聲樂(lè)作品 《梅蘭芳》 藝術(shù)特征與演唱教學(xué)分析

注：本文系宜賓學(xué)院、2020年度鄉(xiāng)村教育發(fā)展專(zhuān)項(xiàng)課題“彝族歌曲在彝族聚集區(qū)鄉(xiāng)村小學(xué)中的應(yīng)用研究”（XCJY2020B10）研究成果。

民族聲樂(lè)作品《梅蘭芳》是為紀(jì)念京劇大師梅蘭芳100周年誕辰而創(chuàng)作的，由著名詞作家劉春鵬作詞，吳小平作曲。在這首作品中，詞作者劉春鵬以精練細(xì)膩的語(yǔ)言濃縮了梅蘭芳大師的一生及其對(duì)國(guó)家、民族所做的貢獻(xiàn)，再配以著名作曲家吳小平的作曲，成就了這樣一首大氣磅礴的聲樂(lè)作品。這首作品中運(yùn)用了大量的戲曲元素，演唱起來(lái)別具風(fēng)格。該作品一經(jīng)問(wèn)世便受到了國(guó)內(nèi)民族聲樂(lè)演唱者和愛(ài)好者的喜愛(ài)。

一、《梅蘭芳》藝術(shù)特征分析

《梅蘭芳》是一首戲曲風(fēng)格較濃的民族聲樂(lè)作品，在演唱教學(xué)過(guò)程中，要對(duì)作品的藝術(shù)特征進(jìn)行分析，通過(guò)作品的分析更加了解作品，從而更好地展現(xiàn)作品的特色。

《梅蘭芳》是以京劇大師梅蘭芳為原型創(chuàng)作的聲樂(lè)作品。梅蘭芳，名瀾，字畹華，祖籍江蘇泰州，8歲學(xué)戲，10歲登臺(tái)，在他50多年的舞臺(tái)生涯中，塑造了楊貴妃、蘇三、虞姬等眾多藝術(shù)形象。他通過(guò)不懈的努力，大力發(fā)展和提高了京劇旦角的表演技巧，形成了極具特色的藝術(shù)流派一一梅派。梅蘭芳也因此被奉為我國(guó)京劇表演藝術(shù)梅派的創(chuàng)始人。他也培養(yǎng)了眾多京劇表演藝術(shù)家。在聲樂(lè)作品《梅蘭芳》中，詞作者劉春鵬以精練細(xì)膩的文筆，為人們刻畫(huà)了一位在舞臺(tái)上風(fēng)情萬(wàn)種、柔美嬌艷、如水如月的梅蘭芳。此外，該聲樂(lè)作品還表現(xiàn)了梅蘭芳的民族氣節(jié)。梅蘭芳一生致力于京劇旦角的傳承與發(fā)展，在抗戰(zhàn)年代，為了自己的民族、國(guó)家，寧愿蓄須明志，不為侵略者表演。為了民族大義，他毅然決然地停止舞臺(tái)表演，暫別自己熱愛(ài)的藝術(shù)舞臺(tái)。雖然他在舞臺(tái)上表現(xiàn)的是柔情似水的女生，但其內(nèi)心依然剛烈，有著勁竹般的氣節(jié)。劉春鵬以梅、蘭來(lái)類(lèi)比梅蘭芳，梅花傲雪獨(dú)立，蘭花清新雅致，表現(xiàn)梅蘭芳對(duì)祖國(guó)的一片丹心，愿與民族同進(jìn)退，留與江山看城堞。劉春鵬形容梅蘭芳“半是楚霸王，半是虞姬，魂似烏雅馬”，將一個(gè)柔情似水、剛直不阿、具有民族氣節(jié)的梅蘭芳形象展現(xiàn)在世人面前。

