本文以高中美術(shù)湘美版2019教材為例,探討了高中美術(shù)教育如何與勞育相融合,以促進學生全面發(fā)展的有效路徑。本文從鑒賞啟智、創(chuàng)作賦能、實踐拓展三個方面展開論述,旨在深挖勞動美學意象,弘揚傳統(tǒng)工藝匠心,激發(fā)創(chuàng)新活力以及接軌社會勞動需求。通過具體案例分析和實踐探索,為高中美術(shù)教育提供一種新的教育模式。
教育部頒布的《義務(wù)教育課程標準(2022年版)》(以下簡稱新課標)提出了“跨學科學習”理念,倡導(dǎo)在教育教學中融入跨學科教學。將跨學科教育理論引入中小學教學實踐,勢必引發(fā)跨學科教學實踐探索的熱潮。美術(shù)教育作為培養(yǎng)學生審美能力、創(chuàng)新能力的重要途徑,與勞動教育具有天然的契合性。本文以高中美術(shù)湘教版課本為依據(jù),從實際教學案例出發(fā),探討勞育與美育融合的實踐路徑。
一、鑒賞啟智:作品解構(gòu)與情感喚醒
2020年3月,隨著《關(guān)于全面加強新時代大中小學勞動教育的意見》的發(fā)布,同年10月頒布《關(guān)于全面加強和改進新時代學校美育工作的意見》,勞動教育與德智體美教育相融合,成為貫穿教育全過程的重要組成部分。在這一背景下,啟迪學生通過藝術(shù)鑒賞,提升勞動審美能力,理解勞動與美育的緊密聯(lián)系。
(一)佳作精挑:深挖勞動美學意象
為了讓學生更好地理解勞動美學的內(nèi)涵,精選了一些具有勞動美學意象的佳作,讓學生深入挖掘作品中的勞動美學元素,感受勞動人民的偉大。
例如,在“什么是美術(shù)作品”一課中,介紹傳統(tǒng)繪畫作品時,選擇了中國古代的工筆畫《簪花仕女圖》。這幅作品以細膩的筆觸、精美的色彩運用和對人物服飾、儀態(tài)的精細描繪,展現(xiàn)了古代畫工們的精湛技藝。畫中的服飾紋理、頭飾雕刻等細節(jié),都彰顯了勞動人民的匠心與智慧。通過分析這幅作品,學生能體會到勞動藝術(shù)在傳統(tǒng)繪畫中的獨特魅力。
同時,選取西方文藝復(fù)興時期的繪畫作品,如達·芬奇的《蒙娜麗莎》。這幅作品在技法、構(gòu)圖和表現(xiàn)內(nèi)容上都有重大突破,反映了藝術(shù)家們對科學、人文精神的追求。達·芬奇在創(chuàng)作過程中,不僅需要掌握繪畫技巧,還需要深入研究人體結(jié)構(gòu)、光學等知識。把學習與實踐勞動,都凝聚在這幅作品中。
此外,還引入了具有閩東地域特色的民間美術(shù)作品,如剪紙、年畫等。這些作品獨特的色彩搭配、夸張的造型和豐富的寓意,都是當?shù)貏趧尤嗣窀鶕?jù)本土文化、生活習俗創(chuàng)作出來的。通過挖掘這些作品的特色勞動意涵,學生能理解美術(shù)作品是地域文化與勞動實踐相結(jié)合的產(chǎn)物。
(二)引導(dǎo)深思:催生勞育審美共情
在講授“我們怎樣鑒賞美術(shù)作品”這一單元時,啟發(fā)學生深入分析名作的構(gòu)圖、色彩、光影等方面,并著重探討畫面中勞動者的姿態(tài)、神情及所處環(huán)境。
例如,在分析米勒的《拾穗者》時,啟示學生關(guān)注勞動者在收獲季節(jié)的忙碌與付出,設(shè)身處地地理解他們的艱辛與堅韌。通過提問,如“從人物的動作和表情中,你能感受到她們勞動時怎樣的心境”,激發(fā)學生對勞動人民的共鳴。
再以中國傳統(tǒng)的山水畫為例,如范寬的《溪山行旅圖》,指導(dǎo)學生關(guān)注畫面中山石的紋理、樹木的形態(tài)等細節(jié)。讓學生明白畫家在創(chuàng)作過程中需要長期觀察、寫生與反復(fù)練習,這背后蘊含著大量的體力與腦力勞動。
此外,還引入現(xiàn)代藝術(shù)作品,如以工業(yè)生產(chǎn)或手工藝制作為主題的裝置藝術(shù)。帶領(lǐng)學生分析作品中材料的選擇、組合方式所傳達的勞動信息與情感。例如,一件用廢棄金屬零件制作的雕塑,讓學生思考藝術(shù)家如何將廢舊材料轉(zhuǎn)化為藝術(shù)表達,理解勞動在賦予平凡事物新價值方面的作用。在這過程中,學生不僅提升了審美能力,還在情感上對勞動產(chǎn)生了尊重和熱愛。
