身體作為媒介：歷史景觀中的妝造感知與文化再生產(chǎn)

一、引言

如今，隨著文旅的融合發(fā)展，游客逛歷史景點(diǎn)、沉浸式拍攝妝造寫真開始成為一大流行趨勢。不少歷史景點(diǎn)提供的專業(yè)服飾妝造服務(wù)，成為連接游客與城市歷史的重要一環(huán)。傳統(tǒng)服飾是中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的一部分，而身體是服飾妝造的載體，游客通過身體的參與、移動和實(shí)踐積極體驗(yàn)“穿越之旅”，并以短視頻、直播等形式將其沉浸式體驗(yàn)擴(kuò)散至互聯(lián)網(wǎng)，為游客個體參與文化傳承傳播注入了活力。

具體來說，沉浸式妝造體驗(yàn)的核心在于身體，可以理解為：身體作為文化傳播的載體來傳遞信息。身體的媒介化依賴于視覺、觸覺等多重感官的參與，還涉及行為，如在景點(diǎn)中的移動穿梭，以及身體在媒體平臺的再現(xiàn)。人們將帶有妝造的身體置于歷史景點(diǎn)中，又通過拍攝、剪輯、發(fā)布、傳播視頻來生成集體記憶。基于上述描述，本文將試圖探討兩個核心問題：一是游客的身體作為媒介是如何感知、塑造沉浸式體驗(yàn)的？二是這種沉浸式的妝造體驗(yàn)又如何實(shí)現(xiàn)傳統(tǒng)文化的再生產(chǎn)？對以上問題的探討，有助于促進(jìn)游客的文化體驗(yàn)，實(shí)現(xiàn)文化消費(fèi)升級。同時也通過分析文化再生產(chǎn)的機(jī)制，為文旅融合、非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護(hù)傳播等提供新的視角。

二、理論基礎(chǔ)與研究框架

（一）具身傳播理論

具身傳播理論可追溯至法國哲學(xué)家梅洛·龐帝(MauriceMerleau-Ponty）提出的知覺現(xiàn)象學(xué)。他反對笛卡爾（RenéDescartes）將身體與心靈視為相互獨(dú)立的實(shí)體的觀點(diǎn)，主張身體與知覺是不可分割的整體，身體不僅是物理意義上的存在，更是人類感知、行動與理解世界的基礎(chǔ)媒介。這一具身性概念強(qiáng)調(diào)身體具有主動性和能動性，為后來的具身傳播理論奠定了哲學(xué)基礎(chǔ)。麥克盧漢（MarshallMcLuhan）也曾提出“媒介即人的延伸”的觀點(diǎn)，進(jìn)一步關(guān)注了身體與傳播技術(shù)的關(guān)系。國內(nèi)學(xué)者劉海龍?jiān)l(fā)表文章，呼吁更多研究者關(guān)注身體問題，他認(rèn)為除去技術(shù)帶來的可能性，最后還是會回到身體的在場上①，而后劉海龍和束開榮進(jìn)一步指出，理解傳播研究中的具身性，要肯定身體在信息流動與接受過程中的物質(zhì)論地位，要承認(rèn)身體觀念在意義生產(chǎn)與維系中的基礎(chǔ)作用①。

當(dāng)下智媒時代，學(xué)界研究集中關(guān)注具身傳播理論在虛擬空間的實(shí)踐，鄧建國在人機(jī)傳播研究中探討“具身AI轉(zhuǎn)向”，提出人工智能的發(fā)展未來將以離身性溝通型AI和具身溝通型AI為主②，周茂軍等學(xué)者提出用技術(shù)加強(qiáng)虛擬空間中的具身體驗(yàn)③。也有部分學(xué)者關(guān)注文化維度在數(shù)字媒體中的具身傳播策略，比如孫發(fā)成提到傳承人的身體開始缺席，弱化了活態(tài)傳承，人機(jī)融合將成為新常態(tài)④。不難看出，大多數(shù)學(xué)者受到技術(shù)驅(qū)動的影響，強(qiáng)調(diào)技術(shù)的具身化，卻忽略身體作為媒介的本體性價值，同時，文化類研究多聚焦于傳播策略優(yōu)化，缺乏對“身體一文化”深層互動機(jī)制的理解。正如劉海龍?zhí)岬降摹斑@么一個虛擬世界的推廣問題最后卻要通過最原始的身體在場來解決”③，因此本文將從“身體的主體性”出發(fā)，揭示身體是如何成為文化意義生產(chǎn)的核心動力的。具身傳播理論將為理解游客通過帶有妝造的身體在歷史景觀中參與沉浸式體驗(yàn)提供理論根基。游客在體驗(yàn)中以身體為媒介，與歷史文化互動，獲得獨(dú)特文化體驗(yàn)，實(shí)現(xiàn)文化的再生產(chǎn)與傳播。

