薩克斯管作品《圣安東尼奧》的創(chuàng)作背景與演奏技術(shù)研究

本文以約翰·哈比森的薩克斯管奏鳴曲《圣安東尼奧》為研究對象，深人分析其創(chuàng)作背景和演奏技術(shù)，旨在為讀者提供詳盡的闡釋。

一、約翰·哈比森的音樂世界

約翰·哈比森（JohnHarbison，以下簡稱哈比森）是當(dāng)代美國最杰出的作曲家之一，他的創(chuàng)作對當(dāng)代古典音樂的發(fā)展產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響。哈比森一生創(chuàng)作了大量作品，涵蓋交響曲、歌劇、弦樂四重奏、協(xié)奏曲、宗教合唱作品以及室內(nèi)樂，以風(fēng)格多樣、表現(xiàn)力強(qiáng)著稱。

哈比森出生于美國新澤西州奧蘭治市，自幼便展現(xiàn)出非凡的音樂才華。他師從羅杰·塞申斯（Roger Sessions）、沃爾特·皮斯頓（WalterPiston）與米爾頓·巴比特（MiltonBabbitt）等著名作曲家。這些導(dǎo)師為他奠定了堅(jiān)實(shí)的作曲傳統(tǒng)基礎(chǔ)，也塑造了他開放且多元的音樂語言。哈比森的音樂難以被簡單歸類，它不屬于任何特定學(xué)派或風(fēng)格流派，而是根據(jù)每部作品的需要來構(gòu)建獨(dú)特的音樂世界。這種創(chuàng)作自由使他能在爵士樂、巴洛克對位法、序列主義以及現(xiàn)代不協(xié)和音之間靈活穿梭，同時始終保持鮮明的結(jié)構(gòu)感與藝術(shù)目標(biāo)。他的作品中常常融人文學(xué)、宗教和歷史元素，體現(xiàn)出他對詩歌、神學(xué)和人文主義的濃厚興趣。

哈比森最著名的作品之一是歌劇《了不起的蓋茨比》（1999），該作由紐約大都會歌劇院委托創(chuàng)作，改編自菲茨杰拉德的同名小說，展現(xiàn)了哈比森將復(fù)雜文學(xué)主題轉(zhuǎn)化為抒情而富有戲劇性的音樂語言的能力。他的六部交響曲同樣廣受贊譽(yù)，體現(xiàn)了他不斷演進(jìn)的音樂語言與卓越的管弦配器技巧。1987年，哈比森憑借清唱劇《逃往埃及》（TheFlight intoEgypt）榮獲普利策音樂獎。該作品以圣經(jīng)故事為題材，風(fēng)格嚴(yán)峻凝練，富有精神深度，是其宗教音樂創(chuàng)作的重要代表作。

除了創(chuàng)作，哈比森也是一位熱心的教育家。他自20世紀(jì)60年代起便在麻省理工學(xué)院任教，并長期在坦格爾伍德音樂中心擔(dān)任重要職務(wù)，培養(yǎng)了大批年輕作曲家。他與小提琴家妻子羅斯·瑪麗·哈比森（Rose MaryHarbison）共同創(chuàng)辦了威斯康星州的托肯溪室內(nèi)樂音樂節(jié)，致力于推動室內(nèi)樂的發(fā)展與教育。哈比森對美國音樂的貢獻(xiàn)不可估量。他的作品被世界各地的重要交響樂團(tuán)、合奏團(tuán)與獨(dú)奏家廣泛演出。憑借其廣闊的風(fēng)格視野、深刻的思想探索以及對藝術(shù)的不懈追求，哈比森至今仍是當(dāng)代古典音樂舞臺上不可或缺的重要聲音。

二、關(guān)于《圣安東尼奧》

哈比森的《圣安東尼奧》創(chuàng)作于1994年，是一部生動且富有敘事性的作品。該奏鳴曲由“全球同步首演與委約基金會”（World-Wide Concurrent Premieres and CommissioningFund，Inc.）委托創(chuàng)作，由著名薩克斯演奏家肯尼斯·拉德諾夫斯基（KennethRadnofsky）發(fā)起，旨在通過組織多地同時首演的方式，推動新音樂作品的創(chuàng)作與傳播。這部作品的全球首演于1995年12月3日舉行，當(dāng)天有43位薩克斯演奏家在世界各地同步演出這一作品，開創(chuàng)了當(dāng)代音樂推廣的新模式。

圣安東尼奧位于美國得克薩斯州中南部，是一座歷史悠久、文化多元且充滿藝術(shù)氛圍的城市。它因融合了墨西哥與美國的文化而獨(dú)具特色，擁有著名的地標(biāo)建筑阿拉莫、圣安東尼奧河河濱步道等，以及充滿活力的美食和音樂場景。作為得克薩斯州的第二大城市，圣安東尼奧以其多元的文化認(rèn)同、重要的軍事地位以及對藝術(shù)的大力支持而聞名，擁有托賓表演藝術(shù)中心和眾多藝術(shù)節(jié)。