二、創(chuàng)作賦能:技藝交融與素養(yǎng)培育
在藝術(shù)教育中,創(chuàng)作不僅是技能的展示,更是情感與思想的表達。通過對勞動與藝術(shù)的深入探討,學生能在創(chuàng)作中實現(xiàn)技藝與素養(yǎng)的深度融合。
(一)繪畫傳情:捕捉勞動鮮活影像
在繪畫創(chuàng)作中,讓學生以勞動為主題,創(chuàng)作出具有故事性的作品。例如,在“原始人的創(chuàng)造”一課中,通過分析阿爾塔米拉洞穴壁畫,學生能理解早期人類如何通過藝術(shù)記錄勞動和生活。提出問題,如“原始人為什么要在洞穴中繪制這些動物形象?”學生通過思考,理解繪畫是原始人表達情感、記錄生活的一種方式。這種教學方式可以使學生從自己的生活經(jīng)驗出發(fā),用繪畫捕捉身邊勞動的鮮活影像,如描繪校園清潔、社區(qū)服務(wù)等場景等,將勞動中的情感與故事通過繪畫表現(xiàn)出來。
在繪畫技巧上,教授學生如何運用光影、色彩等元素來渲染勞動氛圍,增強作品的藝術(shù)感染力。以原始洞穴壁畫為例,其線條雖然簡單但充滿力量,色彩雖單一卻具有強烈的視覺沖擊力。讓學生學習這種藝術(shù)表現(xiàn)力,用自己的作品來展現(xiàn)勞動的場景和氛圍。
(二)手工鑄魂:弘揚傳統(tǒng)工藝匠心
在進行手工創(chuàng)作時,傳統(tǒng)工藝如陶瓷、刺繡等,是勞動與藝術(shù)高度融合的典范。在“從傳統(tǒng)到現(xiàn)代”一課中,讓學生深入了解這些傳統(tǒng)工藝的制作流程和藝術(shù)特色。通過觀看制作視頻或邀請手工藝人現(xiàn)場演示,學生能近距離感受勞動的細節(jié)與工藝的魅力。在實踐環(huán)節(jié),學生親自參與制作,體驗從材料準備到成品誕生的過程,從而理解匠人的匠心精神。
在作品文化解讀上,引領(lǐng)學生從勞動美學的視角去審視美術(shù)作品,教授“變化中的審美”中,學生通過挖掘作品中的傳統(tǒng)工藝元素,領(lǐng)略工藝勞育的重要性。在手工實踐中,學生不僅增強了藝術(shù)修養(yǎng),還體會到了蘊含在傳統(tǒng)工藝中的耐心、專注和堅持不懈的匠心精神。這一過程讓學生理解了社會審美標準與藝術(shù)創(chuàng)作之間的相互影響,進一步認識到傳統(tǒng)工藝在現(xiàn)代社會審美中的獨特魅力。
(三)創(chuàng)意驅(qū)動:激發(fā)前沿創(chuàng)新活力
從創(chuàng)新思維訓(xùn)練視角來看,在講授“人間生活”一課時,啟迪學生剖析張擇端的《清明上河圖》是如何通過構(gòu)圖、線條、色彩等元素來表現(xiàn)勞動與生活的細節(jié)。在這個基礎(chǔ)上,布置創(chuàng)意繪畫任務(wù),讓學生以現(xiàn)代校園生活或社區(qū)活動為主題進行創(chuàng)作,鼓勵他們打破常規(guī)思維,運用新的視角和表現(xiàn)方式來呈現(xiàn)勞動場景。在這一過程中,學生不僅提升了創(chuàng)新能力,還深化了對勞動與藝術(shù)的理解。
從跨學科融合角度來看,在“新的實驗”一課中,要求學生嘗試跨學科融合,如將美術(shù)與文學、音樂等學科相結(jié)合,構(gòu)建全新的創(chuàng)作視角。例如,一件利用光影和金屬結(jié)構(gòu)打造的藝術(shù)裝置,其創(chuàng)作不僅依賴于藝術(shù)家對光線傳播規(guī)律的理解,還需要掌握金屬加工技術(shù)和幾何造型知識。學生通過探究這些作品背后的跨學科奧秘,能將科學知識與美術(shù)創(chuàng)作相結(jié)合,構(gòu)建全新的創(chuàng)作視角。