（二）分析框架

在歷史景觀中加入妝造設(shè)計(jì)是近年來文旅融合實(shí)踐中的典型現(xiàn)象，妝造即妝容、發(fā)型、衣服造型整體的形象特征，其核心在于通過人的身體實(shí)踐、身體移動、身體表演等具身化設(shè)計(jì)，主動感知并參與歷史文化的沉浸式體驗(yàn)與再生產(chǎn)。這一現(xiàn)象植根于文旅融合下文化消費(fèi)升級的大背景，而以“身體”為媒介，可以重構(gòu)妝造在歷史景觀中的傳播邏輯與文化意義。

將具身傳播理論引入形象分析及其文化再生產(chǎn)，有一定的科學(xué)依據(jù)和現(xiàn)實(shí)意義。袁蓁杉和李淑嬌提到運(yùn)動員以身體在場、離身在場和數(shù)字在場三種方式塑造國家形象，童國軍和王明建提到非遺展演通過儀式操演、場景生成、集體歡騰、再造鄉(xiāng)愁等策略，實(shí)現(xiàn)了自身的文化再生產(chǎn)③。在沉浸式妝造體驗(yàn)中，游客通過身體在場、空間塑造、離身在場的照片和視頻，實(shí)現(xiàn)對于歷史景觀內(nèi)涵文化的再生產(chǎn)與傳承。

鑒于此，本文將結(jié)合其他學(xué)者的研究，從具身傳播理論視角分析歷史景觀中的妝造現(xiàn)象，以“身體一空間一媒介”邏輯分析為主，從在場、嵌入、離場三個維度，探討歷史景觀下妝造感知塑造沉浸式體驗(yàn)的路徑，并從文化符號再生產(chǎn)、文化空間再生產(chǎn)、文化記憶再生產(chǎn)三方面探討文化再生產(chǎn)的實(shí)踐機(jī)制，使游客身體成為塑造與傳播歷史文化的特殊媒介。

三、在場、嵌入、離身：歷史景觀中沉浸式體驗(yàn)的路徑分析

（一）妝造后的身體在場參與儀式傳播

具身傳播強(qiáng)調(diào)身體在信息傳播中的核心地位，認(rèn)為身體不僅是信息的載體，更是信息生成、存儲和表達(dá)的關(guān)鍵環(huán)節(jié)。在歷史景觀下進(jìn)行妝造設(shè)計(jì)，可以完成身體層面的沉浸式體驗(yàn)，這一現(xiàn)象折射出當(dāng)代文旅體驗(yàn)的核心轉(zhuǎn)向一身體已突破傳統(tǒng)傳播理論中信息載體的定位，成為文化意義生產(chǎn)的核心媒介。所謂“在場”是指主體在場，也就是身體在場，身體本身處在事情發(fā)生、進(jìn)行的場所中。妝造體驗(yàn)的核心在于通過身體在場來完成身份的“擬劇化”，游客在體驗(yàn)妝造的過程中，通過身體參與服飾的穿戴、儀態(tài)的模仿、角色的扮演，實(shí)現(xiàn)了一場關(guān)于傳統(tǒng)文化的儀式傳播。