哈比森的《圣安東尼奧》展現(xiàn)了薩克斯管與鋼琴之間充滿活力的對話，其節(jié)奏復(fù)雜，融合了爵士風(fēng)格的和聲，并在現(xiàn)代語匯中保有可親近的聽覺體驗(yàn)。作品三個樂章的速度分別為快速、緩慢與非?？焖?，哈比森在其中探索了豐富的情感層次，汲取了古典傳統(tǒng)與美國本土音樂（尤其是爵士樂）的養(yǎng)分。雖然哈比森并未在樂曲說明中提及圣安東尼奧，也未將該作品獻(xiàn)給該城市，但這部作品與圣安東尼奧之間仍存在著一定的聯(lián)系。圣安東尼奧，這個在古典與爵士傳統(tǒng)中擁有豐富底蘊(yùn)的城市，成為這部作品理想的演出場所。該市經(jīng)常舉辦的音樂會突出了薩克斯管的跨界特性，這正是哈比森此曲的核心美學(xué)。

此外，這首奏鳴曲在圣安東尼奧舉辦的重量級薩克斯管活動中亮相，包括北美薩克斯管聯(lián)盟（NASA）的地區(qū)會議，吸引了全美范圍內(nèi)的演奏家和學(xué)者。這些活動致力于推廣美國當(dāng)代作曲家的創(chuàng)作，并彰顯薩克斯管豐富的表現(xiàn)力。盡管《圣安東尼奧》與圣安東尼奧沒有直接的聯(lián)系，但兩者在文化精神上的共鳴卻使得這座城市成為作品傳播的關(guān)鍵背景。圣安東尼奧的多元、自由且充滿表現(xiàn)力的音樂氛圍，與哈比森作品中融合多種風(fēng)格的美學(xué)理念相得益彰。

該作品的靈感雖然來源于哈比森對圣安東尼奧的印象，但這并非一部對城市寫實(shí)描繪的作品，而是對一位旅行者在盛夏夜晚所經(jīng)歷的情景進(jìn)行的富有詩意的虛構(gòu)表達(dá)。全曲共分為三個樂章《召喚》（TheSummons）、《排舞》（LineDance）和《雙人舞》（CouplesDance），每一樂章都描繪了旅途中某一特定的場景或時刻。哈比森將該曲稱為“敘事奏鳴曲”（NarrativeSonata），其結(jié)構(gòu)與性格的展開更像一個故事，而非傳統(tǒng)意義上的主題發(fā)展。三個樂章分別表現(xiàn)了街頭舞會的不同階段：第一樂章是最初對舞會的召喚，第二樂章呈現(xiàn)了人群中充滿活力的集體排舞，第三樂章則轉(zhuǎn)向更加親密的雙人舞。在結(jié)尾，旅人被邀請參與舞蹈，他卻婉拒，之后又在記憶中重溫并“接受”了這一邀請，寓意深刻，充滿對錯失的機(jī)緣與往昔情感的追憶。

在音樂語言上，這首奏鳴曲展現(xiàn)了哈比森風(fēng)格的靈活性，融合了舞蹈節(jié)奏、調(diào)式色彩與抒情語匯，以古典室內(nèi)樂傳統(tǒng)為根基，也蘊(yùn)含爵士樂與民間舞蹈的元素，洋溢著節(jié)慶與溫暖的氛圍。薩克斯管以其豐富的音色與表現(xiàn)力，成為傳遞作品溫度、活力與敘事情感的理想媒介。在《圣安東尼奧》中，哈比森將敘事性與形式創(chuàng)新巧妙融合，為演奏者與聽眾提供了既易于接近又富有深度的音樂體驗(yàn)。這部作品是他將智性構(gòu)思與情感表達(dá)完美結(jié)合的典范，體現(xiàn)了其音樂始終植根于地點(diǎn)、人物與人類經(jīng)驗(yàn)的獨(dú)特藝術(shù)視角。

