普契尼歌劇《藝術家的生涯》中詠嘆調《漫步街上》的演唱藝術分析

陳娟

摘 要： 歌劇《藝術家的生涯》是普契尼創(chuàng)作的最成功的作品之一，同時也是歷史上最傳奇性的歌劇之一。該劇描繪的是一群波希米亞藝術家生活故事的歌劇，《漫步街上》是歌劇《藝術家生涯》里的第二幕穆塞塔的詠嘆調，講述了穆塞塔偶遇自己的前男友馬切洛，內心感到無比的高興。然后馬切洛卻像沒有看見她一樣的忽視她的存在，內心受到刺激的穆塞塔決心要再次贏得馬切洛的心。但實際上她是想引起馬切洛的注意，穆塞塔的美妙歌聲與美麗征服了在場所有的男人，也成功征服馬切洛的心，并再次和前男友馬切洛和好如初。對詠嘆調的《漫步街頭》的演唱分析，其中，《漫步街上》這首詠嘆調的音樂主線是以華麗為核心的，因為這種華麗的音樂才可以將穆塞塔的魅力充分地展現(xiàn)出來。當我們在演唱的技術上沒有問題的時候，要注意的就是演唱的藝術。

關 鍵 詞： 歌劇;藝術家的生涯;詠嘆調;漫步街上;藝術分析

一、歌劇《藝術家的生涯》簡介

首先《藝術家的生涯》（又名《波希米亞人》）是為普契尼奠定國際聲譽的一部著名歌劇。素材取自法國作家亨利·繆爾杰的小說《波希米亞人的生活情景》。1896年，歌劇《藝術家的生涯》在都靈首演。這部為世人所熱愛的作品，首演時盡管并未成功，但兩個月后在巴勒莫再度演出時，卻獲得狂熱的歡迎，確立了普契尼的世界性地位。在這部作品中，普契尼的著眼點不在于描繪巴黎拉丁區(qū)落魄的藝術家們放蕩不羈的生活，而在于描述繡花女咪咪與詩人魯?shù)婪蚣冋鎼矍榈谋瘎?。劇中沒有戲劇性展開大段詠嘆調、重唱、合唱，而是在貫穿發(fā)展的織體中加進篇幅不大的獨白、靈活的歌唱性的朗誦調和盡情吟唱的段落。他用主導動機鞏固各場之間的聯(lián)系，并且初次運用印象派的色彩和聲[1]。這部歌劇很受聽眾歡迎。其次，普契尼是繼威爾第之后意大利最偉大的歌劇作曲家，是“真實主義”歌劇樂派的代表人物。他的創(chuàng)作繼承和發(fā)展了意大利傳統(tǒng)歌劇的傳統(tǒng)手法，以及對歌劇藝術形式的深刻理解，他的創(chuàng)作題材多取材于日常的生活，多是反映普通人的悲劇生活，他對人物的觀察和表現(xiàn)尤為細膩。雖然是追求真實主義，但是在藝術的塑造上加入了更多戲劇情節(jié)與夸張的人物情緒。

歌劇《藝術家的生涯》是普契尼創(chuàng)作得最成功的作品之一，同時也是歷史上最傳奇性的歌劇之一。該劇描繪的是一群波希米亞藝術家生活故事的歌劇，他們生活在19世紀的巴黎，生活上雖然貧窮，但是他們卻隨意而安，但看似安寧生活的背后，隱藏的是對死亡的恐懼與絕望。詩人魯?shù)婪驉凵狭嘶加猩衩丶膊∏颐媾R死亡的姑娘咪咪，畫家馬切洛愛依然鐘情于自己的前女友穆塞塔。兩對情侶真心相愛，但卻遇到了很大的困難。

然而，這創(chuàng)作這部作品的過程中，普契尼發(fā)展了威爾第晚期的藝術成就，不斷探索革新藝術表現(xiàn)手法，讓這部劇的文化與藝術影響力越來越深刻。同時。他大膽創(chuàng)新，不斷借鑒及汲取各民族樂派的成就，順應時代的潮流，兼收并蓄了當代和聲、管弦樂法、曲式等方面的新技巧，創(chuàng)造了意大利歌劇新的形象性的朗誦和詠敘風格，樂隊擔負戲劇性布局的作用，積極參加到舞臺情節(jié)的發(fā)展中去。他力求使歌劇的戲劇性布局動力化，其作品充滿異國情調，故事感人，但其中西方浪漫的情調表現(xiàn)得栩栩如生，值得讓更多的觀眾欣喜接受，其次，劇情緊湊，題材罕見而又吸引觀眾，具有強烈的震撼力。普契尼的創(chuàng)作和藝術實踐對20世紀的歌劇發(fā)展有巨大影響。在普契尼的推動下，意大利作曲家們創(chuàng)作出了大批以各地鄉(xiāng)村生活為主題，具有新的演唱風格的真實主義作品。其次，在真實主義的創(chuàng)作中，會折射出當時社會的變化與發(fā)展前景，甚至表達了在愛情之間，穆塞塔賽出的才華與浪漫、大膽的愛慕情調，相得益彰，被當時的環(huán)境勾勒得熠熠生輝，活姿活現(xiàn)。總之，此劇本在真實的創(chuàng)作過程中更能體現(xiàn)一個歌者對興趣愛好的追求、對理想的實現(xiàn)、對本性的豪情奔放等[2]。

