符號(hào)學(xué)視域下民族舞劇《紅樓夢(mèng)》的藝術(shù)成就探析

近年來，以傳統(tǒng)文化IP為創(chuàng)作藍(lán)本的藝術(shù)作品如過江之鯽，頻頻亮相于大眾視野。其中，由江蘇大劇院出品，黎星、李超攜手編導(dǎo)的民族舞劇《紅樓夢(mèng)》，巧妙融合舞蹈、音樂、舞臺(tái)、美術(shù)等藝術(shù)形式，以現(xiàn)象級(jí)的影響力持續(xù)引發(fā)業(yè)界與學(xué)界的廣泛關(guān)注。本文從符號(hào)學(xué)視角解讀民族舞劇《紅樓夢(mèng)》，以皮爾斯符號(hào)分類理論為切入點(diǎn)，解析劇中圖像、指示、象征符號(hào)的建構(gòu)邏輯，探討其在符號(hào)轉(zhuǎn)譯、敘事疊加及文化傳播維度的創(chuàng)新成就，闡釋該劇通過符號(hào)系統(tǒng)實(shí)現(xiàn)傳統(tǒng)美學(xué)現(xiàn)代轉(zhuǎn)譯與文化傳播的范式意義。

一、民族舞劇《紅樓夢(mèng)》的符號(hào)系統(tǒng)建構(gòu)

舞蹈是區(qū)別于其他藝術(shù)敘事方式的非語言藝術(shù)，探究民族舞劇《紅樓夢(mèng)》如何通過符號(hào)系統(tǒng)實(shí)現(xiàn)對(duì)文學(xué)敘事的視覺呈現(xiàn)頗具現(xiàn)實(shí)意義。本文以皮爾斯對(duì)于符號(hào)的三種分類為切入視角，聚焦劇中人物、動(dòng)作、服飾、道具等符號(hào)元素，嘗試解析符號(hào)系統(tǒng)在舞劇中的構(gòu)建邏輯。

（一）圖像符號(hào)：舞臺(tái)設(shè)計(jì)的直觀映射

在皮爾斯的理論中，圖像符號(hào)的特征在于“形似”，在舞劇中表現(xiàn)為通過視覺元素具象化呈現(xiàn)《紅樓夢(mèng)》的場(chǎng)景特點(diǎn)、人物性格、時(shí)代背景等。例如瀟湘館的舞臺(tái)設(shè)計(jì)堪稱圖像符號(hào)建構(gòu)的典范：在清冷的藍(lán)綠色帷幕背景上投射水墨竹影，表明故事發(fā)生于瀟湘館。當(dāng)黛玉獨(dú)舞時(shí)，以帷幕律動(dòng)配合燈光，呈現(xiàn)出“竹影搖曳”的動(dòng)態(tài)視覺效果。這種設(shè)計(jì)并非簡(jiǎn)單復(fù)制“鳳尾森森，龍吟細(xì)細(xì)”的文本描寫，而是通過鏤空帷幕與光影轉(zhuǎn)換的符號(hào)疊加，將文字中的感官體驗(yàn)以視覺可感的方式呈現(xiàn)，實(shí)現(xiàn)“形似”之上的“神似”。再如《幻境》這一章回中，帷幕為白色，配合干冰產(chǎn)生的煙霧，將“太虛幻境”的意境轉(zhuǎn)化為具體可視的場(chǎng)景畫面，使得圖像符號(hào)具備了超越場(chǎng)景的表意功能。

由此可見，民族舞劇《紅樓夢(mèng)》的圖像符號(hào)使用并非對(duì)原著的機(jī)械復(fù)刻，而是通過“選擇性相似”構(gòu)建認(rèn)知框架，使觀眾在視覺暗示中完成場(chǎng)景認(rèn)知。舞劇的圖像符號(hào)系統(tǒng)以“相似性”為基底，通過空間、燈光、道具等媒介轉(zhuǎn)譯，構(gòu)建起兼具還原度與象征性的視覺表達(dá)。這些符號(hào)既完成了“讓觀眾看懂場(chǎng)景”的基礎(chǔ)功能，又通過光影的隱喻設(shè)計(jì)，為深層的指示符號(hào)與象征符號(hào)建構(gòu)鋪設(shè)了視覺認(rèn)知的路徑，當(dāng)觀眾被場(chǎng)景吸引時(shí)，已然無意中進(jìn)入舞劇的符號(hào)闡釋框架之內(nèi)。