在創(chuàng)作實踐中,學生借鑒這種跨學科融合的方式。例如,在以環(huán)保為主題的創(chuàng)作中,運用生物學知識了解生態(tài)系統(tǒng)的構(gòu)成,再通過美術(shù)設(shè)計將環(huán)保理念以富有創(chuàng)意的形式展現(xiàn)出來。創(chuàng)作過程不僅提升了學生的藝術(shù)表現(xiàn)力,還培養(yǎng)了學生跨學科解決問題的能力。
三、實踐拓展:接軌社會勞動需求
在新時代背景下,高中美術(shù)教育通過跨學科融合,拓寬美育視野,高中美術(shù)教育正逐步接軌社會勞動需求,促進學生綜合素質(zhì)的提升。
(一)社區(qū)藝術(shù)實踐:構(gòu)建美育新平臺
社區(qū)藝術(shù)實踐是通過參與社區(qū)墻繪、環(huán)境美化等活動,學生既能在實踐中提升自己的美術(shù)技能,還能深入社區(qū),了解社區(qū)居民的生活和文化需求。以“戰(zhàn)爭與和平”為例,學生可以將戰(zhàn)爭主題的美術(shù)作品與社區(qū)內(nèi)的和平、團結(jié)等議題相結(jié)合,通過藝術(shù)創(chuàng)作表達對社區(qū)和諧的美好愿景。
社區(qū)藝術(shù)實踐的具體實施有多種形式。例如,學生可圍繞社區(qū)內(nèi)的文化交流活動或鄰里和諧共處的場景進行創(chuàng)作。在實踐過程中,學生需要深入社區(qū)進行調(diào)研,了解社區(qū)居民的生活、文化背景以及他們對社區(qū)和諧的期望。這種調(diào)研本身就是一種社會勞動實踐,它要求學生具備一定的社會交往能力和同理心。
在實踐拓展環(huán)節(jié),學生以“戰(zhàn)爭與和平”為主題,開展了一場雕像藝術(shù)活動,將美術(shù)創(chuàng)作與社區(qū)文化緊密相連。學生深入社區(qū)進行調(diào)研,了解社區(qū)的歷史文化及居民對和平愿景的期待。在掌握了墻面結(jié)構(gòu)、環(huán)境特點后,學生結(jié)合居民需求,精心設(shè)計了雕像草圖。在創(chuàng)作過程中,學生運用所學雕塑技巧,尊重社區(qū)風格,同時充分考慮居民的情感共鳴。最終,一座象征和平的雕像落成,不僅展現(xiàn)了學生的藝術(shù)才華,還增強提升了他們的社會責任感,讓美術(shù)教育在社區(qū)生活中生根發(fā)芽,成為社區(qū)文化的亮點。
此外,在“時代的脈搏”的指導(dǎo)下,學生在社區(qū)文化節(jié)期間,積極參與藝術(shù)展覽的籌備,深入挖掘社區(qū)文化特色。他們圍繞生活場景、人文故事等主題,創(chuàng)作了繪畫、攝影、雕塑等多樣化的藝術(shù)作品。通過學習裝裱、布置技巧,學生不僅展現(xiàn)了美術(shù)技能,還理解了展覽空間的設(shè)計與利用。在“時代的脈搏”一課的啟示下,他們以攝影展的形式,記錄社區(qū)老人的傳統(tǒng)故事,用生動的文字說明傳承社區(qū)文化,彰顯了美術(shù)與社會風尚的緊密聯(lián)系,增強了社區(qū)文化的時代感。
(二)公益項目參與:彰顯美育新價值
通過公益項目,學生不僅提升了自身的美術(shù)技能,還在服務(wù)社會中找到了實現(xiàn)自我價值的途徑。他們在實踐中深化了對美術(shù)與心靈、社會風尚與美術(shù)發(fā)展之間內(nèi)在聯(lián)系的理解。
在第二單元“美術(shù)的歷程”的學習中,學生參與了特殊教育學校的藝術(shù)教育項目,深刻感受美術(shù)作為一種心靈的語言,在社會中的教育與啟發(fā)作用。通過與特殊兒童的互動交流,學生深入了解了孩子們的身心特點和興趣?;谶@些了解,學生運用所學美術(shù)知識,設(shè)計了一系列易于參與且富有創(chuàng)造性的藝術(shù)活動,如制作黏土浮雕,目的是通過藝術(shù)創(chuàng)作的體驗,提升特殊兒童的感知力和動手能力。