在服飾穿戴環(huán)節(jié)，游客通過特定的服飾款式、布料、配飾，沉浸式體驗(yàn)歷史時期的身體感知。西美爾（GeorgSimmel）曾提出，時尚本質(zhì)上是一種階層劃分的方式@這在妝造中體現(xiàn)出了新的維度一當(dāng)游客穿戴龍袍、鳳冠或旗頭后，從現(xiàn)代社會的著裝體系轉(zhuǎn)換至歷史文化的服飾體系，不僅在視覺上進(jìn)入歷史情境，更通過服裝的重量、布料的觸感、衣服束縛的程度等，直接感知古代生活的身體狀態(tài)，這也成為如今年輕人所追求的“時尚”之一。沉重的旗頭或是束縛的花盆底鞋，使游客真實(shí)在場，體驗(yàn)古代服飾對身體的影響一一游客行動因妝造而受限，仿佛回到了當(dāng)時的歷史年代。在儀態(tài)的模仿過程中，身體的感知要比單純的穿戴過程更為沉浸：游客在著裝后，自然地調(diào)整站姿、步伐甚至手勢，以適應(yīng)服飾帶來的身體限制，例如，身著漢服的游客會放緩步伐來適應(yīng)寬袍大袖的流暢感。這些身體實(shí)踐促使游客調(diào)動多重感官，深入體驗(yàn)歷史情境，而不是單純地觀看或者模仿。在角色扮演中，游客進(jìn)入了一種更深層次的體驗(yàn)，身體成為連結(jié)過去與當(dāng)下的橋梁。當(dāng)游客在場參與歷史場景的復(fù)現(xiàn)時，身體的知覺反應(yīng)和適應(yīng)能力被充分調(diào)動，例如，體驗(yàn)古代宴飲禮儀時，游客要學(xué)習(xí)舉杯等傳統(tǒng)動作規(guī)范，使身體逐漸代入歷史情境中的行為邏輯。

沉浸式體驗(yàn)讓游客暫時擺脫現(xiàn)代服飾體系，使身體成為感知?dú)v史的媒介，也讓游客在無意識間擺脫現(xiàn)代慣性，進(jìn)入更貼近歷史的真實(shí)體驗(yàn)?zāi)Ｊ健＿@種體驗(yàn)超越了傳統(tǒng)的文本或影像傳播，使游客的身體成為意義生成的媒介，當(dāng)身體適應(yīng)并回應(yīng)妝造帶來的變化時，便可以構(gòu)建對古代社會歷史生活的直觀式理解，使歷史身份的象征性得以具象化，并在個體層面完成文化意義的建構(gòu)。

（二）身體嵌入歷史景觀激活動態(tài)敘事

妝造體驗(yàn)不僅是個體的文化消費(fèi)行為，更是一種嵌入歷史景觀的空間再生產(chǎn)過程。列斐伏爾（HenriLefebvre）的空間生產(chǎn)理論揭示了空間作為社會關(guān)系載體的本質(zhì)屬性。它的核心觀點(diǎn)是：空間的生產(chǎn)可分為三個辯證的、相互關(guān)聯(lián)的維度，一方面，它們指空間實(shí)踐、空間的表象與表征性空間的三位一體①，并由此引入三個維度去認(rèn)識空間：感知、認(rèn)知和體驗(yàn)，共同將歷史景觀從凝固的景觀變成了可編輯的文化資本，通過身體嵌入空間實(shí)踐激

活歷史場景的多重時空重疊。

身體是城市體驗(yàn)與認(rèn)知的主體，勾連起物質(zhì)空間與空間實(shí)踐?？臻g實(shí)踐，指的是空間的物理形態(tài)及其在日常生活中的使用。歷史景觀作為身體沉浸式體驗(yàn)的載體，不僅由固定的建筑等物質(zhì)要素構(gòu)成，同時也包括游客的身體移動，如妝造后漫步于古建筑之間，感知?dú)v史的厚重。人們的行走如米歇爾（MicheldeCerteau）所言，腳步游戲是對空間的加工，它們造就了種種場所③。游客的身體作為流動的文化空間，成為了景觀的一部分，并通過感知體驗(yàn)使得個體嵌入空間，產(chǎn)生共鳴，深化對歷史文化的理解。例如，在西安大唐不夜城，唐制妝造的游客不僅是沉浸式體驗(yàn)的主體，同時也是歷史景觀的重要組成元素，走在路上會與歷史景觀共同構(gòu)建出活態(tài)歷史氛圍，仿若“長安夜市”。

