淺析英德日赫·費爾德《中音薩克斯管與鋼琴奏鳴曲》的創(chuàng)作背景與演奏技巧

英德日赫·費爾德（JindrichFeld，1925—2007，以下簡稱費爾德）是捷克著名作曲家，以其將傳統(tǒng)曲式與現(xiàn)代主義語匯巧妙融合而聞名。他于1989年創(chuàng)作的《中音薩克斯管與鋼琴奏鳴曲》是薩克斯管曲目中具有重要意義的作品，本文將重點分析該作品的創(chuàng)作背景、技術(shù)特點以及演奏技巧。

一、關(guān)于作曲家

費爾德在捷克音樂史上占據(jù)獨特地位，是一位在古典傳統(tǒng)與現(xiàn)代主義創(chuàng)新之間架起橋梁的作曲家。他出生于布拉格的一個音樂世家，父親是一位著名的小提琴教授。他先后在布拉格音樂學院和布拉格表演藝術(shù)學院學習作曲，師從埃米爾·赫洛比爾（EmilHlobil），發(fā)展出一種既具有理性結(jié)構(gòu)又富于情感表達的音樂語言。

費爾德的音樂融匯了多種影響，包括中歐的對位傳統(tǒng)、新古典主義的形式規(guī)范，以及法國音樂（尤其是德彪西和梅西安）豐富的和聲色彩。他對巴托克、斯特拉文斯基和馬爾蒂努等作曲家的推崇，在其作品的節(jié)奏活力和動機發(fā)展中展露無遺。然而，費爾德的音樂難以簡單地歸屬于任何一個流派。在他漫長且高產(chǎn)的創(chuàng)作生涯里，他涉足了交響樂、室內(nèi)樂、聲樂和獨奏作品等多個領(lǐng)域，幾乎為所有古典音樂體裁都做出了有價值的貢獻。

在費爾德最具影響力的創(chuàng)作中，晚期為木管樂器創(chuàng)作的作品尤為突出。他在擴展長笛、單簧管、雙簧管以及薩克斯管的獨奏與室內(nèi)樂曲目方面發(fā)揮了關(guān)鍵作用。這些作品因其貼合樂器演奏特性、技術(shù)難度與抒情性兼具而深受高水平演奏者喜愛，并頻繁出現(xiàn)在國際比賽與音樂會中。費爾德于1989年創(chuàng)作的《中音薩克斯管與鋼琴奏鳴曲》便展現(xiàn)了他對形式的掌控能力以及對薩克斯管表現(xiàn)力的敏感體察——當時該樂器在古典音樂界仍在爭取更廣泛的接受。

除作曲外，費爾德亦活躍于教學與學術(shù)研究領(lǐng)域，他的教育理念通過眾多學生及其關(guān)于作曲與音樂形式的著述延續(xù)下來。盡管費爾德的知名度可能不如某些同時代作曲家，但他的音樂體現(xiàn)出一種融合捷克民族音樂傳統(tǒng)與世界主義視野的豐富藝術(shù)表達，為我們提供了觀察20世紀音樂發(fā)展的重要視角，展現(xiàn)了中歐音樂傳統(tǒng)持續(xù)的生命力。

二、關(guān)于《中音薩克斯管與鋼琴奏鳴曲》

費爾德于1989年創(chuàng)作的《中音薩克斯管與鋼琴奏鳴曲》，被認為是20世紀最重要的古典薩克斯管作品之一。到20世紀80年代末，隨著越來越多的演奏家與作曲家致力于發(fā)掘薩克斯管的抒情與技術(shù)潛力，這一樂器在古典音樂傳統(tǒng)中的地位逐漸穩(wěn)固。費爾德的這部奏鳴曲正是這一發(fā)展的重要成果，作品本身在音樂上極具表現(xiàn)力，同時充分展現(xiàn)了薩克斯管的音色特性。

該奏鳴曲共有四個樂章：快板（Allegro）、緩板（Lento）、輕快的快板（Allegrovivo）、有活力的快板（Allegro energico）。第一樂章展現(xiàn)了費爾德標志性的動機發(fā)展與節(jié)奏張力，主題短小，富于節(jié)奏變化，在發(fā)展中體現(xiàn)出高度的清晰感與邏輯性。和聲語言雖然建立在調(diào)性基礎上，但通過半音、四度和聲加以擴展。第二樂章開始轉(zhuǎn)向抒情風格，薩克斯管奏出悠長旋律，鋼琴以稀疏而富有氛圍感的織體陪襯，明顯表現(xiàn)出費爾德對法國音樂（如德彪西與梅西安）的喜愛。第四樂章則是一場技巧與活力的展示，快速節(jié)奏、銳利旋律與兩件樂器之間緊密互動，使之成為極具張力與光彩的終章。