這部作品通過虛構(gòu)的旅人視角描繪了圣安東尼奧的風(fēng)情：第一樂章被命名為“召喚”，大意是在炎夏八月，旅人被遠(yuǎn)方樂聲吸引至熱鬧慶典，音樂以躍動的西班牙風(fēng)格旋律再現(xiàn)廣場上陽光熾烈、舞影翩誕的場景；第二樂章名為“排舞”，大意是當(dāng)首輪舞者休息時，老幼齊聚參與集體舞，音樂通過遞進(jìn)式樂句展現(xiàn)群體律動的生命力；第三樂章被命名為“雙人舞”，節(jié)奏變慢，舞者成對搖曳。當(dāng)少女向旅人發(fā)出邀請時，現(xiàn)場婉拒的遺憾終在回憶中獲得和解。該作品以“無共同主題卻自然銜接”的結(jié)構(gòu)創(chuàng)新著稱，三個樂章如蒙太奇般流轉(zhuǎn)，音樂形態(tài)隨情節(jié)變化一從初始的遙遠(yuǎn)召喚、熱烈的群體狂歡到最終的情感升華，既保持古典奏鳴曲的嚴(yán)謹(jǐn)，又突破傳統(tǒng)程式。這種“音樂即敘事”的創(chuàng)作理念，彰顯了哈比森將文化記憶轉(zhuǎn)化為抽象音響的非凡能力，使演奏者與聽眾得以在拉美風(fēng)情與個人想象的交織中，體驗(yàn)音樂作為時空媒介的轉(zhuǎn)化力量。

三、技術(shù)研究與演奏指南

哈比森的《圣安東尼奧》是一部充滿敘事色彩的生動作品，要求演奏者具備性格塑造、節(jié)奏控制與音色駕馭能力。全曲共三個樂章，每一樂章都展現(xiàn)了獨(dú)特的音樂場景。這部作品兼具清晰的形式與深沉的情感，引導(dǎo)演奏者進(jìn)入一個介于音樂會作品與想象敘事之間的詩意世界。成功的演奏不僅依賴于技術(shù)的準(zhǔn)確性，更仰賴演奏者對音樂故事的理解與表達(dá)。

第一樂章《召喚》為整部作品奠定了基調(diào)，其標(biāo)記為“中速，富于溫暖”（Moderato，withwarmth），開頭呈現(xiàn)出抒情而內(nèi)省的氣質(zhì)。音樂勾勒出了圣安東尼奧夜晚的寧靜，一種緩緩展開的“召喚”逐漸顯現(xiàn)。演奏者應(yīng)重點(diǎn)展現(xiàn)旋律線條的抒情性和層次感，避免節(jié)奏過于急促，這并非一種命令式的召喚，而是一種帶有回憶和神秘感的溫柔邀請。薩克斯管演奏者在表演時應(yīng)采用自然的拉伸節(jié)奏處理樂句，注意旋律線條的起伏變化。顫音應(yīng)溫暖而內(nèi)斂，避免過度戲劇化。演奏中的連音、重音與短音不僅僅是技術(shù)上的處理，更是情感表達(dá)的微妙體現(xiàn)。旋律常?？缭街懈咭魠^(qū)，換指與換氣需要平穩(wěn)銜接，呼吸的安排也應(yīng)提前規(guī)劃。在第一樂章中，鋼琴聲部不僅是伴奏，更是敘事的推動者，薩克斯管在節(jié)奏與句法上的自由拉伸需要雙方的默契配合。鋼琴聲部應(yīng)具備“管弦化”的思維：從透明的鐘聲和聲到更厚重的和弦層次，踏板的運(yùn)用必須清晰克制，以免模糊薩克斯管的主線。演奏者可以將這個樂章視為黃昏漸入黑夜的過程，讓音符之間的沉默充滿意義，不必急于推進(jìn)。最富表現(xiàn)力的時刻，往往也是最安靜的時刻，尾聲應(yīng)如輕柔地隱去一般，為接下來更為熱烈的第二樂章鋪墊。

第二樂章《排舞》的標(biāo)記為“活躍，帶有擺動的韻律”（Lively，withswing），節(jié)奏明快，充滿動感。它仿佛是一場熱鬧的社區(qū)舞會，節(jié)奏與律動推動音樂向前。這是全曲在節(jié)奏和技巧上最具挑戰(zhàn)性的樂章，對演奏者的控制力提出了較高要求。演奏者在此處最關(guān)鍵的是保持清晰的節(jié)奏與敏捷的吐音。演奏者需要精準(zhǔn)地掌握各種奏法，比如從連奏到斷奏，從強(qiáng)調(diào)到輕快的跳躍音型。節(jié)奏感必須緊湊，但不可僵硬，應(yīng)保持一種“彈性”的舞蹈感。要特別注意旋律走向與樂句語感，盡管節(jié)奏跳躍，但不能缺乏音樂線條的自然流動。動態(tài)起伏應(yīng)富有表現(xiàn)力，即便在短小的句子中也應(yīng)蘊(yùn)含情緒。與鋼琴協(xié)作時應(yīng)注意鋼琴與薩克斯管之間常有的節(jié)奏呼應(yīng)與樂句交織，彼此的配合要求極高。鋼琴應(yīng)保持觸鍵輕巧，突出節(jié)奏而不顯沉重；踏板使用需要克制，避免遮蓋清晰的節(jié)奏線。這個樂章在音樂表達(dá)和詮釋上可以稍帶表演性格，甚至融入些許“戲劇感”。可以想象一個熱鬧的廣場舞會場景，通過音色、語氣與肢體語言，將舞蹈具象化。速度切勿過快，應(yīng)保持靈活的舞動感，而非急促的沖刺。