空間表象指的是空間中可感知的視覺元素及其所承載的文化意義。在歷史景觀中，建筑風(fēng)格、空間布局、景觀設(shè)計(jì)等物理形態(tài)構(gòu)成了空間的表象，這些表象也構(gòu)建了游客對空間的認(rèn)知框架。歷史景區(qū)往往承載著特定的文化敘事，而妝造成為這一文化敘事的視覺化呈現(xiàn)。杭州西湖以“宋韻文化”為核心推廣地域文化，使得宋代妝造與西湖景觀在游客的認(rèn)知中形成強(qiáng)關(guān)聯(lián)。

表征性空間指的是個體在空間中進(jìn)行社會互動與文化實(shí)踐。歷史景觀中，帶有妝造的游客并非孤立的個體，而是在視覺、行為和社交互動層面構(gòu)成了某種文化認(rèn)同的共同體。例如，在大唐不夜城，穿著唐制服飾的游客往往形成一種社群認(rèn)同。游客的妝造體驗(yàn)本質(zhì)上也是一種舞臺化的文化表演，使得空間成為身份再現(xiàn)的動態(tài)場域。

（三）離身在場的數(shù)字空間再現(xiàn)情感體驗(yàn)

有學(xué)者在研究中提到，段義孚（Yi-FuTuan）的《戀地情結(jié)》為此種人與屬地空間的重要聯(lián)結(jié)關(guān)系提供了一種理解路徑，“他的身體，被他的感官與環(huán)境聯(lián)系在一起，成為地方；他的思想，從這種感官聯(lián)系中被解放出來，成為空間”④。妝造體驗(yàn)不僅僅是一種個體化的文化消費(fèi)行為，而是游客通過身體感知，使地方空間轉(zhuǎn)化為文化身份認(rèn)同的載體，并最終通過媒介化傳播使其進(jìn)入更廣闊的符號空間。游客通過短視頻、照片和直播等形式，將自己的體驗(yàn)轉(zhuǎn)化為可以傳播的視覺文本，使得個人的具身體驗(yàn)在數(shù)字空間中獲得新的“在場”。然而，與物理空間中的直接感知不同，社交媒體的再現(xiàn)具有“離身在場”特征，人們雖然不在現(xiàn)場，但可以通過媒介化傳播建立情感聯(lián)系，產(chǎn)生身臨其境的共鳴。

具體來說，通過妝造照片或視頻，利用濾鏡和配樂等，可以重塑視覺文本，營造出歷史氛圍的視覺敘事。部分內(nèi)容創(chuàng)作者還會在展示中附加故事性元素，配上古詩詞、歷史典故，使游客缺席的身體超越單純的影像觀看，作為文化意義建構(gòu)的協(xié)同者，塑造一種離身在場的文化體驗(yàn)。與此同時，點(diǎn)贊、評論、轉(zhuǎn)發(fā)等社交行為使得視覺文本的傳播形式呈現(xiàn)出“動態(tài)傳播”的特質(zhì)：短視頻平臺的內(nèi)容生產(chǎn)本身具有更強(qiáng)的參與性與共創(chuàng)性，觀眾的反饋影響著游客身體的創(chuàng)作方向。

法國社會學(xué)家哈布瓦赫（MauriceHalbwachs）認(rèn)為，記憶不僅來自個人，更來自集體，記憶由個體和集體在社會生活中形成和延續(xù)，不同的社會群體形成了不同類型的集體記憶①。陌生人之間的互動通過“趣緣群體”模式逐步凝聚，共享妝造的沉浸式體驗(yàn)，在同一話題下構(gòu)建對文化的集體記憶，社交共情增強(qiáng)了用戶之間的情感連接，也進(jìn)一步推動了妝造從一種個人興趣向集體文化活動的轉(zhuǎn)變，說明當(dāng)下加速社會虛擬社區(qū)的互動建構(gòu)能帶來共情，這種離身在場也能感受到沉浸式影響的情緒感染力。

四、符號、空間、記憶：文化再生產(chǎn)的實(shí)踐機(jī)制

妝造體驗(yàn)作為一種嵌入歷史景觀的文化實(shí)踐，構(gòu)成了一種在場一嵌入一離場關(guān)系的體驗(yàn)過程，同時在沉浸式妝造體驗(yàn)中，個體通過符號一空間一記憶進(jìn)入歷史文化場域，使得文化意義實(shí)現(xiàn)再生產(chǎn)。