該曲在結(jié)構(gòu)嚴謹、風格多元的同時，演奏技法也極具“本體性”，薩克斯管部分充分利用了該樂器的低音溫潤與高音明亮的特點，強調(diào)樂句、連奏、重音與動態(tài)控制，極具表現(xiàn)張力。鋼琴部分并非僅作為伴奏，而是與薩克斯管形成平等對話，是整體音樂結(jié)構(gòu)的參與者。這部奏鳴曲也體現(xiàn)了費爾德更廣闊的藝術(shù)理念：他始終認為音樂是一種溝通心靈、表達人性的人文藝術(shù)。雖然其風格屬于現(xiàn)代音樂，但他避免了序列主義的抽象與先鋒派的極端，而是通過清晰的結(jié)構(gòu)、直觀的情感與對樂器特性的深刻理解，構(gòu)建出兼具思想性與可聽性的音樂作品。

自問世以來，《中音薩克斯管與鋼琴奏鳴曲》已成為薩克斯管曲目中的常演作品。它頻繁出現(xiàn)在國際比賽、獨奏會與學術(shù)演出中，并被多位知名演奏家錄制。該曲是20世紀薩克斯管音樂的代表作之一，其地位可與格拉祖諾夫、德尼索夫和欣德米特的相關(guān)作品比肩。這部奏鳴曲是費爾德成熟風格的代表作，體現(xiàn)了他對器樂敘事性的深刻理解。作品展現(xiàn)了薩克斯管在古典音樂中獨立、成熟的表現(xiàn)力，也彰顯了費爾德作為一位富有工匠精神與藝術(shù)敏感度的作曲家的深厚功力。

三、《中音薩克斯管與鋼琴奏鳴曲》的創(chuàng)作特點

《中音薩克斯管與鋼琴奏鳴曲》是一部技法精湛、含義深刻的室內(nèi)樂作品，是當代薩克斯管曲目中最具代表性的作品之一。該曲寫于費爾德創(chuàng)作成熟期，充分體現(xiàn)了他在動機發(fā)展、結(jié)構(gòu)布局與抒情表現(xiàn)方面的深度造詣。盡管該奏鳴曲常被歸類為三樂章結(jié)構(gòu)，部分演繹或版本中則呈現(xiàn)出四樂章的面貌，展現(xiàn)出更完整的戲劇張力與敘事脈絡。

第一樂章以鮮明的節(jié)奏動機開場，呈現(xiàn)出活躍、緊張的音樂氛圍。薩克斯管與鋼琴的互動緊密，彼此之間展開平等對話，而非主奏與伴奏的關(guān)系。該樂章為擴展的奏鳴曲式結(jié)構(gòu)，包含呈示部、發(fā)展部與再現(xiàn)部，調(diào)性布局較傳統(tǒng)奏鳴曲更具流動性。呈示部主題短小、棱角分明，配合跳動的節(jié)奏與模糊調(diào)性的和聲，形成緊張而清晰的音樂語言。發(fā)展部通過動機分解與織體變化，強化不穩(wěn)定感，而再現(xiàn)部則在回顧原始素材的同時，采用不同的節(jié)奏背景與音響處理，帶來輪回式的結(jié)構(gòu)感而非傳統(tǒng)終結(jié)。

第二樂章為慢板樂章，該樂章是整部奏鳴曲的情感核心。薩克斯管演奏長句旋律，深沉而富有歌唱性，鋼琴則以簡約、空靈的和聲支撐，形成極富氛圍感的背景。費爾德在此采用了很多法國印象主義技法，和聲語言更接近調(diào)式與非功能和聲，展現(xiàn)出空間感與靜謐美。該樂章體現(xiàn)了作曲家深層的抒情表達能力。薩克斯管使用輕聲（subtone）、泛音（harmonics）等擴展技法，加上靈活的節(jié)奏與自然呼吸的樂句，使旋律如泣如訴。全曲沒有明顯高潮，而是逐步推向內(nèi)斂與沉思的結(jié)尾，展現(xiàn)出極大的情感深度。

