淺析聲樂(lè)作品演唱中的聲音色彩表達(dá)

理查德·施特勞斯（1864—1949，以下簡(jiǎn)稱施特勞斯）是浪漫主義晚期非常具有代表性的作曲家，他的作品也是聲樂(lè)演唱領(lǐng)域的重要研究對(duì)象。盡管相關(guān)研究較多，但對(duì)于其作品中聲樂(lè)色彩的表達(dá)關(guān)注不足。因此，本文以施特勞斯的藝術(shù)歌曲《明晨》（Morgen）為例，分析其作品中的聲音色彩表達(dá)，為聲樂(lè)作品演唱中的藝術(shù)處理、情感表達(dá)提供參考。

一、聲音色彩概述

在人類(lèi)社會(huì)發(fā)展的過(guò)程中，人們將關(guān)于色彩的聯(lián)想分為具象和抽象兩類(lèi)，具象的色彩聯(lián)想是人們將看到的色彩與具體的事物相聯(lián)系，如看見(jiàn)紅色會(huì)聯(lián)想到血液、紅旗等；抽象的色彩聯(lián)想則是將色彩與抽象的概念相聯(lián)系，如看到黑色會(huì)感到莊嚴(yán)肅穆，看到橙色會(huì)聯(lián)想到活潑生動(dòng)等。

與美術(shù)相似，音樂(lè)同樣具有色彩概念，能喚起情感共鳴。聲音色彩是聲樂(lè)藝術(shù)的靈魂，它賦予音樂(lè)以個(gè)性和生命力，使作品的情感與意境得以淋漓盡致地展現(xiàn)。在演唱中，不同的音色能夠塑造迥異的音樂(lè)形象，是音樂(lè)風(fēng)格的重要載體，美聲唱法的圓潤(rùn)通透、民族唱法的清脆婉轉(zhuǎn)、流行唱法的自然松弛，均通過(guò)獨(dú)特的音色審美得以區(qū)分。音色的細(xì)膩調(diào)控還能增強(qiáng)音樂(lè)的敘事性與感染力，使聽(tīng)眾在無(wú)須歌詞輔助的情況下，僅憑聲音的明暗、剛?cè)嶙兓隳芨兄髌返那楦衅鸱?。因此，掌握聲音色彩的運(yùn)用，是實(shí)現(xiàn)藝術(shù)表達(dá)的核心能力，也是聲樂(lè)作品打動(dòng)聽(tīng)眾的關(guān)鍵。

為了準(zhǔn)確呈現(xiàn)歌曲中的聲樂(lè)色彩，演唱者不僅需要關(guān)注作品的曲調(diào)、節(jié)奏、伴奏、和聲、曲式等要素，還需要在演唱前充分了解樂(lè)曲的時(shí)代背景和作者生平。在演唱時(shí)，演唱者應(yīng)注意呼吸控制、力度把握和咬字處理。對(duì)于不同風(fēng)格的作品，表達(dá)的側(cè)重點(diǎn)也各不相同，藝術(shù)歌曲注重作品的文學(xué)內(nèi)涵和音樂(lè)特點(diǎn)，演唱時(shí)需要保持細(xì)膩優(yōu)美的表達(dá)以及情感控制；歌劇選段則需要根據(jù)自身音色和音域選擇適合的角色，深入理解劇情、分析角色心理，根據(jù)場(chǎng)景變化調(diào)整歌唱的狀態(tài)和語(yǔ)氣。

二《明晨》的藝術(shù)處理方式探討

（一）背景介紹

施特勞斯是德國(guó)浪漫主義晚期最具影響力的作曲家與指揮家，其創(chuàng)作生涯可分為四個(gè)階段：早期，以《第一圓號(hào)協(xié)奏曲》為代表的器樂(lè)作品，展現(xiàn)了他的非凡才華；中期，他創(chuàng)作的以《堂吉訶德》為代表的交響詩(shī)，標(biāo)志著其藝術(shù)成就的頂峰；在歌劇創(chuàng)作階段，具有突破性的《莎樂(lè)美》革新了現(xiàn)代音樂(lè)語(yǔ)言；到了晚期，聲樂(lè)套曲《最后四首歌》則確立了其在藝術(shù)歌曲領(lǐng)域的典范地位。