觀將傳播看作創(chuàng)造、修改和改造一個共享文化的過程③。中國傳統(tǒng)文化的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化強(qiáng)調(diào)傳統(tǒng)文化在現(xiàn)代社會的適應(yīng)性，而妝造體驗(yàn)正是通過個體的具身實(shí)踐，即游客作為個體在物理現(xiàn)實(shí)與文化符號系統(tǒng)之間形成媒介，并逐步內(nèi)化、再現(xiàn)特定歷史身份的象征意義。在歷史景觀的空間表象下，使個體的感知、認(rèn)知、體驗(yàn)融入文化象征體系，并借助具身傳播的方式，將抽象的歷史文化轉(zhuǎn)化為可感知、可互動的身份實(shí)踐。同時，隨著經(jīng)濟(jì)發(fā)展和文旅消費(fèi)升級，身體實(shí)踐賦予符號新的意義，在短視頻的媒介環(huán)境下，傳統(tǒng)符號進(jìn)入更加復(fù)雜的傳播網(wǎng)絡(luò)。這一過程并非是對歷史文化的簡單復(fù)刻，而是結(jié)合現(xiàn)代審美、文化消費(fèi)需求和社會互動方式，形成的符合當(dāng)代社會語境的新身份構(gòu)建方式。

（一）文化符號再生產(chǎn)：身體實(shí)踐賦予傳統(tǒng)符號新意義詹姆斯·凱瑞（JamesW.Carey）認(rèn)為，傳播的儀式

在歷史景觀的語境下，傳統(tǒng)文化的再現(xiàn)不僅僅是一種表演性實(shí)踐，更是文化主體對歷史符號體系的再生產(chǎn)。個體在完成妝造后以身體為媒介嵌入歷史文化的脈絡(luò)之中，形成對傳統(tǒng)美學(xué)體系的直觀感知，也強(qiáng)化了自身對歷史身份的考察，從而更直接地感受到傳統(tǒng)社會中服飾對身體的規(guī)訓(xùn)。規(guī)訓(xùn)是將微觀機(jī)制（如話語、空間、身體規(guī)范）滲透于日常生活，塑造個體行為并內(nèi)化為社會規(guī)范的力量③。比如游客妝造的具身實(shí)踐激活其多模態(tài)感知，當(dāng)游客頭戴較重的發(fā)飾時，頸部壓力可以轉(zhuǎn)化為對當(dāng)時社會背景下“生存壓力”的身體化的理解，身體會被迫維持特定姿勢，呈現(xiàn)出緩慢行走的狀態(tài)一一被規(guī)訓(xùn)后的身體與傳統(tǒng)社會審美中的溫婉、端莊相融合，使游客能感知到身體媒介體驗(yàn)的意義。

不同歷史身份的服飾不僅承載著社會階層的象征意義，也是現(xiàn)代消費(fèi)社會中形成文化資本的重要元素。沉浸式體驗(yàn)使得文化記憶被“再激活”，而在日常生活的場域中滲透傳統(tǒng)價值觀，可以強(qiáng)化個體與群體間的文化認(rèn)同。妝造符號的編碼與解碼在社會互動與象征性消費(fèi)的過程中也被不斷塑造和再生產(chǎn)，最終將推動傳統(tǒng)文化由歷史文本向生活日常的轉(zhuǎn)化。在后現(xiàn)代語境下，這種基于情境化的文化再現(xiàn)也隱含了對文化權(quán)力的解構(gòu)，使得傳統(tǒng)文化的認(rèn)同機(jī)制由權(quán)力中心向個體的主體性傾斜一一近年來，日常國風(fēng)服飾的流行使傳統(tǒng)服飾不再局限于節(jié)慶儀式，而是成為現(xiàn)代都市生活的一部分，這種轉(zhuǎn)化不僅保留了傳統(tǒng)服飾的文化符號，還使其更適應(yīng)現(xiàn)代生活方式，實(shí)現(xiàn)了傳統(tǒng)服飾的“生活化”創(chuàng)新；當(dāng)處于歷史景觀之中時，陌生人對帶著妝造的人投來尊重的目光，這一刻不僅促進(jìn)了中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的傳播與再生，也構(gòu)建了一個跨越時空的文化共同體，使歷史景區(qū)的文化體驗(yàn)在現(xiàn)實(shí)與虛擬之間不斷循環(huán)，并在社交共鳴中持續(xù)演進(jìn)。