聲樂(lè)作品《梅蘭芳》大量采用了我國(guó)京劇中西皮、二黃的唱腔。西皮起于秦腔，唱腔高亢明快、剛勁挺拔，適合表現(xiàn)歡樂(lè)、激越、憤懣的情緒。二黃在演唱過(guò)程中注重深刻細(xì)膩地刻畫(huà)人物的內(nèi)心，表現(xiàn)復(fù)雜的人物內(nèi)心情感。在清中后期，由于傳統(tǒng)藝術(shù)的發(fā)展不能順應(yīng)時(shí)代的潮流，各類(lèi)藝術(shù)門(mén)類(lèi)之間出現(xiàn)了大融合的現(xiàn)象，在此基礎(chǔ)上南北戲曲進(jìn)行了融合，形成了皮黃調(diào)。

（一）皮黃調(diào)原板運(yùn)用

吳小平在創(chuàng)作該作品的時(shí)候，根據(jù)京劇板眼的特點(diǎn)，將作品定為2/4拍。借鑒了西皮中的原板，沉著冷靜地為人們講述梅蘭芳的平生過(guò)往。在情緒的表現(xiàn)上，將原板加花和延伸，大量使用了附點(diǎn)音符和延長(zhǎng)音符。使用二黃的情感表現(xiàn)形式，凸顯人物的內(nèi)心活動(dòng)和情緒。根據(jù)作品歌詞的聲調(diào)走向，確定了旋律的走向。音高隨著音調(diào)的走向上升下降，以此來(lái)表現(xiàn)人物內(nèi)心的情感。如在“那一輪女兒的如水明月魂似烏雅馬泣淚泣血”這兩段的樂(lè)句中大量地使用了皮黃調(diào)的表現(xiàn)形式，以西皮原板為基礎(chǔ)，清晰明了地表現(xiàn)了作品，注重強(qiáng)弱對(duì)比。借助二黃的表現(xiàn)形式，生動(dòng)刻畫(huà)了人物的內(nèi)心活動(dòng)，為人們展現(xiàn)了一個(gè)在舞臺(tái)上柔情似水、內(nèi)心剛直不阿的梅蘭芳形象。

（二）皮黃調(diào)西皮搖板運(yùn)用

西皮搖板以原板為基調(diào)，在演唱的過(guò)程中板眼明晰，輕快活潑，給人以“緊拉慢唱”的感覺(jué)，音樂(lè)表現(xiàn)形式較為緊湊。如《梅蘭芳》中“梅也似鐵，蘭也似鐵”這一句的音樂(lè)表現(xiàn)形式借鑒了皮黃調(diào)中搖板的表現(xiàn)形式，從重拍開(kāi)始旋律較為緊湊，為了表現(xiàn)音樂(lè)的緊湊感，此處音樂(lè)的伴奏肢體特意使用了柱式和弦。此處旋律是對(duì)梅蘭芳精神氣節(jié)的描寫(xiě)。在抗日戰(zhàn)爭(zhēng)的過(guò)程中，梅蘭芳表現(xiàn)出了作為中華兒女的鋼鐵意志。盡管在舞臺(tái)上他表現(xiàn)的是傲雪獨(dú)立、蘭質(zhì)蕙心的女性形象，但其內(nèi)心有著中華民族不容侵犯的鐵血意志，表現(xiàn)出他對(duì)于民族大義的堅(jiān)持。

（三）皮黃調(diào)快板的運(yùn)用

西皮快板屬于京劇聲腔板式的一種，特點(diǎn)是相對(duì)于西皮流水的節(jié)奏更快、更急促，基本一字一音，在京劇中主要表現(xiàn)尖銳的矛盾、人物激動(dòng)的心情。在聲樂(lè)作品《梅蘭芳》的創(chuàng)作中，吳小平在“一顆丹心燃烽火，留與江山看城堞”一句使用了京劇中的西皮快板，以更快的節(jié)奏來(lái)表現(xiàn)梅蘭芳激動(dòng)的內(nèi)心。為了民族大義，他寧愿蓄須明志，與民族共存亡，表現(xiàn)他大無(wú)畏的民族精神。最后一句“留與江山看城堞”使用了排比的表現(xiàn)手法，將作品的情緒推到了最高峰。

