聲樂演唱中的情感表達與演唱技巧探討

聲樂藝術(shù)是人類情感表達的重要載體，人們通過歌聲傳遞情感、講述故事。以情帶聲是聲樂演唱的重要原則，融入真摯的情感能讓演唱更具感染力，賦予作品新的生命力。良好的演唱技巧是情感表達的基礎(chǔ)，深入研究聲樂演唱中的情感表達和演唱技巧，對于提升演唱水平、豐富聲樂藝術(shù)內(nèi)涵具有重要意義。

一、聲樂演唱中情感表達的重要性

（一）情感表達是聲樂演唱的核心

在歌唱藝術(shù)領(lǐng)域，情感表達處于核心地位。演唱者首先要做的是從內(nèi)心深處喚醒曾經(jīng)的情感體驗，隨后通過聲音的色彩與強弱變化、歌詞語言的詮釋、演唱節(jié)奏的掌控、面部表情的展現(xiàn)以及肢體動作的配合等多種方式，將這些情感具象化地呈現(xiàn)給聽眾]。

聲樂演唱中的情感表達離不開演唱者在二次創(chuàng)作過程中的情感進發(fā)，也離不開歌曲本身所蘊含的情感以及這種情感在聽眾心中引發(fā)的共鳴。只有當(dāng)演唱者精準(zhǔn)地把握歌曲的情感內(nèi)涵，才能夠深刻且準(zhǔn)確地傳遞歌曲的思想情感，忠實呈現(xiàn)作者的創(chuàng)作意圖，進而成功塑造出鮮明的藝術(shù)形象。

（二）情感表達能賦予作品生命力

每一首聲樂作品都凝聚著創(chuàng)作者的情思與理念。演唱者通過對作品的理解和詮釋，將其中的情感抒發(fā)出來，使作品從靜態(tài)的文本轉(zhuǎn)化為生動的藝術(shù)表達。在演唱聲樂作品時，演唱者需要深度領(lǐng)會作品的創(chuàng)作背景、歌詞含義以及音樂風(fēng)格，讓聽眾仿佛穿越時空，感受到作品所傳達的情感[2]。

以藝術(shù)歌曲《思鄉(xiāng)》為例，創(chuàng)作者黃自將濃烈的家國情懷與游子的思鄉(xiāng)情愫巧妙地融入了作品的創(chuàng)作。演唱者在演唱這首作品時，需深度挖掘這一特定的創(chuàng)作背景，理解歌詞中“柳絲系綠，清明才過了，獨自個憑欄無語”所描繪出的孤寂落寞的畫面，將這份思鄉(xiāng)的哀愁以及對國家命運的憂慮充分展現(xiàn)出來。唯有如此，才能讓聽眾真切感受到那個動蕩年代里，游子對故土和祖國的深深眷戀，進而賦予《思鄉(xiāng)》這部作品鮮活的生命力，使它不再只是音符與文字的組合，而是飽含情感的時代之聲。

（三）情感表達能引起聽眾共鳴

情感是人類共通的語言，當(dāng)演唱者在舞臺上真情流露時，能夠喚起聽眾內(nèi)心深處的情感共鳴。無論是歡快的歌曲帶來的喜悅，還是悲傷的歌曲引發(fā)的同情，情感的共鳴能夠使聽眾與演唱者建立起緊密的聯(lián)系，增強演唱的藝術(shù)效果[3]。

以陸游的《釵頭鳳·紅酥手》改編的同名歌曲為例，該作品蘊含著陸游對前妻唐琬刻骨銘心的愛情與無奈的悔恨。演唱者在舞臺表演時，借由對“紅酥手，黃滕酒，滿城春色宮墻柳”詞句的細膩處理，以略帶哽咽的嗓音和深情的演唱，將陸游與唐琬被迫分開的痛楚與眷戀展現(xiàn)得淋漓盡致。

當(dāng)聽眾玲聽這飽含深情的歌聲時，內(nèi)心深處關(guān)于愛情與遺憾的記憶被喚醒，感受到陸游當(dāng)年的無奈與悲痛，與演唱者達成強烈的情感共鳴。這種共鳴不僅讓聽眾沉浸在歌曲營造的哀傷氛圍中，更極大地提升了歌曲的藝術(shù)感染力，讓這首作品所承載的愛情悲劇深深鐫刻在聽眾心底。

