虛假的愛情：探析瓦格納樂劇《特里斯坦與伊索爾德》中蘊含的諷刺

一、引言

19世紀(jì)德國作曲家理查德·瓦格納（RichardWagner）閱讀了哲學(xué)家叔本華（ArthurSchopenhau-er）的著作《意志和表象的世界》后，對創(chuàng)作產(chǎn)生了新的想法。他的樂劇《特里斯坦與伊索爾德》（TristanundIsolde）不僅以“特里斯坦和弦（Tristanchord）\"而聞名，還體現(xiàn)出了具體的叔本華哲學(xué)思想，男女主人公的音樂和情節(jié)也形成了該作品的核心諷刺。在叔本華的哲學(xué)中，意志是人的核心且充滿欲望，他還認為愛情不會帶來幸福，而會產(chǎn)生痛苦。其中，第二幕的“愛情二重唱\"（LoveDuet）是特里斯坦和伊索爾德飲用魔藥后產(chǎn)生的愛情對唱，瓦格納也表示這一部分是選擇了與苦難和欲望相關(guān)的音樂主題，拉開了愛情、死亡和權(quán)力的序幕。因此，本文旨以《特里斯坦和伊索爾德》第二幕中“愛情二重唱”為研究中心，探討其中出現(xiàn)的諷刺，并考察瓦格納的創(chuàng)作如何與叔本華的哲學(xué)相聯(lián)系。

二、瓦格納《特里斯坦與伊索爾德》和叔本華哲學(xué)

根據(jù)瓦格納的描述，他從1854年到1855年夏天一共閱讀了4次叔本華的《意志和表象的世界》。

1857—1859年作曲的樂劇《特里斯坦和伊索爾德》可以說是瓦格納將叔本華哲學(xué)理論實體化的作品。在叔本華的哲學(xué)中，他認為意志是世界的本質(zhì)，比理性更重要。不僅如此，意志還在不斷地向前移動，不斷地追求欲望，雖然可能獲得暫時的滿足，但是會繼續(xù)產(chǎn)生新的欲望，進入無休止的循環(huán)，因此，意志也是痛苦的根源。雖然叔本華哲學(xué)中所表現(xiàn)的意志是抽象的概念，但在《特里斯坦和伊索爾德》中，瓦格納通過情節(jié)和音樂的有機結(jié)合使意志具象化。其中，在特里斯坦和伊索爾德的關(guān)系中，他們兩人的愛情并不是主動產(chǎn)生的，而是通過飲用魔藥才出現(xiàn)的。因此，瓦格納在這部作品中所展現(xiàn)的愛情可以看作是叔本華強調(diào)的“意志所帶來的非理性力量”。特別是第二幕中登場的“愛情二重唱”，男女主人公在魔藥的作用下，感情逐漸達到高潮，音樂也隨之發(fā)生變化，展現(xiàn)出充滿欲望的力量。《瓦格納與哲學(xué)》中說道：“如果想要成功的從生存和世界解脫，那么必須克服的就是意志”，所以該作品聞名的“特里斯坦和弦”不僅以和聲的不解決為特點，同時還暗示出意志的渴望與痛苦并存，無論怎么追求都無法實現(xiàn)完全的統(tǒng)一。下面，將通過對第二幕中“愛情二重唱”的具體分析，探討其中蘊含的諷刺。

三、“愛情二重唱”的分析

瓦格納在1859年寫給他愛慕的女人瑪?shù)贍柕隆ろf森東克（MathildeWesendonck）的信中，將《特里斯坦與伊索爾德》第二幕的音樂描述為“生命和愛情的動搖，以及最莊嚴(yán)、最強烈的渴望”。因此，這部作品的第二幕描寫男女主人公虛假情感的諷刺，而且“愛情二重唱”以牧歌般的夜晚鄉(xiāng)村為背景，他們飲用了魔藥逐漸墜入愛河。

（一）第一部分：“初戀”