第三樂章以幽默、跳躍的速度感提供鮮明對比。薩克斯管快速呈示靈巧的主題，鋼琴則以斷奏與節(jié)奏錯落的方式予以回應與擴展。節(jié)奏變化、突強與非對稱樂句的運用，使得整體樂章呈現(xiàn)出近乎戲謔的效果。該樂章雖篇幅較短，卻結(jié)構(gòu)緊湊，和聲上也極具實驗性。中段類似三部曲式中的“中段”，轉(zhuǎn)為抒情、稍緩的旋律，回到開頭主題時，則加入更多音響與節(jié)奏干擾，產(chǎn)生變形式的再現(xiàn)效果。該樂章在功能上起到釋放第一樂章張力并延續(xù)第二樂章情感深度的作用。

終章以充沛的能量與銳利節(jié)奏開場，再次喚回第一樂章的動機張力，并加以放大與推進。費爾德運用不規(guī)則節(jié)拍、對比強烈的織體與層次，使音樂呈現(xiàn)出壓迫感與沖擊力。薩克斯管在音域跳躍、快速吐音與強烈動態(tài)變化中達到演奏技術(shù)的極限。該樂章形式上近似回旋曲或主題變奏，某一節(jié)奏動機反復出現(xiàn)，貫穿全曲。中段部分引入抒情片段，稍作喘息，隨即再次卷入緊張推動之中。終曲在層層疊加的節(jié)奏與動機之中達到高潮，并以果斷、激烈的收束告終。作為整部奏鳴曲的總結(jié)，第四樂章不僅在技巧上富有挑戰(zhàn)性，也在結(jié)構(gòu)上完成全曲的主題回歸與統(tǒng)一。

這部作品是一部融合形式理性與情感張力的杰作。四個樂章在速度、色彩與角色上形成鮮明對比，又通過動機聯(lián)結(jié)和結(jié)構(gòu)邏輯保持統(tǒng)一性。作品兼具演奏技術(shù)的挑戰(zhàn)與音樂表達的深度，展現(xiàn)了薩克斯管作為古典樂器在20世紀末所能達到的藝術(shù)高度，同時也體現(xiàn)了費爾德作為作曲家的技藝與人文情懷。

四、《中音薩克斯管與鋼琴奏鳴曲》的演奏技巧

費爾德的這部作品在演奏上不僅對技巧提出了極高要求，更需要演奏者具備敏銳的音樂感知力和高度的合奏協(xié)作能力。本章旨在從風格、表達與技巧等多個角度，為演奏者提供該作品的實踐性指導。在整體演奏思路上，費爾德對管樂器寫作駕輕就熟，作品中廣泛運用了動機發(fā)展、節(jié)奏變形與非功能性和聲等20世紀的音樂語言。演奏者需要具備豐富的動態(tài)控制力、靈活的吐音技巧與穩(wěn)定的節(jié)奏掌控力。在合奏中，鋼琴并非伴奏角色，而是與薩克斯管平等對話的獨立聲部，平衡兩者之間的音量關(guān)系尤為關(guān)鍵。

第一樂章節(jié)奏強烈、動機鮮明，節(jié)奏推動力貫穿始終。薩克斯管部分面臨多次跨音區(qū)跳進與快速吐音，需要特別注意音色的一致性與清晰度。該樂章雖類屬奏鳴曲式，但并不以傳統(tǒng)調(diào)性為主導。鋼琴聲部穿插模仿、對話與推動角色，音型多變，節(jié)奏緊湊，需要不斷調(diào)整重音與節(jié)拍感。第二樂章為慢板樂章，該樂章是本奏鳴曲的情感核心，重點在于音色控制與長線條表達。薩克斯管應追求歌唱性音質(zhì)，適當使用輕聲與震音增加表現(xiàn)力。氣息安排必須合理，應避免因換氣影響句法流暢。鋼琴聲部多為疏朗和聲，帶有印象派色彩，需要使用淺踏板保持音響透明。第三樂章節(jié)奏輕快，語氣戲謔，是全曲中的幽默段落。薩克斯管需要掌握快速、靈動的吐音，部分段落可能需要運用雙吐技巧。鋼琴聲部的節(jié)奏跳躍、重音出其不意，演奏者需要精準呈現(xiàn)節(jié)奏張力，避免音響堆砌。演奏者應塑造“嚴肅中帶幽默”的風格，節(jié)奏既清晰又帶彈性。終章結(jié)構(gòu)緊密、張力十足，對技術(shù)與體力的要求均較高。薩克斯管面臨快速節(jié)奏跳進、極端動態(tài)對比與復雜節(jié)奏型。