（二）指示符號(hào)：舞蹈語言的表意邏輯

在民族舞劇《紅樓夢(mèng)》的符號(hào)系統(tǒng)中，指示符號(hào)以舞蹈語言為載體，通過肢體動(dòng)作的程式化表達(dá)、角色舞段的差異化設(shè)計(jì)及群舞場(chǎng)景的動(dòng)態(tài)敘事，構(gòu)建起與劇情、人物情感直接關(guān)聯(lián)的表意邏輯。例如在“寶黛初遇”的舞段中，賈寶玉的云手動(dòng)作配合快速的滑步，手掌翻轉(zhuǎn)間指尖始終指向林黛玉，這一程式化動(dòng)作并非單純的技巧展示，而是通過肢體軌跡的指向性，直接指示人物初見時(shí)的“一眼萬年”。當(dāng)黛玉掖腿轉(zhuǎn)身避開寶玉的目光，手腕內(nèi)扣的挽花動(dòng)作則如同一組否定性指示符號(hào)，以含蓄的肢體閃避暗示其敏感自尊的性格。

舞者舞蹈動(dòng)作的細(xì)節(jié)將情感可視化，使動(dòng)態(tài)與情緒形成因果關(guān)聯(lián)。觀眾通過賞析舞者肢體動(dòng)作便可解讀劇中人物的情感表意，這種將邏輯轉(zhuǎn)化為舞蹈語法的處理，使每個(gè)動(dòng)作單元都成為指向特定情感的指示符號(hào)。這種符號(hào)邏輯既根植于中國古典舞的程式化傳統(tǒng)，又通過戲劇化的表意創(chuàng)新，使舞蹈成為跨越文化壁壘的“敘事語言”，為《紅樓夢(mèng)》的現(xiàn)代演繹提供了獨(dú)特的符號(hào)學(xué)注腳。

（三）象征符號(hào)：從物象到意象的隱喻敘事

象征符號(hào)高度依賴社會(huì)文化共識(shí)與約定俗成，民族舞劇《紅樓夢(mèng)》中的象征符號(hào)遵循這一原則，結(jié)合文化語境與哲學(xué)觀念，實(shí)現(xiàn)從具體到抽象的語義升華。在其中，“花”作為核心象征符號(hào)，承載著多重語義。在舞劇正式開始前的插花“人夢(mèng)”中，“十二釵”依次持花登臺(tái)，故事伊始便埋下了伏筆，指明不同人物各自的身份、性格和命運(yùn)。而與“十二釵”對(duì)應(yīng)的芙蓉、牡丹、曼陀羅等十二種花，其表意邏輯根植于文化共識(shí)和約定俗成的傳統(tǒng)符號(hào)。如黛玉與芙蓉的聯(lián)系，源自《楚辭》中“采芙蓉兮遺所思”的相思隱喻，舞劇通過《葬花》章回中湘妃竹籃與水榭舞姿，將文本符號(hào)與江南“芙蓉祭水”民俗呼應(yīng)，使“潔身”意象獲得集體記憶支撐；寶釵的牡丹意象承接唐代《唐會(huì)要》將牡丹定為皇家儀仗的禮制傳統(tǒng)，劇中為寶釵設(shè)計(jì)的牡丹云肩讓視覺符號(hào)成為封建倫理的顯性載體。

舞劇中的象征符號(hào)不僅是藝術(shù)創(chuàng)新的產(chǎn)物，更是傳統(tǒng)文化的現(xiàn)代轉(zhuǎn)譯載體，通過對(duì)“花”符號(hào)的解構(gòu)再重構(gòu)，使觀眾能更充分地理解原著的精神內(nèi)核。從符號(hào)學(xué)視角來看，民族舞劇《紅樓夢(mèng)》的各種符號(hào)元素相互關(guān)聯(lián)、相互作用，共同搭建起一套完善的符號(hào)系統(tǒng)，在演繹故事情節(jié)的同時(shí)，利用舞蹈藝術(shù)的特性，可視化地傳達(dá)出作品的思想內(nèi)涵。