在二重唱開始時借助魔藥的作用，特里斯坦對伊索爾德已經(jīng)漸漸產(chǎn)生了愛情，而且通過歌詞也可以看出兩人是剛剛陷入愛情。因此，將二重唱的第一部分稱為“初戀”。他們以相同的歌詞歌唱，但特里斯坦通過半音階上行進行，而伊索爾德是跳躍下行后再上行進行。其中，歌詞“夜”和“愛情”的音值比其他歌詞都要長，可以看出他們對于夜晚中愛情的渴望。此外，他們分別以3/4拍和9/8拍開始，特里斯坦表現(xiàn)出輕快流暢，伊索爾德則是復(fù)雜不穩(wěn)定。但當(dāng)特里斯坦變成8/8拍時，伊索爾德則變成3/4拍?？梢岳斫鉃殡m然兩人相愛，但不屬于同一個世界。因此，他們愛情的開始雖然充滿幸福的喜悅，同時也因為愛情是源于魔藥，而不是自發(fā)的情感，是屬于被迫的相愛，諷刺了被外界因素所束縛的自由“意志\"（見譜例1）。

“初戀”這一部分以，A大調(diào)開始，通過不穩(wěn)定的和聲模糊了傳統(tǒng)的調(diào)性進行，暗示出男女主人公復(fù)雜的心理狀況，在49小節(jié)，調(diào)性變?yōu)锳大調(diào)；在68小節(jié)，調(diào)性改為f小調(diào)，控訴對于“白天和現(xiàn)實”的不；在76小節(jié)中，他們一起歌唱“世界\"這個歌詞時，伴奏聲部通過f小調(diào)的主和弦表現(xiàn)出他們內(nèi)心的掙扎和不安，之后隨著不和諧和弦的加入，f小調(diào)也逐漸變得模糊，表現(xiàn)出持續(xù)未解決的感覺。所以，調(diào)性之間的變化諷刺了愛情的兩面性，描繪出愛情的虛幻性和命運的殘酷性。之后，他們共同歌唱“用喜悅編織出最高貴，用愛編織出最神圣的人生\"時，伴奏使用了華麗的樣式，通過徘徊在高低音區(qū)的琶音將愛情的氣氛逐漸推向高潮。所以，“初戀”這一部分，通過魔藥的作用使他們陷入了虛假的愛情之中。雖然愛情逐漸進入高潮，但音樂卻將初戀的純真與最后出現(xiàn)的“愛之死亡”形成了強烈的對比，諷刺了初戀的美好只不過是悲劇命運的催化劑。因此，“初戀”以理想化的感情為基礎(chǔ)，通過音樂的復(fù)雜性和模糊性，展現(xiàn)出男女主人公命運的矛盾，以及虛假愛情的戲劇性。

譜例1

（二）第二部分：“搖籃曲”

第二部分的二重唱開始時出現(xiàn)了指示語“始終平靜（Immersehrruhig）”。但是，這里的平靜與克制只意味著夜晚的靜謐，并不代表人物的內(nèi)心。事實上，這種感情的壓抑為第二部分增添了更深層次的諷刺意味，由于被命運所束縛，這一部分的音樂中通過增加虛假的平靜，使得浪漫的夜晚成為一種諷刺。不僅如此，這一部分還通過力度符號pp（極弱）使他們的合唱像“搖籃曲（Lullaby）”一樣。因為通常來說，搖籃曲的速度很慢，旋律流暢，多使用切分音節(jié)奏，從而表達深厚的情感。所以，第二部分可以稱為“搖籃曲”。

之后出現(xiàn)的大量的不和諧音以及經(jīng)過和弦，使“愛情和死亡”的主題相結(jié)合，還有通過延遲和聲的解決，奠定了感情將會戲劇性地爆發(fā)。在212小節(jié)之后，他們通過，A大調(diào)的屬音，E音歌唱愛情，但這里的，E音依舊沒有得到解決。在221小節(jié)中，伊索爾德的旋律變?yōu)樘S6度或6度以上的音程，感情急劇爆發(fā)。瓦格納也說道：“通過這樣的跳躍，伊索爾德試圖超越界限，追求更加純粹的愛情”。因此，可以理解他們在愛情和死亡中不斷尋求解脫，再次諷刺了的意志中愛情的理想化狀態(tài)。另外，這一部分還打破了傳統(tǒng)的節(jié)奏，采取了更為自由的形式，使得感情的流動具有不確定性，而且從260小節(jié)開始使用6/8拍，其特點使得音樂的律動暗示出命運的反復(fù)無常（見譜例2）。

譜例2

（三）第三部分：“愛之夜”

