雙向賦能：探索“影視 + 文旅”新路徑

中圖分類號：J992 文獻標識碼：A 文章編號：1002-2236（2025）03-0088-05

在數(shù)字化浪潮與文旅消費升級的雙重驅動下，“影視 .+ 文旅”的產(chǎn)業(yè)融合范式，正重構當代文化產(chǎn)業(yè)的價值鏈生態(tài)，成為文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展的新趨勢。2025年4月19日，由北京市廣電局、北京市文化和旅游局、北京市商務局、北京市體育局、北京市海淀區(qū)委區(qū)政府主辦，北京大學影視戲劇研究中心承辦，《齊魯藝苑》等學術支持的第十五屆北京國際電影節(jié)動漫影視單元—“跟著影視跨越山?！敝黝}活動在京成功舉辦。

本次活動圍繞黨和國家“文化和旅游深度融合發(fā)展”的重大戰(zhàn)略，以及“北京大視聽”精品創(chuàng)作機制，匯聚了影視創(chuàng)作、學術研究、政府管理、企業(yè)運營等各領域的專家，通過主旨演講、資源宣推、圓桌討論的方式，全方位、多維度地展現(xiàn)與探討了“影視 + 文旅”的新路徑，進一步挖掘了“影視 + 文旅”的深度融合潛能，希望以此推動經(jīng)濟持續(xù)發(fā)展、促進文化健康繁榮。

一、政策引導：為“影旅融合\"產(chǎn)業(yè)化實踐提供制度保障

“融合”作為當代文化生產(chǎn)的關鍵范式，正重構媒介、空間與文化的關系。陳旭光教授在活動中發(fā)布《2024—2025中國影視文旅產(chǎn)業(yè)研究報告》時，強調在數(shù)字化、人工智能和文化產(chǎn)業(yè)深度融合的背景下，我們正走向“融合時代”，其不僅體現(xiàn)為媒介形態(tài)的融合，如“影游融合”和“動游融合”，更延伸至空間生產(chǎn)領域，如“影旅融合”，以及主體體驗的融合與變革，如身體與影像的沉浸式交互。這一系列融合，通過跨媒介、多領域協(xié)同，實現(xiàn)IP的深度開發(fā)與可持續(xù)運營，共融共通，成為推動文化資源市場化、產(chǎn)業(yè)化的重要模式，不僅催生出新型文化消費形態(tài)，更進一步形塑了城市文化的新樣態(tài)。

在此進程中，政策引導作為頂層設計中的關鍵，正在為“影旅融合”的產(chǎn)業(yè)化實踐，提供制度保障與創(chuàng)新框架。

北京市人大常委會黨組成員、副主任于軍在致辭中提到，堅持以文塑旅、以旅彰文，推進文化和旅游深度融合發(fā)展，是新時代黨和國家的重大發(fā)展戰(zhàn)略。影視作為文化的重要內(nèi)容和生動載體，其與城市的融合發(fā)展至關重要。北京作為全國文化中心，正深入學習貫徹“習近平文化思想”的主旨精神，堅持以影視創(chuàng)作弘揚時代精神，承諾將以優(yōu)質政策環(huán)境和創(chuàng)新文化生態(tài)，推動影視文旅高質量發(fā)展，更好地擔負起新時代文化使命。

文化和旅游部產(chǎn)業(yè)發(fā)展司副司長馬力引用分析了《我的阿勒泰》《玫瑰的故事》《唐探1900》等影視作品帶動旅游的成功案例，認為“影視 + 旅游”已成為推動“文旅融合”的新引擎，并提出三點發(fā)展建議：提前謀劃將文旅融入影視創(chuàng)作，實現(xiàn)劇與城共情共生；深化影視IP轉化，打造文旅消費新場景；促進影視與觀眾線上線下的雙向奔赴。呼吁加強跨界合作，建立文旅影視融合發(fā)展機制，打造更多融合產(chǎn)品和項目。

北京市廣播電視局黨組書記、局長王杰群重點介紹了“北京大視聽”精品創(chuàng)作機制的模式與工作成效，并提出三個未來工作重點：著力挖掘好選題，完善“北京大視聽”精品創(chuàng)作機制，推出更多精品佳作；推出新點位、拓展新場景，深入整合城市文化符號，打造“行走的攝影棚”；構建大格局、推動大融合，以“廣電視聽 + 文旅商體”為核心，貫通產(chǎn)業(yè)鏈上下游，重磅推出“影視里的北京”打卡路線，推動文旅體驗向多維互動升級。