二、符號(hào)學(xué)維度下的藝術(shù)成就

若從符號(hào)學(xué)視角審視民族舞劇《紅樓夢(mèng)》對(duì)傳統(tǒng)文學(xué)經(jīng)典的現(xiàn)代轉(zhuǎn)譯，其藝術(shù)成就的脈絡(luò)更顯清晰。舞劇不再拘泥于戲曲規(guī)范的程式化，而是借助身體語言與舞美設(shè)計(jì)的符號(hào)革新，構(gòu)建多層級(jí)敘事框架，實(shí)現(xiàn)了古典美學(xué)與當(dāng)代審美的跨時(shí)空對(duì)話。其符號(hào)系統(tǒng)的協(xié)同疊加與年輕化表達(dá)，既深化了對(duì)原著精神的當(dāng)代詮釋，更以破竹之勢(shì)加大了傳統(tǒng)文化的弘揚(yáng)力度，為傳統(tǒng)文化的現(xiàn)代轉(zhuǎn)型提供了極具啟示性的實(shí)踐范本。

（一）符號(hào)轉(zhuǎn)譯的革新價(jià)值

民族舞劇《紅樓夢(mèng)》打破傳統(tǒng)戲曲改編的程式化觀念，以符號(hào)學(xué)視角對(duì)傳統(tǒng)文學(xué)進(jìn)行解構(gòu)，以多重符號(hào)元素的疊加實(shí)現(xiàn)文化的當(dāng)代傳承。在身體符號(hào)層面，林黛玉的“弱柳扶風(fēng)”不再局限于戲曲身段的程式化表達(dá)，而是通過現(xiàn)代舞的收縮技巧與古典舞的擰轉(zhuǎn)韻律的結(jié)合，將“病如西子”轉(zhuǎn)化為肢體的失重感。這種處理使文學(xué)形象升華為普遍的情感載體，觀眾在舞者脊椎的顫抖中感受到的不僅是黛玉的個(gè)體悲劇，更是當(dāng)代人精神困境的鏡像投射。

在舞美設(shè)計(jì)層面，舞劇更是將《紅樓夢(mèng)》改編作品的美學(xué)價(jià)值進(jìn)一步拔高，從最早“一桌二椅”的抽象表達(dá)，到如今光影、道具、科技加持的寫實(shí)舞臺(tái)，物象符號(hào)的革新最直觀地體現(xiàn)出傳統(tǒng)文化的現(xiàn)代表達(dá)?！队螆@》章回中金陵十二釵的群舞，配合舞臺(tái)空間與服飾色彩的精美設(shè)計(jì)，既呼應(yīng)原著“千紅一窟”的讖語，又以裝置藝術(shù)的極簡(jiǎn)美學(xué)重構(gòu)“大觀園”的空間符號(hào)。《葬花》章回中帷幕與白花的掩映，營造和諧而富有詩意的氛圍，凸顯青春美好、生命無常及女性命運(yùn)悲愴等主題，引發(fā)觀眾深刻思考。這種符號(hào)拼貼使傳統(tǒng)元素不再是“歷史標(biāo)本”，而是成為當(dāng)代審美系統(tǒng)的活性因子。

（二）符號(hào)敘事的協(xié)同疊加

民族舞劇《紅樓夢(mèng)》通過符號(hào)系統(tǒng)的協(xié)同疊加構(gòu)建起多層級(jí)的表意機(jī)制，在符號(hào)的動(dòng)態(tài)運(yùn)作中實(shí)現(xiàn)情感強(qiáng)度與主題深度的強(qiáng)化。具體而言，動(dòng)作符號(hào)與音樂符號(hào)形成結(jié)構(gòu)性互文，如《沖喜》章節(jié)中以嗩吶鼓點(diǎn)對(duì)應(yīng)舞蹈的動(dòng)作速率，通過聽覺張力與視覺張力的等比增加，演繹出封建禮教壓迫下個(gè)體命運(yùn)的壓抑情緒與悲劇色彩；《花葬》章節(jié)的場(chǎng)景則運(yùn)用極簡(jiǎn)音樂留白，精準(zhǔn)把控情感的沖突與克制，使情感的表達(dá)富有沖擊力?？臻g符號(hào)與視覺符號(hào)的并置同樣具有敘事效力，《游園》章節(jié)通過服飾與舞臺(tái)背景營造意境，使團(tuán)圓意象獲得具象化呈現(xiàn)。