第三樂章《雙人舞》的標(biāo)記為“溫柔，富于懷舊感”（Gentle，withnostalgia），由外向的群體舞蹈轉(zhuǎn)人私密的情感空間。這一樂章是整部奏鳴曲的情感核心。音樂緩慢展開，和聲溫暖中帶著憂郁，情感內(nèi)斂深沉。它講述了旅人面對舞會的邀請最終婉拒，卻在回憶中再次感受并接受那份邀請的故事。薩克斯管演奏者在表演時，音色在該樂章尤為重要。演奏者應(yīng)充分挖掘樂器的表現(xiàn)力，從輕柔的氣息音到飽滿的歌唱性，皆需要掌控。顫音在此成為重要的表達(dá)手段，用以描繪情感的細(xì)膩?zhàn)兓＞浞ㄒ绺璋阕匀?，富有人聲的表現(xiàn)力。呼吸控制要確保旋律線的完整與連貫，避免斷句。動態(tài)與音色的微調(diào)不可忽視，它們往往暗示著情感的流轉(zhuǎn)。鋼琴在這一樂章多為和聲鋪陳者與氛圍制造者，應(yīng)當(dāng)避免壓過薩克斯管的音色，注意保持平衡；和聲語匯較為精致，需要細(xì)致分句與配合，踏板的使用應(yīng)突出色彩而非混沌。節(jié)奏與語感的共鳴尤為重要，雙方需要密切呼應(yīng)，維持樂句自然流動。第三樂章可以被看作是一段帶著情感回憶的舞蹈，如同放慢速度的往昔畫面。演奏者需要傳達(dá)出柔情與遺憾交織的情緒，可將之理解為旅人重溫內(nèi)心深處的某個瞬間。結(jié)尾不應(yīng)煽情夸張，而應(yīng)溫柔淡出，如夢境般緩緩消散。

想要成功演繹《圣安東尼奧》不僅需要高超的演奏技巧，更需要敏銳的情感直覺、細(xì)膩的合奏配合與風(fēng)格意識。三個樂章如同一場旅程，從最初的召喚到熱鬧的舞蹈，最終走向內(nèi)心深處的沉思。薩克斯管演奏者要駕馭舞動與抒情的雙重語匯，而鋼琴則是整個故事的敘述者與構(gòu)建者。對于演奏者而言，《圣安東尼奧》是一段充滿回味的探索旅程一一正如作品本身所描繪的那樣：一場浪漫之約、一次歡舞之夜，最終歸于記憶的最深處。只要演奏者用心描繪其敘事線索與情感層次，這部作品便能化為一場觸動人心的音樂盛宴。

四、結(jié)語

總之，哈比森的《圣安東尼奧》是20世紀(jì)末美國室內(nèi)樂創(chuàng)作中一部引人注目的作品，它將敘事性的想象力與形式上的創(chuàng)新有機(jī)融合。作品圍繞地方感、記憶與個人回憶等主題展開，帶領(lǐng)演奏者與聽眾踏上一段既具有感染力又結(jié)構(gòu)完整的音樂旅程。在這部作品中，哈比森延續(xù)其一貫的融合風(fēng)格與清晰的音樂語言，將舞蹈節(jié)奏、爵士語匯和抒情性融入超越傳統(tǒng)形式的框架結(jié)構(gòu)。

這首奏鳴曲不僅充分展示了中音薩克斯管的表現(xiàn)力與技術(shù)潛力，也體現(xiàn)了哈比森超前的創(chuàng)作理念：敘事的連貫性、文化價值與情感的真實(shí)。通過描繪一個虛構(gòu)卻生動的圣安東尼奧夏夜場景，作品呈現(xiàn)出一種具有親和力的音樂敘事方式，但這種敘事并未以犧牲深度為代價。因此，《圣安東尼奧》在中音薩克斯管曲目中占據(jù)了重要地位，也為當(dāng)代美國音樂的發(fā)展提供了有力注腳。該作品的成功，體現(xiàn)在它對復(fù)雜性與清晰度、個人情感與形式嚴(yán)謹(jǐn)之間的巧妙平衡上，堪稱哈比森成熟藝術(shù)語言的范例。

[作者簡介]林亞斐，男，漢族，四川成都人，四川音樂學(xué)院助教，博士，研究方向?yàn)樗_克斯管演奏。