陳旭光教授發(fā)布《2024—2025中國影視文旅產(chǎn)業(yè)研究報告》時，總結了“影旅融合”的相關引領性政策與高效實踐經(jīng)驗。在推進社會主義文化強國建設的背景下，國家廣電總局推出“跟著微短劇去旅行”創(chuàng)作計劃，自該計劃發(fā)布以來，已有162部推薦劇目，題材方向囊括鄉(xiāng)村振興、歷史文化、非遺文化、文物、國家文化公園、產(chǎn)業(yè)發(fā)展、城市文明、景區(qū)與生態(tài)文明等。北京市委宣傳部發(fā)布《關于推進新時代首都影視產(chǎn)業(yè)高質量發(fā)展若干措施》，北京市廣電局打造了“北京大視聽\"拍攝服務機制，并取得重要成績，全國產(chǎn)業(yè)端也形成了以《哪吒之魔童鬧?！贰逗谏裨挘何蚩铡返葍?yōu)秀作品為代表的創(chuàng)作高峰。

二、學術研究：為產(chǎn)業(yè)高質量發(fā)展注入智慧動能

學術理論研究提煉實踐規(guī)律，預判未來方向，為產(chǎn)業(yè)發(fā)展提供可借鑒模式、經(jīng)驗和智慧，助力“影旅融合”發(fā)展走出創(chuàng)新化、可持續(xù)的道路?；顒蝇F(xiàn)場，北京大學藝術學院教授、博士生導師，教育部“長江學者”特聘教授，北京大學影視戲劇研究中心主任陳旭光，向與會來賓隆重推出《2024—2025中國影視文旅產(chǎn)業(yè)研究報告》（該報告由北京市廣電局指導，北京大學影視戲劇研究中心主編）。

陳旭光教授在發(fā)布環(huán)節(jié)中介紹道，該報告從產(chǎn)業(yè)趨勢、影視IP轉化、科技創(chuàng)新、優(yōu)秀案例啟示等多重維度展開論述，通過實地調研、文獻檢索、大數(shù)據(jù)分析、專家訪談等研究方法，借鑒國家重大課題“影游融合\"的學術成果，全面深入地概括出2024—2025年中國影視文旅產(chǎn)業(yè)的十大發(fā)展特征，包含政策引領與高效實踐，走向“融合時代”，科技創(chuàng)新驅動影視文旅深度融合，影視劇文旅功能凸顯，微短劇成新風口，新質（優(yōu)質）IP帶動全產(chǎn)業(yè)鏈商業(yè)模式創(chuàng)新發(fā)展，“新國潮\"沉浸式旅游體驗和“想象力消費”，講好“中國故事”，文化遺產(chǎn)“活化”與“空間生產(chǎn)”，以及文化新質生產(chǎn)力成為影視與文旅產(chǎn)業(yè)高質量發(fā)展的關鍵動力。

此外，該報告詳細拆解分析了2024—2025中國影視文旅產(chǎn)業(yè)的數(shù)個優(yōu)秀案例，比如，通過文旅劇《我的阿勒泰》的成功經(jīng)驗，剖析了從影視IP到文旅產(chǎn)業(yè)經(jīng)濟效益轉化的關鍵性因素；通過《哪吒之魔童鬧海》文旅品牌的長效運營案例，洞悉“影旅結合”創(chuàng)造長期文化效益的三重策略；作為近年中國“影游融合”發(fā)展趨于成熟的必然結果，《黑神話：悟空》，以其IP反哺文旅產(chǎn)業(yè)的經(jīng)驗，為“影旅”深度融合，提供了跨媒介協(xié)同開發(fā)與產(chǎn)業(yè)鏈整合的創(chuàng)新范式。

