qū)還有小提琴在遙相呼應(yīng)，除了這一對(duì)遙相呼應(yīng)，薩克斯管也與小提琴互相襯托，一個(gè)音色朦朧緩緩入耳，一個(gè)極具穿透力。

（三）第三樂章

第三章的演奏風(fēng)格是強(qiáng)烈的、狂暴的、讓人神經(jīng)緊繃的，但同時(shí)也是充滿戲劇性的，他與前面的音樂風(fēng)格存在很大反差，幾乎完全顛覆了之前的含蓄婉約風(fēng)格。在第三樂章體現(xiàn)了貝爾格飽含悲觀情緒。這種悲觀情緒以一種非常強(qiáng)烈的形態(tài)噴薄而出。第三樂章可以分為兩部分，以第一部分來分析，第一部分的風(fēng)格可以概括為“自由而華彩”。[3]具體來說，在第1小節(jié)，序列原型的5-12號(hào)音分成四個(gè)大、小度的層次，按照從低到高的順序依次進(jìn)入，緊接著第二小節(jié)接入獨(dú)奏小提琴。整個(gè)小節(jié)由低到高的順序節(jié)奏將基調(diào)定在了強(qiáng)烈痛苦。以這種形式展現(xiàn)了瑪儂生病時(shí)候的痛苦，同時(shí)在另一方面體現(xiàn)了貝爾格內(nèi)心的痛苦掙扎。

（四）第四樂章

第四樂章的整體風(fēng)格是莊嚴(yán)端莊肅穆的。巴赫原作的歌詞“我心已足！主啊，如果你愿意，就讓我去安息！”被貝爾格附在了總譜的相應(yīng)位置，同時(shí)還在獨(dú)奏小提琴聲部上加了B大調(diào)的調(diào)號(hào)以此來強(qiáng)調(diào)沒有任何規(guī)則可以來局限音樂表達(dá)，也就是說音樂內(nèi)容的表現(xiàn)可以不必拘泥于任何規(guī)則。單獨(dú)拿出第199-213小節(jié)來說，這幾小節(jié)相當(dāng)于第四樂章的小結(jié)尾，在這里少女瑪儂的形象得到了升華，速度更慢、風(fēng)格更沉靜的演奏讓基調(diào)慢慢變緩。第214-230小節(jié)是真正的尾聲，在這里力度變得更加弱，“圣詠主題”被反復(fù)引入，最后的小提琴獨(dú)奏結(jié)束全曲。

三、貝爾格《小提琴協(xié)奏曲》的意境分析細(xì)述

（一）標(biāo)題性情節(jié)創(chuàng)造浪漫主義氛圍

在19世紀(jì)初的浪漫主義音樂中，對(duì)于主觀感情的崇尚度很高。作曲家在進(jìn)行音樂創(chuàng)作的時(shí)候，都會(huì)注意在曲子中加入自己主觀空想的因素，主要是為了表達(dá)自己某一種思想感情。所以，從貝爾格的《小提琴協(xié)奏曲》中可以看到，充滿浪漫主義氣息的標(biāo)題性情節(jié)顯得很是突出。為了表達(dá)自己的主觀感情，表達(dá)自己對(duì)18歲少女瑪儂的思念與痛惜，作者所安排的情節(jié)表現(xiàn)出來的是偏向19世紀(jì)浪漫主義氣息的故事安排。從第一樂章來看，通過在節(jié)奏上的一慢一快，分別表達(dá)了少女對(duì)美好生活的渴望以及少女遭受疾病折磨的痛苦，在深層次上表達(dá)作者對(duì)于逝者的深情思念與痛惜。這都創(chuàng)造出了不折不扣的浪漫主義氛圍。