作為柏林皇家歌劇院與維也納歌劇院的指揮，他將精湛的技藝與創(chuàng)新精神相結(jié)合，其作品以復(fù)雜的對(duì)位技法、自然主義敘事風(fēng)格及聲器樂(lè)的高度融合著稱。受歌德思想啟發(fā)，施特勞斯突破傳統(tǒng)束縛，在各類(lèi)音樂(lè)體裁中均留下傳世杰作，成為連接浪漫主義與現(xiàn)代音樂(lè)的關(guān)鍵人物。

（二）藝術(shù)歌曲《明晨》

施特勞斯正式發(fā)表的音樂(lè)編號(hào)為“Opus”，他三十歲時(shí)創(chuàng)作了四首為人熟知的重要套曲Opus27，并將這套作品作為結(jié)婚紀(jì)念送給了他的妻子波琳·德·阿娜。這四首聲樂(lè)套曲包括：《秘密的要求》（HeimlicheAufforderung）、《凱西麗》（Cacilie）、《安息吧，我的靈魂》（Ruhe，MeineSeele）和《明晨》。其中《明晨》是套曲中最為浪漫的一首。

《明晨》是施特旁斯基于約翰·亨利·馬凱伊（1864—1933）的德文詩(shī)作譜寫(xiě)而成的，在浪漫主義晚期是極具代表性的藝術(shù)歌曲。施特旁斯通過(guò)精妙的音樂(lè)語(yǔ)言，賦予了這首詩(shī)更深層的意境和飽滿的浪漫主義風(fēng)格，體現(xiàn)了施特勞斯對(duì)于藝術(shù)歌曲形式的深刻理解與創(chuàng)新。

在該作品中，譜面上的“Langsam”（緩慢的）標(biāo)記奠定了整首歌曲的情感基調(diào)，在正式吟唱之前，作曲家通過(guò)大篇幅的前奏段落構(gòu)建了一個(gè)完整的敘事空間，讓表演者與聽(tīng)眾有足夠的時(shí)間體會(huì)到這首歌的音樂(lè)情感。緊接著，鋼琴的伴奏為我們勾勒出一幅朦朧的畫(huà)面，黃昏、小徑、大海等要素相繼出現(xiàn)在我們的腦海中。

隨著音樂(lè)的進(jìn)行，眼前模糊朦朧的畫(huà)面變得具體了起來(lái)，第14小節(jié)的歌詞“Undmorgenwird dieSonnewieder scheinen”（而明日太陽(yáng)終將再度升起）將聽(tīng)眾的思緒從黃昏和夕陽(yáng)引向了大地和海灘，所有的顏色和畫(huà)面都變得豐富起來(lái)。這種音樂(lè)空間層次遞進(jìn)的敘事手法，充分體現(xiàn)了作曲家對(duì)聲樂(lè)作品的深刻理解與精湛把控。

三、《明晨》的演唱技巧及色彩表達(dá)

（一）《明晨》的聲音與情感處理

施特勞斯在創(chuàng)作《明晨》這首作品時(shí)，譜面有三處專門(mén)用表情記號(hào)強(qiáng)調(diào)了音樂(lè)色彩和基調(diào)，分別為：第1小節(jié)，作者用音樂(lè)術(shù)語(yǔ)“Langsam”來(lái)強(qiáng)調(diào)速度，在此術(shù)語(yǔ)下面還用了“sehrgetragen”（非常莊嚴(yán)，緩慢安詳?shù)模﹣?lái)強(qiáng)調(diào)這首曲子從前奏部分開(kāi)始就要帶領(lǐng)聽(tīng)者走進(jìn)一片美好靜謐的音樂(lè)世界；之后在第14小節(jié)（第一句歌詞出現(xiàn)的小節(jié)）和第34小節(jié)（最后一句歌詞出現(xiàn)的小節(jié)）標(biāo)注了“sehr ruhig”（非常安靜的）和“Immerruhig”（一直／仍然安靜的）兩個(gè)音樂(lè)表情記號(hào)，來(lái)強(qiáng)調(diào)整首歌曲寧?kù)o、美好的風(fēng)格和意境，可見(jiàn)作者的細(xì)膩和嚴(yán)謹(jǐn)。