《2024—2025中國影視文旅產(chǎn)業(yè)研究報告》的發(fā)布，標志著中國“影旅融合”研究從現(xiàn)象觀察開始，逐步邁向系統(tǒng)化理論建構與實踐探索有機結合的新轉變。通過跨學科研究方法與多維研究框架，報告不僅構建了“政策引領—技術創(chuàng)新—IP開發(fā)—模式迭代\"的產(chǎn)業(yè)分析體系，更以方法論創(chuàng)新的思路，回應了“影游融合”“文化新質生產(chǎn)力”等當下熱門議題。其價值在于：學術層面，通過“影旅融合\"理論模型的深化，為文化經(jīng)濟學與媒介傳播學交叉研究提供新范式；實踐層面，其所提煉的中國影視文旅產(chǎn)業(yè)十大發(fā)展特征與相應的案例啟示，為各地政府規(guī)劃文旅產(chǎn)業(yè)布局、企業(yè)制定IP長效運營策略等，提供了可操作的決策依據(jù)；產(chǎn)業(yè)層面，以“科技創(chuàng)新驅動”的工具性動力與“文化生產(chǎn)力升級”的價值型內(nèi)核為代表的底層邏輯，指明了“影旅”產(chǎn)業(yè)從短期流量變現(xiàn)，到“文化賦能”創(chuàng)造持久競爭力的轉型路徑。作為一項系統(tǒng)整合“影視”\"游戲”“文旅”三大領域核心命題的學術研究成果，該報告不僅是對國家文化數(shù)字化戰(zhàn)略的學術響應，更通過“理論—案例—趨勢”的三維論證，為中國文化產(chǎn)業(yè)的生態(tài)化和高質量發(fā)展，注入了兼具“前瞻性”與“落地性”的智慧動能。

北京大學藝術學院院長彭鋒從三個維度，向現(xiàn)場領導和觀眾介紹了北京大學藝術學院在影視文旅融合領域的經(jīng)驗做法，其中包含人才培養(yǎng)、理論探索與產(chǎn)業(yè)實踐等多個維度。其一，北京大學厚植人文底蘊，構建影視文旅人才培養(yǎng)高地，整合北京大學影視戲劇研究中心、北京大學文化產(chǎn)業(yè)研究院、中國文聯(lián)文藝評論研究基地等的力量，并獲得教育部文科重點研究基地——北京大學美學與美育研究中心的支持，打造了貫通學術研究、創(chuàng)作實踐與產(chǎn)業(yè)轉化的培養(yǎng)體系，在學科交叉、國際視野、深化全球對話等領域培養(yǎng)復合型人才。其二，北京大學藝術學院通過構建“影視學—數(shù)字人文—文旅經(jīng)濟”跨學科協(xié)同創(chuàng)新平臺，依托北京大學影視戲劇研究中心陳旭光教授團隊主持國家社會科學基金藝術學重大課題“影視劇與游戲融合及審美趨勢研究”的學術積淀，系統(tǒng)探索影視IP與文旅產(chǎn)業(yè)的融合路徑，致力于為政策制定、行業(yè)發(fā)展、平臺建設等提供可行性方案。此外，陳旭光教授與浙江大學范志忠教授主編的《中國影視藍皮書》，精選每年優(yōu)質案例進行學理分析，自2018年首次發(fā)布后，已連續(xù)出版8年，在美國、德國、新西蘭等國家和柏林、上海、澳門等國際電影節(jié)先后亮相，實現(xiàn)中國影視與外界的跨文化對話及世界性表達。其三，文化和旅游部在北京大學落地文化和旅游研究基地，北京大學藝術學院也與北京市廣電局等影視主管部門、業(yè)界各高校展開深度聯(lián)合，進一步推動影視創(chuàng)新從理論走向實踐。彭鋒表示，北京大學將繼續(xù)發(fā)揮學術優(yōu)勢，深化影視創(chuàng)新研究，為行業(yè)發(fā)展，提供更多學理支撐。

全國政協(xié)委員、北京大學教授張頤武，在題為《影像連接現(xiàn)實：影視文化與文旅發(fā)展》的學術主題演講中，以莎士比亞名言“玫瑰不叫玫瑰，依然芳香如故”點題，引出其關于“影視”與“文旅”連接本質的闡述。

當影視作品將具象地理坐標（如汾陽、黃河路、阿勒泰）重構為承載集體記憶與文化想象的“無地空間”，物理地域便脫離其物質屬性，升華為具有情感共鳴與消費吸引力的文化能指。賈樟柯電影中的“汾陽”，不再作為行政區(qū)劃存在，而是通過其電影中反復出現(xiàn)的縣城影院、礦場廢墟等意象，被建構為改革開放浪潮下中國城鎮(zhèn)變遷的微觀標本；《繁花》對上海“黃河路”的影視再造，則通過對20世紀90年代飲食文化的戲劇化呈現(xiàn)，使實體街道蛻變?yōu)楹Ｅ晌幕M的沉浸式場域;因《我的阿勒泰》中女性視角下的生態(tài)敘事，“阿勒泰”從地理邊陲，躍升為都市人群尋求精神救贖的“遠方”符號。光影正在塑造社會，人們從光影里感受到的空間，比真實更真實，這就是影像所創(chuàng)造的獨特力量。而從“旅以聚人”“文以化人”的文旅雙向機制上來看，“文旅”便是吸引人來，讓人對此地有感受、有感覺、有認知、有興趣，從而創(chuàng)造體驗、價值與意義。因此，“影視”與“文旅”的連接，是一種必然。