在藝術(shù)教育的實踐中,教師不僅僅是教授學生技巧,還以極大的耐心和鼓勵,支持特殊兒童表達內(nèi)心的世界,促進心靈之間的溝通和理解。這一過程不僅提升了學生的藝術(shù)教學能力,還讓他們認識到美術(shù)作為一種社會文化現(xiàn)象,能突破障礙,傳遞溫情和關(guān)懷,增強學生的社會責任感和人文素養(yǎng)。
另外,參與鄉(xiāng)村文化墻主題壁畫的繪制也是一項富有挑戰(zhàn)性的公益項目。學生需要進行實地考察,了解鄉(xiāng)村文化墻的建筑風格、空間布局以及當?shù)氐臍v史文化、民俗風情。在創(chuàng)作時,學生需要結(jié)合鄉(xiāng)村特色元素,如傳統(tǒng)農(nóng)耕場景、地方戲曲人物等,運用繪畫技巧精心構(gòu)圖、調(diào)色。在繪制過程中,學生要適應(yīng)戶外環(huán)境,爬上腳手架進行高處作業(yè),克服墻面不平整等困難,確保壁畫的質(zhì)量與效果。
從課本“地域的永恒魅力”的角度來看,地域文化是美術(shù)創(chuàng)作的重要源泉。在參與鄉(xiāng)村文化墻主題壁畫繪制的過程中,學生應(yīng)深刻理解地域文化對于美術(shù)創(chuàng)作的重要意義。通過對鄉(xiāng)村文化的研究和了解,學生可以更好地把握地域文化的特點和內(nèi)涵,將其融入壁畫創(chuàng)作中。例如,學生可以選擇描繪鄉(xiāng)村的特色景觀、民俗風情或者歷史故事等,通過壁畫的形式展現(xiàn)鄉(xiāng)村的地域特色和魅力。
(三)跨學科融合:拓展美育新視野
高中美術(shù)教育中的社會實踐與美育融合,不僅體現(xiàn)在社區(qū)藝術(shù)實踐和公益項目參與上,還體現(xiàn)在跨學科融合上。通過將美術(shù)與文學、音樂、社會學等學科相結(jié)合,學生可以構(gòu)建全新的創(chuàng)作視角,拓寬創(chuàng)作思路,能提升探究活動的設(shè)計性、過程性、體驗性以及實效性。學生構(gòu)建全新的創(chuàng)作視角,培養(yǎng)跨學科解決問題的能力。
在“美術(shù)作品與客觀世界”的學習中,學生以環(huán)保為主題,結(jié)合生物學與化學知識,創(chuàng)作了反映客觀世界的美術(shù)作品。他們利用廢舊材料制作立體模型,經(jīng)過處理和改造,呈現(xiàn)出生動的視覺效果。這一過程不僅鍛煉了學生的藝術(shù)表現(xiàn)力,還促進了他們對客觀世界的觀察與理解。從中讓學生認識到藝術(shù)創(chuàng)作與現(xiàn)實世界的緊密聯(lián)系,從而在作品中展現(xiàn)出多學科融合的創(chuàng)新思維和對環(huán)境保護的深刻洞察。
結(jié)合“變化中的審美”一課,學生探究社會審美標準與藝術(shù)創(chuàng)作的關(guān)系。通過研究不同歷史時期的社會審美標準,學生了解到社會審美標準的演變過程及其對藝術(shù)創(chuàng)作的影響。例如,學生研究古代藝術(shù)作品,如古希臘雕塑、古埃及壁畫等,了解古代社會的審美標準。同時,學生還研究現(xiàn)代藝術(shù)作品,如抽象藝術(shù)、裝置藝術(shù)等,了解現(xiàn)代社會審美標準的變化。通過對比分析,學生可以深入理解社會審美標準的變化規(guī)律及其對藝術(shù)創(chuàng)作的影響。
四、結(jié)語
在高中美術(shù)中融合勞動教育,有助于培養(yǎng)學生正確的勞動觀念、審美素養(yǎng)和創(chuàng)新能力。通過分析,提出了鑒賞啟智、創(chuàng)作賦能、實踐拓展等方面的實踐路徑,為高中美術(shù)教育提供了有益的借鑒。在今后的教學實踐中,教師應(yīng)不斷探索和創(chuàng)新,為學生的全面發(fā)展奠定堅實基礎(chǔ)。
注:本文系2024年福安市基礎(chǔ)教育研究課題“勞動教育與高中美術(shù)課程深度融合的研究”(課題立項號:AJKT20240002)的研究成果。