（二）文化空間再生產(chǎn)：身體移動重構(gòu)歷史場景文化空間

現(xiàn)代媒介環(huán)境下，身體突破了傳統(tǒng)文化的靜態(tài)呈現(xiàn)方式，從固定的歷史敘事中被解放出來，進(jìn)入動態(tài)、可交互的文化生產(chǎn)體系。過去妝造體驗(yàn)多局限于影棚拍攝，個體在封閉空間內(nèi)通過精細(xì)的布景和攝影技巧再現(xiàn)歷史氛圍，而當(dāng)下，妝造體驗(yàn)逐步嵌入開放性歷史景觀中，使個體在真實(shí)的文化場域中完成文化表達(dá)。

歷史景觀不僅是文化遺存的物理空間，更是可供個體再創(chuàng)的符號場域。在妝造體驗(yàn)中，個體通過身體的移動、空間的互動、情境的創(chuàng)造，使文化意義在行動中生成。游客的身體作為動態(tài)的文化參與者，自身已成為文化景觀的一部分，使歷史文化在行動中被再生產(chǎn)。身體作為文化認(rèn)同的重要機(jī)制，個體通過感官刺激和互動實(shí)踐建立與傳統(tǒng)文化的深層連接，促使參與者在主觀理解與現(xiàn)實(shí)需求之間進(jìn)行動態(tài)調(diào)試，從而催生新的文化表達(dá)方式。傳統(tǒng)文化不再是僵化的符號系統(tǒng)，而是作為一種可供創(chuàng)造性轉(zhuǎn)換的符號庫，個體將能對其進(jìn)行差異化的編碼與再生產(chǎn)。

此外，在數(shù)字媒介加持下，妝造體驗(yàn)不再僅屬于個人，而是一種跨媒介的文化共創(chuàng)過程。創(chuàng)新性發(fā)展強(qiáng)調(diào)傳統(tǒng)文化如何在現(xiàn)代社會通過新的渠道、媒介、技術(shù)等獲得新的表達(dá)方式和傳播路徑。例如，短視頻平臺上將妝造與戲劇敘事相結(jié)合，游客在歷史景觀游逛時，不僅只是穿上古裝，還會加入戲劇沖突、情感表達(dá)、角色成長等影視化表達(dá)方式，使空間場景體驗(yàn)更加富有戲劇性、敘事性與沉浸感，同時也使得本身莊嚴(yán)的歷史景觀具有新的空間表象意義。這種文化共創(chuàng)的創(chuàng)新性是在個體的身體時間與數(shù)字媒介的協(xié)同作用下形成動態(tài)的歷史文化再現(xiàn)體系。

本雅明（Benjamin）曾提出“靈韻”概念，意思是藝術(shù)作品中蘊(yùn)含的一種獨(dú)特的、不可復(fù)制的韻味和魅力，是藝術(shù)作品所散發(fā)出的神秘而迷人的氣息①，即強(qiáng)調(diào)藝術(shù)作品的獨(dú)特性及不可復(fù)制性。在傳統(tǒng)文化再生產(chǎn)過程中，靈韻原本存在于文物等實(shí)體之中，隨著媒介環(huán)境的變化，“靈韻”被擴(kuò)散到數(shù)字影像、短視頻和虛擬現(xiàn)實(shí)等媒介實(shí)踐中。短視頻平臺呈現(xiàn)的歷史景觀妝造體驗(yàn)，雖然形式上是影像再現(xiàn)，但是通過濾鏡、光影、音樂等短視頻媒介技術(shù)手段，成功地再現(xiàn)表征性空間的互動并放大歷史文化氛圍，觀看者可以獲得超越現(xiàn)實(shí)的歷史沉浸感。其實(shí)，在數(shù)字媒介生態(tài)環(huán)境的變化下，身體妝造的“靈韻”并未被完全復(fù)制，身體的妝造經(jīng)歷了現(xiàn)代符號重組與文化再編碼過程，成為一種文化想象力的空間實(shí)踐。

（三）文化記憶再生產(chǎn)：具身體驗(yàn)重塑文化記憶形態(tài)