張頤武教授還詳細闡釋了“影視”助力“文旅”的三大維度：發(fā)現(xiàn)特色、創(chuàng)造體驗、挖掘內(nèi)涵。第一，以日本“淘米村”為例，影像可以借助視聽語言的放大效應，將日常被忽視的元素凸顯出來，并且打破慣常認知框架，發(fā)掘出現(xiàn)實空間的差異化特色。第二，影視通過構建“虛實交織的相遇”場域，創(chuàng)造出一種“高體驗”。影視敘事將自然景觀與人文景觀進行具象化的融合，當攝影機的觀察視角與游客的在場體驗產(chǎn)生認知疊合時，物理空間便升華為承載情感記憶的沉浸式場域。這樣創(chuàng)造出來的空間，不僅能夠實現(xiàn)旅游供需關系的精準對接，也能促成“外來者認知”與“在地文化”的深度對話，最終在體驗經(jīng)濟的維度，建構起文旅產(chǎn)業(yè)的高附加值生產(chǎn)模式。第三，深度挖掘地域文化內(nèi)涵，從而實現(xiàn)空間價值的提升。這一過程首先體現(xiàn)為對目標受眾需求的精準把握，明確“誰需要、誰期望、怎么需要”，如中國中等收入群體與年輕觀眾對于“差異化\"文化體驗的追求，以《玫瑰的故事》為例，通過將香港文學IP創(chuàng)造性地轉化為北京地域敘事的方式，展現(xiàn)了文化內(nèi)涵再激活的可能路徑，其也實現(xiàn)了影視作品中“戀地情結”向現(xiàn)實文旅體驗中“異地空間\"的迭變。這正是影視作品挖掘地域文化內(nèi)涵，而引發(fā)的文旅互動效應，其形成了“空間創(chuàng)造地方，地方賦能空間”的良性循環(huán)，為文旅發(fā)展注入了持久活力。

最后，張頤武教授舉例闡釋了影像形構的“見證之力”。網(wǎng)紅“甲亢哥\"通過直播記錄中國漫游經(jīng)驗，向世界展示中國本土空間，創(chuàng)造了跨越隔閡的全球性文化見證。這種“異地空間”的魅力，使全世界受眾皆能感受特定地域的設施、文化與社會狀況，構建起新的影響力與傳播路徑。由此，“影視”與“文旅”的融合，最終開啟“走向世界”的新征程，創(chuàng)造新的空間、新的世界、新的可能。

三、產(chǎn)業(yè)創(chuàng)新：驗證“影旅融合”的文化勢能

本次活動所探討的“影視”與“文旅”融合新范式，是對早期“影視文旅\"初級形態(tài)—簡單復制影視劇中的物理場景（如搭建影視城、標注取景地）的創(chuàng)新迭代。它旨在通過影視內(nèi)容本身，挖掘、提煉、重構地域文化基因，將其轉化為可感知、可參與、可傳播的體驗系統(tǒng)，例如提煉影視IP中的精神內(nèi)核（如電視劇《覺醒年代》的“新青年”精神）。北京市廣電局創(chuàng)新推出了十條“影視里的北京”打卡路線，在活動現(xiàn)場，通過宣傳片形式，進行發(fā)布推廣，全面展示了北京這座城市的獨特魅力，引發(fā)業(yè)內(nèi)對影視IP“在地化”運營模式的深度思考和討論，其也標志著“影視”賦能城市“文旅”的工作，進入系統(tǒng)性創(chuàng)新階段。

在主題演講中，四位“產(chǎn)業(yè)端”專家分享了他們在“影旅融合”領域的具體實踐案例，其精彩的講述，也進一步深化了與會來賓對“影旅融合”新路徑的理解與認知。因此，當“產(chǎn)業(yè)端”的創(chuàng)新實踐，不斷驗證“影旅融合”的文化勢能之時，如何將其能量轉化為可持續(xù)的產(chǎn)業(yè)動能，便成為亟待突破的命題——這不僅需要創(chuàng)作者的想象力，更依賴系統(tǒng)性資源網(wǎng)絡的支撐。因此，活動特別設置了影視資源推介環(huán)節(jié)，宣推北京影視拍攝服務體系和新型文旅生態(tài)，并通過“京津冀影視拍攝服務聯(lián)盟合作備忘錄”的簽署，為全國影視文旅的融合發(fā)展，提供跨省域協(xié)作路徑。