鋼琴部分則以和弦塊狀推進、對位織體和節(jié)奏錯位為主。樂章在音樂動機上呼應全曲，逐步會聚能量直至結(jié)尾，表現(xiàn)上應體現(xiàn)出“統(tǒng)一中的爆發(fā)”。

五、提升演奏技巧及有效的練習方法

《中音薩克斯管與鋼琴奏鳴曲》最引人注目的特色之一便是大量采用了擴展演奏技法，這些技法突破了傳統(tǒng)的音高與發(fā)音方式，極大地擴展了樂器的聲音表現(xiàn)力。其中包括和聲音、微分音、滑音、四分音、顫舌以及撥奏效果等。這些技法在作品中既具有表達意義，也承擔著結(jié)構(gòu)性功能。理解并掌握這些技法，是演奏此曲不可或缺的能力。和弦音在奏鳴曲中通過快速交替的音程或“擬多音”的效果制造出和聲的密度，盡管作品中并未廣泛使用真正的多音，但通過快速演奏相近音高，能營造出和弦般的質(zhì)感。練習此類段落時，演奏者需要注重節(jié)奏的準確性與手指的協(xié)調(diào)性。建議使用節(jié)拍器慢速練習，逐步加快速度，同時保持音符之間的清晰分離。微分音與四分音廣泛出現(xiàn)在第一與第二樂章之中。作為超越十二平均律系統(tǒng)的音高，這些音需要通過口型的微調(diào)、替代指法與良好的聽覺控制來實現(xiàn)。練習時，演奏者應首先熟悉適用于自己樂器的標準四分音指法，并借助調(diào)音器或持續(xù)音音源進行音準校對，通過慢速四分音音階練習，逐步將其融入樂句之中，以提高音準與控制力?；舫Ｓ糜谀７氯寺暬艋蛳覙坊啵溲葑喾绞浇Y(jié)合了口型的漸變與手指滑音（視上下行方向與幅度而定）。練習滑音時，可先將其從上下文中抽離，緩慢練習音高滑動過程，再逐步恢復到原始節(jié)奏?？谛腿犴g性練習與長音中的音高變形訓練對提升滑音控制十分有效。顫舌作為強調(diào)性效果，貫穿三個樂章。在演奏時需要利用舌尖（或喉部）快速振動發(fā)聲。建議先在不使用樂器的情況下練習顫舌的連貫與持續(xù)性，再將其應用于長音練習。由于該技法較為費力，持續(xù)性與穩(wěn)定性訓練至關(guān)重要。撥奏效果雖屬罕見技法，但在奏鳴曲中作為打擊性裝飾偶有出現(xiàn)。其實現(xiàn)方式多采用擊舌音（slaptongue）或極短促的強斷音以模仿?lián)芟覙菲鞯墓粜浴＞毩晻r可從單音擊舌開始，逐步加入音量變化與節(jié)奏組合，力求在保持音高與音色的前提下獲得清脆有力的發(fā)音。

費爾德將擴展技法與音樂表達有機融合，使這些技法不再是炫技的裝飾，而成為作品情感與結(jié)構(gòu)表達的重要組成部分。演奏者在技術(shù)層面掌握這些技法的同時，更應深入理解其表達意義，并通過有意識、系統(tǒng)化的練習將其內(nèi)化，方能真正實現(xiàn)作品的藝術(shù)價值。

六、結(jié)語

費爾德的《中音薩克斯管與鋼琴奏鳴曲》融合了結(jié)構(gòu)邏輯與表現(xiàn)深度，是一部真正意義上的現(xiàn)代室內(nèi)樂佳作。演奏者應在排練中注重動機結(jié)構(gòu)分析、語句塑造與合奏聆聽，將理性結(jié)構(gòu)與情感表達有機結(jié)合。唯有深入作品本體、細致打磨演繹細節(jié)，才能充分展現(xiàn)此曲的現(xiàn)代魅力。該作品不僅技術(shù)要求高，同時也非常符合薩克斯管演奏特性，令演奏者充滿挑戰(zhàn)與成就感，也使觀眾能強烈感受到音樂的魅力。奏鳴曲中的和聲語言深受法國印象主義和捷克民族音樂影響，貫穿其間的對位寫作與動機發(fā)展展現(xiàn)了作曲家的匠心獨運。這首奏鳴曲不僅體現(xiàn)了費爾德鮮明的創(chuàng)作風格，也進一步確立了薩克斯管在古典音樂中的地位，在20世紀室內(nèi)樂中占有一席之地。

[作者簡介]林亞斐，男，漢族，四川成都人，四川音樂學院助教，博士，研究方向為薩克斯管演奏。