（二）音樂素材充滿浪漫主義氣息

貝爾格在12音序列的作曲手法上開拓創(chuàng)新，既得到了勛伯格的真?zhèn)饔珠_辟出了新的領(lǐng)域。在小提琴協(xié)奏曲中直接運(yùn)用了兩個(gè)具有明確調(diào)性的傳統(tǒng)音樂素材，在發(fā)展空間上將十二音音樂進(jìn)行延伸。這兩個(gè)傳統(tǒng)音樂素材給小提琴協(xié)奏曲注入了不一樣的音樂精華，將宗教神話中特有的浪漫灌入到音樂中去，可以說傳統(tǒng)音樂素材與曲子本身互相碰撞，帶來了不一樣的聽覺感受，使觀眾更能感受到其中深厚的感情與極具浪漫的氣息。這兩個(gè)傳統(tǒng)音樂素材分別是《李樹上的小鳥》與《這就夠了》，前者的運(yùn)用是為了表現(xiàn)少女前期無憂無慮的生活，表達(dá)少女對(duì)于未來生活的美好盼望。后者是為了表現(xiàn)作者對(duì)于少女美好的期望，祈求少女靈魂進(jìn)入天堂。通過傳統(tǒng)素材的引入，小提琴協(xié)奏曲的主題動(dòng)機(jī)、調(diào)性傾向更加穩(wěn)定，旋律更加連貫、流暢、優(yōu)美，不再是支離破碎的片段式旋律，更易于讓聽眾接受。

（三）美學(xué)立場(chǎng)營(yíng)造浪漫主義氣質(zhì)

在這首《小提琴協(xié)奏曲》中，主觀情感是小提琴協(xié)奏曲的主要內(nèi)容和表達(dá)。而作者所使用的每一個(gè)創(chuàng)造性說法都應(yīng)該圍繞想要體現(xiàn)和表達(dá)出來的主觀情感進(jìn)行?？梢哉f對(duì)情感進(jìn)行表達(dá)就是浪漫主義音樂藝術(shù)的本質(zhì)所在，而這樣的觀點(diǎn)和浪漫主義時(shí)期對(duì)于音樂藝術(shù)的美學(xué)理念在其本質(zhì)上基本上都是相同的。貝爾格在小提琴協(xié)奏曲中，所展現(xiàn)的是不折不扣的浪漫主義情懷。他渴望通過表達(dá)自身情感來得到觀眾的理解和認(rèn)可。他既表達(dá)了對(duì)少女的懷念，同時(shí)還抒發(fā)了自己處于病痛面前的一種無奈和痛苦;既表達(dá)了對(duì)年輕少女的無限哀悼之情，也表達(dá)了對(duì)自己不久便要死去的悲傷。[4]因?yàn)樗释@些情感能夠得到廣大聽眾的共鳴，他的小提琴協(xié)奏曲，能夠?qū)?9世紀(jì)的創(chuàng)造性作曲技巧和藝術(shù)表現(xiàn)手法和浪漫主義風(fēng)格的藝術(shù)表現(xiàn)手法有機(jī)地融入其中，促使他的藝術(shù)表現(xiàn)手法更加具有了雙重性。正是因?yàn)檫@些原因，使得《小提琴協(xié)奏曲》在整部音樂曲子里面都營(yíng)造了一種浪漫主義的意境。

四、結(jié)束語

通過上述分析可得，貝爾格的小提琴協(xié)奏曲的演奏風(fēng)格與意境都是有著很明顯的特色。在題材內(nèi)容的選擇、傳統(tǒng)音樂素材的應(yīng)用、節(jié)奏把握、整體構(gòu)造上都與浪漫主義時(shí)期的特色相近。在情感表達(dá)上也有著很深刻的內(nèi)涵，第一章至第四章有著不同的意義，其情感也在不斷地升華，所表達(dá)的主題也不斷變化，但最主要的主題依舊是為了表達(dá)對(duì)少女瑪儂的懷念與對(duì)自身的安眠曲。第一章至第四章分別寓意生與死、情與愛、悲哀、慰藉，深厚的人文寓意與獨(dú)特的演奏方法意味著貝爾格的《小提琴協(xié)奏曲》全曲都在一種很浪漫的意境中。

參考文獻(xiàn)：

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