影視創(chuàng)作與城市文旅的深度融合，正在重塑文化消費的新圖景，但影視IP與城市文旅的融合，并非天然形成——如何將虛構敘事轉化為可感知的文旅動線？影視作品如何與城市生活相結合？技術賦能如何真正提升內(nèi)容與空間的交互深度？這些問題的解答，既涉及創(chuàng)作方法論的與時俱進，也需要技術應用與運營邏輯的系統(tǒng)性創(chuàng)新。本次活動的圓桌對話恰逢其時，邀請到了張巍、韓琰、袁文康、趙佳麗、張恒、劉鵬六位來自創(chuàng)作界、產(chǎn)業(yè)界、學術界、公共管理界的重要嘉賓，圍繞“如何打造一部成功的都市題材影視劇\"這一具象化議題，共同探討影視文化與城市地標、文旅發(fā)展如何真切地融合問題。

北京電影學院文學系教授、電視劇《即刻上場》總制片人、編劇張巍，在發(fā)言中提到《即刻上場》的取景邏輯來源于現(xiàn)實，創(chuàng)作團隊根據(jù)原型人物群體的生活特征，在北京朝陽選擇了大望路、中央電視臺總部大樓、望京SOHO、文創(chuàng)園等取景空間，并且大量選取凌晨時間點，以更好地貼合劇中律師們的生活狀態(tài)，為塑造人物的真實感添磚加瓦。另外，更為重要的是，《即刻上場》演員袁文康提到在張巍的要求下，主創(chuàng)人員參與律所實習工作，體驗角色生活，這一方法的底層邏輯是影視創(chuàng)作的“在地性”實踐對“影旅融合”的支撐作用：創(chuàng)作人員通過深度的在地調研（如律所實習、原型人物研究），在影視劇中構建起職業(yè)場景的真實質感。其創(chuàng)作方法論，一方面將創(chuàng)作者的日常生活與藝術創(chuàng)作有機融合，使影視工作者能夠真實觸摸和感受城市空間的溫度，從而在作品中自然地呈現(xiàn)出城市文化的獨特魅力；另一方面，也強化了城市與影視作品的“互文性”關聯(lián)，使北京的現(xiàn)代地標，不再停留于城市空間的視覺符號層面，而是借助影視作品所呈現(xiàn)的職業(yè)精神與生活溫度的交織，實現(xiàn)地標空間文化意涵的增值重構。

在介紹了其電視劇新作《值得愛》的故事基調之后，導演韓琰進一步闡述了他在影視劇創(chuàng)作過程中，對“影旅融合”的認知思考。他表示，在創(chuàng)作前期，主創(chuàng)團隊就設定了將北京地標性建筑與該劇故事融合的整體目標，例如央視大樓是劇中男女主人公對理想的具象化投射，“什剎?！痹诠适碌亩鄠€重要節(jié)點出現(xiàn)，則象征著二人近二十年的“北漂”命運。這樣的設計，意在體現(xiàn)“大城市”與“小人物”之間的關系，使觀眾在共情角色命運時，自然而然地完成對空間意象的共鳴性解讀，進而推動“故事發(fā)生地”到“文旅目的地”的轉化。更重要的是，地標建筑在劇集敘事中的高頻介入，能夠賦予城市空間以精神記憶，為“影旅融合”提供可持續(xù)的內(nèi)容支點。