對(duì)聲樂(lè)作品《梅蘭芳》進(jìn)行分析可知，其帶有濃郁的傳統(tǒng)京劇韻味。在演唱之前對(duì)作品進(jìn)行細(xì)膩的分析，能讓作品刻畫(huà)的藝術(shù)形象更加立體和飽滿。通過(guò)分析作品，對(duì)傳統(tǒng)皮黃調(diào)有了更為深刻的認(rèn)知，掌握了皮黃腔是如何分類(lèi)的、每一類(lèi)的節(jié)奏有何區(qū)別以及分別代表了怎樣的情感。下面從作品本身去了解其創(chuàng)作背景和創(chuàng)作特點(diǎn)，進(jìn)而分析作者的創(chuàng)作意圖。

二、《梅蘭芳》演唱教學(xué)分析

對(duì)聲樂(lè)作品的藝術(shù)特點(diǎn)進(jìn)行分析，能夠幫助演唱者和教學(xué)者更好地去表現(xiàn)和教授作品。在聲樂(lè)作品《梅蘭芳》的演唱教學(xué)中，要注意以下方面。

（一）音樂(lè)呼吸演唱教學(xué)分析

聲樂(lè)作品的演唱基礎(chǔ)在于呼吸的運(yùn)用，正確的呼吸運(yùn)用能夠更好地表現(xiàn)作品。在聲樂(lè)演唱中，要清楚呼吸的原理。人體通過(guò)口腔和鼻腔吸入空氣，空氣通過(guò)氣管、支氣管到達(dá)肺部，并迫使肺部的肺泡擴(kuò)張，肺部變大，對(duì)胸腔起到擴(kuò)張的作用。這個(gè)時(shí)候，肺部對(duì)橫膈肌產(chǎn)生壓力，擠壓腹腔內(nèi)臟向下，最終產(chǎn)生小腹擴(kuò)張感。發(fā)聲時(shí)，再由橫膈肌迫使肺部的空氣向上，沖擊聲帶發(fā)聲。在這個(gè)過(guò)程中，人的腹部核心肌肉群保持收緊的狀態(tài)，和橫膈肌形成內(nèi)在對(duì)抗。在這個(gè)過(guò)程中，會(huì)產(chǎn)生幾種常見(jiàn)的呼吸問(wèn)題，如肩部、胸部、腰部的上抬，腰部肌肉不主動(dòng)擴(kuò)張，呼吸時(shí)不張嘴。首先，肩部、胸部、腰部的上抬都不能達(dá)到正確呼吸的狀態(tài)。這三個(gè)部位在上抬的過(guò)程中，會(huì)導(dǎo)致呼吸的重心上移，橫膈肌無(wú)法和身體形成正確的對(duì)抗。在演唱過(guò)程中，產(chǎn)生聲音的位置不高，氣息和聲帶不能正常搭配，不利于正確歌唱。其次，腰腹部肌肉不主動(dòng)擴(kuò)張，導(dǎo)致呼吸不夠深沉，演唱時(shí)聲音容易發(fā)虛。人體是一個(gè)封閉的“氣囊”，在呼吸的時(shí)候，腰腹部的肌肉會(huì)主動(dòng)向周?chē)鷶U(kuò)張，保持氣息順暢。腰腹部肌肉不主動(dòng)擴(kuò)張，人體會(huì)產(chǎn)生憋氣的情況。在憋氣的過(guò)程中，人體會(huì)感覺(jué)不舒適，也不能達(dá)到良好歌唱的狀態(tài)。最后，呼吸時(shí)不張嘴。在聲樂(lè)演唱中，部分教師奉行鼻腔呼吸法。鼻腔呼吸對(duì)于演唱者的演唱習(xí)慣和技能要求較高，要求演唱者瞬間將氣吸到肺的底部。這個(gè)方法對(duì)于一般的學(xué)生或者呼吸本就不好的學(xué)生不太適用。鼻腔兩個(gè)通道空間相較于口腔空間較小，口腔空間較大，而歌唱過(guò)程中使用口腔呼吸，能夠很好地讓學(xué)生感受到氣息到達(dá)肺部。因此，在教學(xué)過(guò)程中，要盡量使用口腔呼吸或者口鼻同時(shí)呼吸。