阿斯曼（JanAssmann）提出文化記憶擁有專職承載者負(fù)責(zé)其傳承，文化記憶所保留的那些意義具有非日常性②。文化記憶的傳承本質(zhì)上是一場跨越時空的符號解碼與情感編碼的感知重構(gòu)。傳統(tǒng)的歷史文化往往通過博物館等離身性方式存在，而本文提到的沉浸式體驗(yàn)，使文化記憶從離身性的載體向具身化體驗(yàn)的“再歷史化”過程轉(zhuǎn)變。

段義孚提出的“地方感”是指地方本身所具有的特質(zhì)及人們自身對地方的依附，強(qiáng)調(diào)空間是與個體情感、記憶相互交織的象征場域。傳統(tǒng)的物質(zhì)性文物缺乏沉浸感，使歷史敘事與現(xiàn)實(shí)經(jīng)驗(yàn)之間形成斷裂，造成文化記憶的“冷卻”狀態(tài)。而沉浸式妝造體驗(yàn)通過游客的具身實(shí)踐推動了歷史景點(diǎn)文化記憶的“升溫”與“活化”。

妝造通過服飾穿戴的觸覺記憶和儀式模仿的肌肉記憶，將抽象的歷史知識轉(zhuǎn)化為“體感化”的個人敘事。具身傳播因其強(qiáng)烈的感官沉浸性，更容易形成代際傳遞的情感紐帶。妝造體驗(yàn)通過“身體在場”重構(gòu)歷史文化情境，使體驗(yàn)者成為歷史中的角色，從而在自我與文化記憶之間建立認(rèn)同關(guān)聯(lián)。例如，游客在南京夫子廟體驗(yàn)宋代書生妝造，可能對古代科舉制度產(chǎn)生更直觀的體感認(rèn)知，使文化記憶不再是被動接受的歷史敘事，而是可參與、可塑造的體驗(yàn)性文化再現(xiàn)。短視頻平臺也在推動記憶生產(chǎn)從個體實(shí)踐走向社交化擴(kuò)散，平臺通過大數(shù)據(jù)算法推送、話題標(biāo)簽等方式，將游客的個體妝造記憶實(shí)踐聚合為集體記憶的場景。例如，在抖音短視頻相關(guān)話題下，游客通過合拍、模仿等方式拍攝并離身參與歷史景觀的妝造體驗(yàn)，搭建起專屬于歷史景觀中妝造的分布式的記憶網(wǎng)絡(luò)，打破了傳統(tǒng)記憶生產(chǎn)的中心化結(jié)構(gòu)。身體的缺席使得記憶意義的流動性生成：在記憶再生產(chǎn)過程中呈現(xiàn)“去歷史化”與“再歷史化”的矛盾。一方面，游客通過身體的穿越敘事消解了歷史時空的嚴(yán)肅性，如“甄嬛”式表演擺拍記憶；另一方面，身體實(shí)踐又激發(fā)了對歷史場景下的人物生存境遇的考量。

總的來說，游客的身體作為文化再生產(chǎn)的媒介，也是文化融合創(chuàng)新的發(fā)展關(guān)鍵，無論是文化符號、文化空間還是文化記憶的再生產(chǎn)，都再現(xiàn)了將歷史文化置于當(dāng)代語境中并進(jìn)行重新編碼的過程，使歷史文化在游客的妝造實(shí)踐、移動、體驗(yàn)中被動態(tài)激活和再生產(chǎn)傳承。

五、結(jié)語

身體媒介化論證了“身體不僅是文化體驗(yàn)的載體，更是歷史記憶活化的媒介”這一觀點(diǎn)。服飾觸感、儀式體感等具身經(jīng)驗(yàn)，將抽象歷史知識轉(zhuǎn)化為可感知、可傳播的“體感文本”，豐富了文化研究的身體維度。但歷史景觀的空間轉(zhuǎn)型不僅是功能的迭代，也是身體一權(quán)力關(guān)系的重構(gòu)。