此外，編導(dǎo)在舞蹈本體層面大膽協(xié)同創(chuàng)新，通過古典舞程式與現(xiàn)代舞動(dòng)作的融合，創(chuàng)作出具有現(xiàn)代辨識(shí)度的舞蹈語言，再借助蒙太奇式敘事、身物互喻策略、情舞交融表達(dá)等手段，傳遞出原著中頗具象征性的深邃哲思，拓寬了舞蹈藝術(shù)的表現(xiàn)邊界，為觀眾帶來耳目一新的藝術(shù)體驗(yàn)，引導(dǎo)觀眾在審美感知中展開對(duì)權(quán)力、政治與存在命題的批判性反思，最終實(shí)現(xiàn)藝術(shù)創(chuàng)新與文化闡釋的雙重目的。

（三）文化傳播的“破圈”效應(yīng)

舞劇在符號(hào)設(shè)計(jì)中巧妙融合傳統(tǒng)與現(xiàn)代元素，實(shí)現(xiàn)符號(hào)系統(tǒng)的年輕化表達(dá)，打破傳統(tǒng)文化傳播的壁壘。自2021年9月23日民族舞劇《紅樓夢(mèng)》首演以來，該劇在全國各地展開巡演，吸引了大量觀眾，其中年輕人作為觀眾主體，形成現(xiàn)象級(jí)的觀演熱潮。互聯(lián)網(wǎng)時(shí)代，文藝作品的傳播與網(wǎng)絡(luò)密切相關(guān)，而年輕人作為時(shí)代的弄潮兒，更是文化數(shù)字化傳播的主力軍。因此，舞劇的大熱很大程度上歸功于其與年輕觀眾的審美相契合。黎星、李超兩位導(dǎo)演作為90后，更了解年輕人心中的“紅樓”，通過具有現(xiàn)代審美和格調(diào)的演繹，完成了傳統(tǒng)文化符號(hào)的現(xiàn)代釋義，成功地吸引了大量年輕觀眾，讓他們能夠在欣賞舞蹈的同時(shí)，感受到中國傳統(tǒng)文化的魅力，也為舞劇《紅樓夢(mèng)》在網(wǎng)絡(luò)上爆火提供了重要基礎(chǔ)。

民族舞劇《紅樓夢(mèng)》的符號(hào)學(xué)創(chuàng)新實(shí)踐產(chǎn)生了雙重文化增值效應(yīng)，在藝術(shù)層面實(shí)現(xiàn)審美突破的同時(shí)，更觸發(fā)了連鎖性文化傳播。通過劇場(chǎng)的美學(xué)與文本闡釋，激活了當(dāng)代受眾對(duì)《紅樓夢(mèng)》原著的再解讀熱潮。在文化傳播領(lǐng)域中，該作品將“紅樓美學(xué)”解構(gòu)重組，將屏風(fēng)、水袖等傳統(tǒng)文化符號(hào)推向世界，在保留中式文化內(nèi)核的基礎(chǔ)上，成功建構(gòu)起具有人類命運(yùn)共同體意識(shí)的敘事框架。這種創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化不僅驗(yàn)證了傳統(tǒng)文化現(xiàn)代化表達(dá)的可行性，更為中式藝術(shù)的文化傳播提供了可復(fù)制的范式。

三、結(jié)語

民族舞劇《紅樓夢(mèng)》的符號(hào)學(xué)實(shí)踐，不僅是對(duì)古典文學(xué)的視覺轉(zhuǎn)譯，更是傳統(tǒng)文化在當(dāng)代藝術(shù)場(chǎng)域中的創(chuàng)造性突圍。從圖像符號(hào)的視覺隱喻到象征符號(hào)的文化編碼，從舞臺(tái)技術(shù)的現(xiàn)代革新到年輕受眾的審美激活，其探索印證了傳統(tǒng)文化現(xiàn)代化要根植于民族精神內(nèi)核，借由跨學(xué)科符號(hào)重構(gòu)的可行性路徑。這種實(shí)踐不僅為舞劇創(chuàng)作提供了典范，更對(duì)未來的傳統(tǒng)文化IP的開發(fā)提供啟示。

[作者簡(jiǎn)介]汪子焓，男，漢族，浙江衢州人，揚(yáng)州大學(xué)碩士研究生在讀，研究方向?yàn)槁晿费莩?/p>