演唱之前應(yīng)充分調(diào)整呼吸的狀態(tài)，使之適應(yīng)演唱狀態(tài)。在聲樂(lè)作品《梅蘭芳》的演唱過(guò)程中，調(diào)整好呼吸的狀態(tài)后，還需要找好呼吸的位置，根據(jù)作品的文本表達(dá)，有標(biāo)點(diǎn)符號(hào)的地方都需要進(jìn)行呼吸調(diào)整，也就是換氣。對(duì)于較長(zhǎng)的語(yǔ)句，應(yīng)當(dāng)在語(yǔ)言邏輯停頓的地方換氣。如“那一輪女兒的如水明月，源自男兒的心火剛烈”，這一樂(lè)句速度較慢，樂(lè)句較長(zhǎng)，如只在標(biāo)點(diǎn)處換氣，會(huì)產(chǎn)生憋氣的情況。根據(jù)作品的具體情況，可將換氣口調(diào)整為“那一輪女兒的如水/明月，源自男兒的心火/剛烈”，通過(guò)換氣點(diǎn)的增加，更好地表達(dá)作品的情感。在《梅蘭芳》快板的演唱中，更要注意呼吸的運(yùn)用。由于快板速度較快，如不能調(diào)整好呼吸，作品演唱的完整性會(huì)降低，甚至產(chǎn)生高音上不去的問(wèn)題。

（二）咬字吐字演唱教學(xué)分析

在聲樂(lè)作品的演唱中，正確的咬字吐字也十分重要?！睹诽m芳》這首作品具有濃郁的戲曲風(fēng)格，對(duì)咬

字吐字的要求更高。

在戲曲演唱中，有唱、念、做、打四項(xiàng)基本功，其中唱、念都和語(yǔ)言相關(guān)，足以說(shuō)明咬字吐字的重要性。戲曲中的發(fā)聲、咬字、行腔、歸韻都有其要求。如“源自男兒的心火剛烈”，這一樂(lè)句中“源”字發(fā)音“y-u-an”，聲母y要發(fā)音清楚，氣息和聲帶搭配發(fā)聲，過(guò)渡音u要保持通道通暢，最后歸韻在an上，“自”“于”“男”“兒”“烈”字有裝飾音波音和倚音的演唱，在演唱中要正確演唱波音和倚音。其余沒(méi)有裝飾音的字需要根據(jù)戲曲的板眼準(zhǔn)確發(fā)聲。

在這首作品的演唱教學(xué)中，學(xué)生容易出現(xiàn)的問(wèn)題有：演唱過(guò)程中聲母不清楚、平翹舌和前后鼻音不分、歌詞歸韻不清楚、裝飾音演唱不準(zhǔn)確。演唱過(guò)程中聲母不清楚，發(fā)音就會(huì)出錯(cuò)。中國(guó)聲樂(lè)作品的演唱講究字正腔圓，“字正”就是語(yǔ)言的發(fā)音要清晰，要讓聽(tīng)眾明確地聽(tīng)到你演唱的是什么，因此聲母的發(fā)聲就很重要。平翹舌和前后鼻音不分的問(wèn)題和學(xué)生平時(shí)的語(yǔ)言習(xí)慣相關(guān)。學(xué)生受地方語(yǔ)言和音調(diào)的影響，讀音中主要會(huì)出現(xiàn)平翹舌和前后鼻音不分的問(wèn)題，如“明月”讀成“minyue”、“水”讀成“sur”、“似”讀成“shi”、“是”讀成“si”等。歌詞歸韻不清楚，也會(huì)導(dǎo)致演唱的內(nèi)容含糊不清，影響作品的表現(xiàn)力。音樂(lè)中的裝飾音讓作品聽(tīng)起來(lái)更豐富，戲曲行腔走韻讓作品更具有特點(diǎn)，如不能很好地表現(xiàn)作品中的裝飾音，這首作品將被演唱得平淡無(wú)味。正是這些裝飾音讓作品的戲曲風(fēng)格愈加明顯。在演唱這首作品時(shí)，要注意咬字吐字的技巧，做到字正腔圓、依字行腔，更好地表現(xiàn)作品的風(fēng)格。