當(dāng)下，由妝造而產(chǎn)生的爭議性，主要還是由媒體平臺的UGC用戶發(fā)起。當(dāng)他們深度體驗(yàn)妝造的全流程后，習(xí)慣性地將其體驗(yàn)感受發(fā)在小紅書、微博等媒體平臺上，一些較好的復(fù)原妝會獲得高頻次的推薦，但同時，妝造服務(wù)不好的商家也會被“吐槽”，商家往往處于“失語”的狀態(tài)。不過，這其實(shí)是文化公共性與消費(fèi)主義私有化的矛盾，若商家過度利用或者不當(dāng)利用妝造所代表的歷史符號，將會導(dǎo)致傳統(tǒng)文化符號被簡化為消費(fèi)標(biāo)簽，歷史景觀中的內(nèi)涵將瞬間缺失，文化本真性被商家消解，游客淺層次的體驗(yàn)很難產(chǎn)生文化的再生產(chǎn)與傳播。而在身體的空間移動中，很多游客模仿甚至再造動作，例如影視劇的戲謔動作一游客在完成妝造后，戲仿性地進(jìn)行身體展演，這在解構(gòu)歷史文化權(quán)威敘事的同時，也可能被商業(yè)資本轉(zhuǎn)化為利益私有化的工具，對真正的歷史文化傳播起到了反作用。同時，在社交媒體平臺，游客發(fā)布的內(nèi)容以15秒的短視頻碎片為主，雖然場景和身體激活了歷史的流動性，但也加速了集體記憶的覆蓋，甚至導(dǎo)致原有記憶消失，趨于娛樂化的身體表演傳播正大行其道，如穿著傳統(tǒng)服飾跳網(wǎng)紅舞蹈，這些都削弱了文化的再生產(chǎn)，是值得深度反思的。

在文旅深度融合和文化消費(fèi)升級的背景下，歷史景觀的文化傳播從視覺呈現(xiàn)轉(zhuǎn)向多模態(tài)感官的具身實(shí)踐。未來的文旅融合將呈現(xiàn)“具身化、地方感、媒介化”三大趨勢。而通過沉浸式的具身體驗(yàn)，可以使歷史文化傳承成為動態(tài)的“生命延續(xù)”，身體作為媒介，可以與空間歷史景觀和短視頻平臺共同構(gòu)建文化再生產(chǎn)機(jī)制。在這一進(jìn)程中，各個環(huán)節(jié)需堅(jiān)持以人為本，平衡好創(chuàng)新與傳承的關(guān)系，從而既保護(hù)了歷史文化的存續(xù)，也促進(jìn)了整個傳統(tǒng)文化的可持續(xù)活態(tài)發(fā)展。

基金項(xiàng)目：河北大學(xué)校長培育項(xiàng)目“新冠肺炎疫情網(wǎng)絡(luò)輿論正向價值的傳媒集成引導(dǎo)研究” (編號：521201323097)

作者：

孫朔，河北大學(xué)新聞傳播學(xué)院碩士研究生，研究方向：傳媒經(jīng)濟(jì)、文化傳播

樊擁軍，河北大學(xué)新聞傳播學(xué)院教授，研究方向：傳媒經(jīng)濟(jì)、輿論學(xué)

Abstract:In recent years，cultural tourism haswitnessed remarkable growth.Across Various cities，historical attractions increasingly offer traditional clothing and makeup services. This enables tourists to engage deeply with historical cultures. From the perspective of embodied communication theory， this paperadopts the“body-space-media”analytical framework. Itaims to analyze how tourists，through their corporeal experiences，shape and perceive cultural phenomena，and

toexplorethemechanismsunderlyingculturalreproduction.Throughin-depthcasestudies，itisrevealedthatthecorporeal presenceof tourists，theembeddednessofspace，and disembodiedreproduction jointlycreateanimmersiveexperience.This immersive experiencefurther facilitatesculturalreproductionacross three dimensions:culturalsymbolreproduction，cultural spacereproductionandcultural memoryreproduction.Inthiscontext，thebodyfunctionsasacrucialmediumforthe perception anddiseminationofhistoricalculture.Thisstudycontributesanovel theoreticalperspectivetotheintegrationofcultureand tourism，aswellastotepreserationofintangibleculuralheritage.Italsoolstersthereativetransformationandiovative developmentofChina’soutstandingtraditional culture.Byenhancing tourists’immersiveexperiences，thisresearch paves the way for the upgrading of cultural consumption and drives the development of urban cultural tourism.

KeyWords:Body，Makeup，EmbodiedCommunication，HistoricalLandscape，CulturalReproduction