《明晨》的曲調(diào)優(yōu)美、流暢；歌詞短小精悍卻行云流水，一氣呵成；伴奏織體運(yùn)用了固定主題變奏的寫(xiě)法，即伴奏部分不斷反復(fù)一個(gè)相同的主題，自由舒展、旋律平穩(wěn)、委婉感人、情感細(xì)膩；演唱者需要讓自己的情緒做到內(nèi)斂含蓄中充滿美好和浪漫，把控制這門(mén)藝術(shù)做到極致。特別需要注意的是，在第25小節(jié)最高音g2 出現(xiàn)時(shí)，一定要抵抗住音樂(lè)色彩的些許變化給自己情緒上帶來(lái)的波動(dòng)導(dǎo)致的聲音不受控，要控制好自己的聲音，不要把高音甩出來(lái)唱，而是在半聲的基礎(chǔ)上，到達(dá)音高的同時(shí)集中注意力，將聲音的位置保持住，通過(guò)對(duì)氣息的管理，高音弱唱，唱出有控制的聲音；另外，也要跟此時(shí)的鋼琴伴奏保持平衡的配合，時(shí)刻守住這段音樂(lè)寧?kù)o、委婉、清晰的浪漫色彩。

（二）基于聲音色彩控制的《明晨》演唱技巧

1.呼吸和氣息控制

這首作品在歌詞出現(xiàn)前給了大篇幅的前奏，這里對(duì)演唱者和鋼琴伴奏都是極大的考驗(yàn)。鋼琴前奏需要伴奏者全神貫注，演唱者此時(shí)要跟著前奏進(jìn)入音樂(lè)，同時(shí)也要克制自己，不要做過(guò)多的動(dòng)作打擾這份寧?kù)o。在樂(lè)曲的13—14小節(jié)，一個(gè)級(jí)進(jìn)的下行走向引出歌詞，此時(shí)演唱者需要調(diào)整好自己的呼吸，提前一個(gè)小節(jié)，也就是在第13小節(jié)吸氣，吸氣時(shí)張口要積極，給自己一個(gè)豎起來(lái)的通道；吸氣的同時(shí)做到氣息保持和力量的控制，不要打破前奏營(yíng)造出來(lái)的靜謐氛圍，做到呼吸和力量一上一下，相輔相成。另外，曲目中有很多換氣口只給了半拍休止，也就是只有半拍可以換氣，這個(gè)時(shí)候演唱者需要做到換氣時(shí)氣息平穩(wěn)，不要多占拍數(shù)；同時(shí)理解歌詞，一整句樂(lè)句之間不要亂換氣，做到聲斷氣不斷。唱完最后兩個(gè)樂(lè)句，腰腹部不要急于松懈，依然在音樂(lè)的意境中升華，在尾聲39—43小節(jié)的最后5個(gè)小節(jié)調(diào)整好自己的氣息，與伴奏同時(shí)結(jié)束，做到整首歌曲渾然天成。