在“愛情二重唱”的第三部分，男女主人公在共同稱贊這個夜晚是高貴而崇高的，且充滿愛與永恒，因此，將第三部分稱為“愛之夜”。在372小節(jié)，調(diào)性從B大調(diào)改為B小調(diào)，雖然歌詞為“高貴崇高的愛情之夜”，但小調(diào)的使用卻暗示出不安和不穩(wěn)定。另外，伊索爾德的旋律與第二部分相比更為柔和，通過逐漸加快的節(jié)奏，逐漸打破表面的寂靜，與開始時夜晚的靜秘形成了對比。之后隨著音樂的發(fā)展，緊張感越來越濃，仿佛安靜的夜晚只是“危機的前奏”，所以看似在歌頌愛情，但實際上卻暗示出即將到來的悲劇。這種危機感打破了夜晚的幻境，諷刺了男女主人公的情感不但僅來自魔藥的作用，還不是自發(fā)的意志。

在397-398小節(jié)中出現(xiàn)的歌詞“Liebestod”意思為“愛之死”，這不僅是作品整體的核心，也為男女主人公的最后的結(jié)局奠定了基礎(chǔ)?！皭矍楹退劳觥钡慕Y(jié)合既體現(xiàn)出浪漫主義精神的虛幻，又諷刺了意志的非理性感情。之后，伊索爾德通過4個全音符演唱了“無所畏懼”，似乎進入了真正的無所畏懼的狀態(tài)。在這里，無論是聲樂聲部還是伴奏聲部，都瞬間脫離了原來的調(diào)性，仿佛這里的時間和空間只專屬于他們兩人。但諷刺的是，在情節(jié)中，他們并沒有真正地擺脫痛苦，而是慢慢地走向死亡。因此，此時的“無所畏懼”是對即將到來“死亡”的接受。從441小節(jié)開始，感情逐漸加強，通過歌詞“永不分離，唯有信仰，永遠在故鄉(xiāng)”描繪出男女主人公一起進入超越現(xiàn)實、永遠幸福的虛幻夢境，而且這個夢是不受時間和空間限制的。因此，瓦格納試圖通過音樂和戲劇的有機結(jié)合挑戰(zhàn)傳統(tǒng)的藝術(shù)類型，并通過音樂創(chuàng)造出超越物理空間的體驗。494至502小節(jié)是“愛之夜”的最后階段，達到了“愛情二重唱\"整體的最高潮，豎琴聲部通過反復(fù)的音階支撐著音樂的發(fā)展，其他伴奏聲部則通過上升的附點節(jié)奏形成強大的推動力，再加上不和諧音以及不解決的和聲，表現(xiàn)出他們的愛情永遠不會達到真正的滿足，只能在無盡的欲望中反復(fù)掙扎。因此，音樂的表現(xiàn)形式與歌詞“愛情的快感”形成了鮮明的對比，折射出虛假愛情和悲慘命運的結(jié)局。

四、結(jié)語

叔本華賦予了音樂在藝術(shù)中的最高地位，使得音樂可以直接表達意志和生命存在的本質(zhì)。本文通過對于瓦格納的樂劇《特里斯坦與伊佐爾德》第二幕中的“愛情二重唱\"的分析，考察了與叔本華哲學(xué)思想的連接，以及其中出現(xiàn)的諷刺，所得到的結(jié)論如下：

在“愛情二重唱”中，男女主人公表現(xiàn)出對于死亡、愛情和夜晚的欲望，其音樂特點通過使用不和諧音和不解決的和聲，模糊了傳統(tǒng)的和聲進行方式，還使得音樂始終充滿緊張感。而且，他們的愛情是因飲下魔藥而產(chǎn)生的，所以這種感情諷刺了人類的自由意志，使愛情成為意志的奴隸，而不是真正的意志表現(xiàn)。另外，在“愛情二重唱”中，愛情的表象讓他們產(chǎn)生了虛幻的歸屬感和幸福感，但實際上只是意志的欲望帶來的作用，而且瓦格納對于夜晚的描寫暗示出夜晚的安寧只是表象空間，諷刺了黑暗可以掩蓋所有痛苦和障礙的假象。所以，特里斯坦和伊索爾德的虛假愛情代表了叔本華哲學(xué)中意志和表象的沖突，瓦格納通過音樂和戲劇的有機結(jié)合將藝術(shù)變成了哲學(xué)的實踐工具，使得《特里斯坦與伊索爾德》中出現(xiàn)的諷刺不僅僅是戲劇性的表達，更是對于哲學(xué)的思考，將這部作品化作一面映照人性的明鏡，從而進行詩意的探尋。

（作者單位：漢陽大學(xué)）

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