二、詠嘆調《漫步街上》背景

《漫步街上》是歌劇《藝術家生涯》里的第二幕穆塞塔的詠嘆調，講述了穆塞塔偶遇自己的前男友馬切洛，內心感到無比的高興。然后馬切洛卻像沒有看見她一樣的忽視她的存在，內心受到刺激的穆塞塔決心要再次贏得馬切洛的心。于是她唱出這首詠嘆調《漫步街上》向眾人展示自己的魅力，吸引所有男人的目光。這首詠嘆調表面上好像是唱給穆塞塔的另一位情人阿爾沁托洛聽的，但實際上她是想引起馬切洛的注意，穆塞塔的美妙歌聲與美麗征服了在場所有的男人，也成功征服馬切洛的心，并再次和前男友馬切洛和好如初。

三、《漫步街上》的演唱

這首詠嘆調并不長，但卻并不好演唱，其對于聲樂演員的演唱要求還是很高的，在演唱前充分了解這部歌劇與這首詠嘆調的背景是很有必要的。在深入了解之后，如何將其完美地呈現(xiàn)，筆者認為以下幾點都是很重要的因素。

（一）呼吸

這首詠嘆調是屬于抒情女高音的聲樂曲目，想要把它唱好，筆者認為第一步就是對呼氣的控制與訓練，抒情女高音的曲目對氣息的耐力和持久力的控制要求是很高的，這首詠嘆調的音域較廣，旋律的走向起伏較大，那就要求演唱者在演唱時的呼氣必須要穩(wěn)住，需要均勻、連續(xù)性地使用。如果不能穩(wěn)住，氣息就會上浮，那演唱者也就無法演唱了。整個詠嘆調的音樂要求是Temp di Valzer lento（稍慢的華爾茲），演唱的第一句出來音符的時值就比較長，并且在整個唱段中，連音記號的使用相當頻繁，那也就是說要求演唱者氣息的連貫性要更好、更穩(wěn)定。整首歌曲還反復出現(xiàn)quasirit（近乎漸慢）、ritenendo（突慢地）、pocorall（稍稍漸慢地）、ritmolto（大幅度的漸慢）等許多不同程度放慢演唱速度的演唱提示。而這些要求，是對演唱者呼吸功底的極大考驗。

（二）語言與咬字

我們都是中國人，意大利語并不是我們的母語，所以在演唱前就更應該在語言上加強學習。《漫步街上》是一首用意大利語演唱的歌曲，意大利語在演唱時特別要注意五個元音字母，因為歌詞的每一句結尾單詞后面都是元音字母，所以吐字一定要規(guī)范嚴謹。筆者的練習方法就是先不唱，先把語言讀懂弄通，通過反復的練習，將語言內化為自己的母語一樣輕松流利[3]。當演唱時，筆者認為腔體的狀態(tài)應該隨著音高的變化而變化，但是我們的咬字不能去影響腔體，而是應該利用舌頭的變化來進行咬字的轉換，這樣唱出來的語言才會統(tǒng)一都在一個位置上。

（三）演唱中的藝術

每個人都有自己獨特的音色，可以結合自己的音色特點，來詮釋不同的角色魅力?！堵浇稚稀愤@首詠嘆調的音樂主線是以華麗為核心的，因為這種華麗的音樂才可以將穆塞塔的魅力充分地展現(xiàn)出來。當演唱的技術上沒有問題的時候，要注意的就是演唱的藝術。演唱藝術是什么，在這里演唱的藝術指的就是歌唱技巧與角色思想情感的統(tǒng)一。一名優(yōu)秀的演員，在舞臺上不僅要擁有好的發(fā)聲方法，還要具備表達人物情感的能力。劇中角色穆塞塔在巴黎社交場合里，已是一名人人皆知的美麗姑娘。她是巴黎情場上的佼佼者，對男人充滿了無限的吸引力，她貪慕虛榮，但又敢于為了幫助朋友變賣自己的首飾，她擁有一個老情人，但同時又有著一顆渴望真正愛情的心。她熱情奔放而又浪漫多情，她能歌善舞而又貪圖享樂。這個人物的思想與情感是多元化的，也是具有矛盾沖突的。從這一點上來講，在詮釋人物的表達上就需要更加細膩入微。在整首歌曲中5到47小節(jié)的旋律部分，有7處音樂提示，12次速度的不斷轉換。想要完成好這些歌曲中的演唱要求，更需要結合角色的思想與情緒，在演唱時需要通過角色思想與情緒的變化，來控制住演唱的欲望，以貼合人物思想與情緒的表達方式，來進行演唱技巧的投入，只有這樣才能真正展現(xiàn)出演唱者的藝術表現(xiàn)力。

四、結語

每一次演繹好一個角色的時候，筆者的內心都是無比激動的，了解作曲家的真實意圖、走進人物的內心、訓練自己的聲音技巧，這些都是每天都在反復琢磨、反復練習的事情，學無止境這是演唱者在藝術的海洋里應該具備的基本素養(yǎng)。演唱藝術的美在于它的元素多，但是需要有機將其統(tǒng)一起來。對詠嘆調的《漫步街頭》的演唱分析，只是筆者個人對音樂的一點點理解與探究，在未來，筆者將繼續(xù)努力，繼續(xù)學習，更深入地了解和演繹這些歷史上的經典之作，力求在演唱藝術的這條道路上走得更遠。

參考文獻：

[1]黃慶斌.從《湯姆.索亞歷險記》看幽默語言藝術[J].蘭州教育學院學報，2017，33（1）：42-43.

[2]倪瑞林.窮藝術家的生活剪影[J].音樂愛好者，1983（2）.

[3]王云雪.普契尼歌中的女性人物[M].鄭州：河南大學出版社，2004.