2.語(yǔ)言與咬字

這首作品的語(yǔ)言為德語(yǔ)，德語(yǔ)的演唱首先要以咬字清晰為主，在我們熟練掌握元音的發(fā)聲后，一定要對(duì)輔音的咬字多加練習(xí)，咬好輔音、發(fā)好元音有利于歌詞的清晰表達(dá)和語(yǔ)言的準(zhǔn)確。在歌詞中“Sonne”（太陽(yáng)）等詞語(yǔ)出現(xiàn)時(shí)，可以在語(yǔ)氣上稍作強(qiáng)調(diào)，但一定不要過(guò)分強(qiáng)調(diào)語(yǔ)氣而破壞了整首音樂(lè)的美感；在練習(xí)歌曲時(shí)，應(yīng)在了解歌詞本意的基礎(chǔ)上多讀歌詞，做到詞與詞、句與句之間的連貫，再把這種連貫帶到歌唱中。當(dāng)一句歌詞中連著好幾個(gè)單詞都是以輔音開(kāi)頭時(shí)，要弄清楚清輔音與濁輔音的強(qiáng)弱發(fā)聲，使歌詞更清楚連貫。

樂(lè)曲的最后兩句樂(lè)句，出現(xiàn)了兩拍保持音“stumm”（沉默的）和之后連續(xù)三組的二八節(jié)奏型，此時(shí)我們需要對(duì)這句話的輔音進(jìn)行咬字，上齒輕觸下嘴唇強(qiáng)調(diào)“V”的發(fā)音，第33小節(jié)中“Augen”（眼睛）中的“A”作為開(kāi)口音需要我們?cè)谝ё值耐瑫r(shí)做一個(gè)小小的阻氣的控制，而“schauen”（凝視）之后的“en”需要輕輕吐字，時(shí)刻控制住自己的氣息。通過(guò)大量的練習(xí)利用好自己的唇舌，咬字要有力量的同時(shí)也需要對(duì)技巧的控制。母音有內(nèi)外部?jī)蓚€(gè)位置，內(nèi)部需要與自己的身體發(fā)生技巧上的共鳴，外部要與觀眾發(fā)生情感上的共鳴

3.斷句處理

歌唱部分的斷句，首先要考慮到原歌詞是詩(shī)人約翰·亨利·馬凱伊的一首詩(shī)，從詩(shī)句本身出發(fā)，根據(jù)詞作者每一句每一段要表達(dá)的思想做斷句處理，切忌在詞語(yǔ)中間擅自斷句，第一句歌詞中“wieder”（又）在第15小節(jié)占了三拍，一定不能把詞語(yǔ)拆開(kāi)，而是應(yīng)該在第16小節(jié)“scheinen”（照耀）之后斷句，保證音樂(lè)語(yǔ)言的完整性。如果不能一口氣唱完這一句，可以在“scheinen”之前透一口氣，精練，慢練，就可以做到平穩(wěn)連貫了，再把整句連起來(lái)練習(xí)演唱。切記不要因?yàn)榧记刹坏轿欢痖_(kāi)詞語(yǔ)亂換氣、亂斷句。譜面上也要注意作者劃分的長(zhǎng)樂(lè)句連音線，人聲與鋼琴相互引領(lǐng)，保證音樂(lè)旋律和意境上的完整。

四、結(jié)語(yǔ)

聲音色彩在聲樂(lè)作品中的表現(xiàn)具有重要的學(xué)術(shù)價(jià)值與實(shí)踐意義。從音樂(lè)表演的角度來(lái)看，對(duì)聲音色彩的深入分析能夠?yàn)槁晿?lè)作品的藝術(shù)處理提供理論依據(jù)，使演唱者能夠在聲音表達(dá)、情感詮釋以及風(fēng)格把握等方面獲得更為科學(xué)的指導(dǎo)；從教學(xué)實(shí)踐的角度來(lái)說(shuō)，對(duì)聲音色彩的認(rèn)識(shí)有助于培養(yǎng)演唱者對(duì)作品結(jié)構(gòu)的整體把握能力。當(dāng)聲音色彩的處理與作品的藝術(shù)內(nèi)涵達(dá)到高度契合時(shí)，能夠產(chǎn)生更為深刻的審美體驗(yàn)與藝術(shù)感染力。

[作者簡(jiǎn)介]王言，女，漢族，湖北襄陽(yáng)人，四川電影電視學(xué)院助教，碩士，研究方向?yàn)楦枨L(fēng)格演繹。