（三）節(jié)奏、節(jié)拍、情感演唱教學(xué)分析

《梅蘭芳》這首作品在西皮原板部分大量地使用了附點(diǎn)節(jié)奏型、切分音、前八后十六的節(jié)奏型，用來(lái)表現(xiàn)人物的形象和內(nèi)心活動(dòng)，節(jié)奏較為豐富，通過(guò)豐富的節(jié)奏型展現(xiàn)出舞臺(tái)上的梅蘭芳的多彩多姿。演唱中使用的是西皮原板的唱腔，四平八穩(wěn)，板眼有序，娓娓道來(lái)，塑造了一個(gè)對(duì)藝術(shù)精益求精的京劇表演藝術(shù)家形象?？彀宀糠质褂玫氖俏髌た彀?，節(jié)奏較快，一字一音，節(jié)奏的頓挫感較強(qiáng)，表現(xiàn)出梅蘭芳蓄須明志的決心，和原板部分舞臺(tái)上的柔情似水形成鮮明的對(duì)比，產(chǎn)生藝術(shù)形象反差，使梅蘭芳民族大義的形象更為鮮明。在教學(xué)中，學(xué)生在節(jié)奏節(jié)拍和情感方面容易產(chǎn)生的問(wèn)題包括：節(jié)奏節(jié)拍不清楚；重拍不清晰，強(qiáng)弱對(duì)比不明顯；情感表現(xiàn)張力不夠。節(jié)奏節(jié)拍不清楚會(huì)改變作品的基本框架。在聲樂(lè)演唱中，演唱者首先要對(duì)作品的節(jié)奏節(jié)拍有基本的認(rèn)知，練習(xí)好以后開(kāi)始學(xué)習(xí)旋律和歌詞。部分學(xué)生在學(xué)習(xí)的過(guò)程可能會(huì)省略一些步驟，導(dǎo)致課堂的質(zhì)量不高。這首作品戲曲風(fēng)味較重，京劇中板眼是一個(gè)較為重要的內(nèi)容，強(qiáng)弱對(duì)比不明顯，人物的表現(xiàn)和情感的表達(dá)都會(huì)不盡如人意。節(jié)奏節(jié)拍和情感表達(dá)有著密切的聯(lián)系。因此，這首作品中快板的部分要求演唱者要有很好的機(jī)能控制能力。在音樂(lè)速度較快的情況下，歌詞要鏗鏘有力，以更好地表現(xiàn)人物的內(nèi)心情感。

三、結(jié)語(yǔ)

通過(guò)對(duì)梅蘭芳生平事跡的學(xué)習(xí)，筆者被他高尚的氣節(jié)所震撼。梅蘭芳在他的藝術(shù)生涯中，給人們留下了寶貴的文化遺產(chǎn)。通過(guò)對(duì)這首作品的教學(xué)和學(xué)習(xí)，可以更為深刻地了解他的藝術(shù)生涯，也對(duì)京劇藝術(shù)有了不一樣的理解。同時(shí)，這首作品也是京劇藝術(shù)與聲樂(lè)藝術(shù)相結(jié)合的產(chǎn)物。聲樂(lè)演唱者和教學(xué)者更應(yīng)該深刻理解這首作品，從而更好地進(jìn)行演唱和教學(xué)，讓這首作品能夠不斷地流傳下去。

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作者單位：宜賓學(xué)院