在回答“如何通過技術賦能提高影視劇的內(nèi)容競爭力”這一問題時，騰訊在線視頻總編輯張恒循序漸進地對技術賦能在影視產(chǎn)業(yè)中的三重價值維度進行了系統(tǒng)解構，其表述呈現(xiàn)出從“工具論”到“生態(tài)論”的進階邏輯。其一，從9寸黑白電視到移動端多屏生態(tài)的演化，不僅是分辨率與終端載體的物理升級，更是技術驅動的媒介生態(tài)遷移，影視內(nèi)容生產(chǎn)者配合技術革新，對作品的敘事節(jié)奏、構圖邏輯及情感傳遞方式，進行相應的調整，重構內(nèi)容傳播方式。其二，內(nèi)容創(chuàng)作者對觀眾畫像的把握，已隨著技術演進快速提高，從最開始的“找不到觀眾”“拍腦袋想”，到傳統(tǒng)收視率調查的抽樣統(tǒng)計方式，再到如今數(shù)字時代的全樣本用戶數(shù)據(jù)，AI技術構建的智能推薦系統(tǒng)，受眾畫像精準度的飛躍式提升，使內(nèi)容生產(chǎn)能夠突破經(jīng)驗主義桎梏，讓數(shù)據(jù)統(tǒng)計輔助內(nèi)容提升。其三，虛擬制作技術的興起與發(fā)展，不僅提升了影視作品的制作效率，也釋放了創(chuàng)作主體的想象力邊界。值得注意的是，當云計算、生成式AI等先進技術要素疊加，內(nèi)容競爭力的評估，也從單一的藝術價值，轉向技術整合度、數(shù)據(jù)響應力、沉浸體驗感等的復合價值，因而技術演進不但賦能了影視內(nèi)容競爭力的提升，同時也對后者提出了更高的要求。

朝陽區(qū)文創(chuàng)實驗區(qū)管委會副主任劉鵬，從產(chǎn)業(yè)生態(tài)的視角，分析了朝陽區(qū)作為“經(jīng)濟大區(qū)、文化大區(qū)”所具備的雙重優(yōu)勢：一方面擁有全產(chǎn)業(yè)鏈影視頭部企業(yè)的集聚效應，另一方面積累了獨特、豐富的影視拍攝取景資源，這種結構性優(yōu)勢，為“影視”與“文旅\"深度融合，提供了基礎條件。從治理機制的角度上看，朝陽區(qū)的專項資金，引導構建了產(chǎn)業(yè)發(fā)展的資金保障體系，對轄區(qū)影視拍攝點位進行全面梳理的空間資源整合措施，則將城市地標、旅游景點、商業(yè)空間等，轉化為影視敘事的場域，強化了政府、企業(yè)與社會資源間，在“影旅融合”發(fā)展上的協(xié)同網(wǎng)絡。

六位專家與主持人深度交流，以多元主體共商機制，從創(chuàng)作、制作、播出，到管理服務等多角度，進行了分享與探討，形成跨域知識流動，為影視創(chuàng)作與城市文旅建設，提供了雙向賦能模型。首先，影視敘事與城市空間的有機融合，構成了文旅轉化的基礎路徑。其次，“在地性”實踐的創(chuàng)作方法論，深化了影視作品與城市風貌的關聯(lián)度。再次，在“影旅融合”中，技術革新扮演了多維度的賦能角色，推動了影視文化體驗的多層次發(fā)展。此外，區(qū)域產(chǎn)業(yè)集群為文旅發(fā)展提供了平臺，城市的經(jīng)濟實力與文化投入，決定了影視產(chǎn)業(yè)的發(fā)展高度。最后，城市的文化政策與公共服務，也在根本上提升了影視創(chuàng)作的條件與效率。因此，“影旅融合\"要從傳統(tǒng)宣傳模式中突破，形成多維度的價值共生樣態(tài)，需要的是建立內(nèi)容創(chuàng)作、空間運營與技術應用的三維耦合機制，構建一個內(nèi)容價值與城市魅力互為增長點的文化生態(tài)系統(tǒng)，從而開辟文化消費與城市發(fā)展的共贏路徑。

結語

以影視之光照亮城市之美，以文化之力激發(fā)創(chuàng)新之源。北京這座兼具歷史厚重與現(xiàn)代活力的城市，為影視創(chuàng)作提供了取之不盡的靈感源泉，而優(yōu)質影視作品的傳播力與影響力，又為北京城市文化品牌的塑造與提升，注入了源源不斷的新活力。通過政策引導、技術創(chuàng)新與產(chǎn)業(yè)協(xié)同，“影視 + 文旅\"融合，正從“流量變現(xiàn)”向“價值共生\"轉型。

本次第十五屆北京國際電影節(jié)動漫影視單元一“跟著影視跨越山?！敝黝}活動，促進了影視文旅融合向更深層次、更廣領域的拓展提升，共同展望了北京文化品牌建設的美好前景，這既是文化產(chǎn)業(yè)高質量發(fā)展的生動實踐，更是以文化“軟實力”提升城市“競爭力”的時代答卷。期待更多的創(chuàng)作者用鏡頭捕捉北京的呼吸，讓每幀畫面，都成為城市文化的動態(tài)注腳。

（責任編輯：葉凱）