二、聲樂演唱中情感表達的策略

（一）歌詞的理解與詮釋

歌詞是聲樂作品的重要組成部分，它直觀呈現(xiàn)了作品的主題和情感。演唱者在演唱前，必須深入領(lǐng)悟歌詞的內(nèi)涵，把握其中的情感脈絡(luò)。通過對歌詞的分析，確定情感的基調(diào)，如喜悅、悲傷、憤怒、思念等，并在實際演唱過程中通過聲音的抑揚頓挫、強弱緩急等變化將這些情感表達出來。

1.精準(zhǔn)把握歌詞含義

在演唱前，演唱者需逐句剖析歌詞。以《我住長江頭》為例，其歌詞源自宋代李之儀的詞作。開篇“我住長江頭，君住長江尾”點明兩人分別居于長江兩端，空間距離遙遠，“頭”“尾”二字精準(zhǔn)勾勒出這種跨度，既表明地理位置，又暗示相見之難，奠定情感基調(diào)?！叭杖账季灰娋币痪淅?，“日日”這一疊詞強化了思念的頻繁，凸顯每日都沉浸于思念卻不得相見的無奈。只有精準(zhǔn)解讀這些字詞，演唱者才能把握歌詞內(nèi)涵，為情感表達奠定基礎(chǔ)。

2.借聲音變化詮釋歌詞情感

在演唱《我住長江頭》時，聲音變化是詮釋歌詞情感的關(guān)鍵。起始的“我住長江頭，君住長江尾”應(yīng)以舒緩、輕柔的聲音娓娓道來，像是低低訴說兩人的距離，營造出悠遠的空間意境。唱到“日日思君不見君”時，聲音和情緒可適當(dāng)加重，節(jié)奏略微放緩，并融入一些哽咽的音色，以此將思念所裹挾的痛苦與無奈具象呈現(xiàn)。而到“共飲長江水”，聲音轉(zhuǎn)為悠長、平穩(wěn)，像是在無奈困境中尋得了一絲慰藉，彰顯出即便分離也斬不斷的情感羈絆。通過這些聲音的巧妙變化，可以將歌詞中的情感層次清晰地展現(xiàn)，讓聽眾深刻體悟到歌曲中那份跨越萬水千山的深情愛戀。

歌詞是聲樂作品情感表達的關(guān)鍵載體，演唱者唯有透徹理解歌詞，巧妙運用演唱技巧，才能將作品的魅力充分展現(xiàn)，進而引發(fā)聽眾產(chǎn)生共鳴。

（二）音樂旋律的把握

音樂旋律作為聲樂作品的核心要素，猶如一位無聲卻極具表現(xiàn)力的藝術(shù)家，通過音符的高低起伏、長短錯落、強弱更迭，勾勒出多樣的情感圖景，傾訴著無盡的情緒。演唱者需要化身旋律內(nèi)涵的解讀者，精準(zhǔn)捕捉旋律的獨特性，深刻領(lǐng)悟每一組音符背后隱藏的細膩情感。

在實際演唱中，演唱者應(yīng)與旋律緊密相連，與旋律的每一次起伏變化同頻共振。當(dāng)旋律陡然上揚，聲音的力度可適度增強；當(dāng)旋律緩緩下行，聲音也應(yīng)隨之輕柔。旋律節(jié)奏加快，聲音的速度也要跟上，展現(xiàn)出活潑的動感；旋律節(jié)奏減緩，聲音便相應(yīng)沉穩(wěn)，營造出寧靜的氛圍。音色的運用也極為關(guān)鍵，明亮的音色適合表現(xiàn)歡快的場景，醇厚的音色則更適合渲染深沉的情感。

演唱者通過靈活控制聲音的力度、速度和音色，能夠使歌聲與音樂旋律實現(xiàn)深度融合。每一個從喉嚨間流淌出的音符，都承載著飽滿的情感，直擊聽眾的內(nèi)心深處，將聲樂作品蘊含的情感充分抒發(fā)出來。

三、聲樂演唱中的演唱技巧

（一）呼吸控制

在聲樂演唱中，正確呼吸是聲樂演唱的關(guān)鍵，良好的呼吸控制能讓聲音更穩(wěn)定、持久且富有變化。意大利傳統(tǒng)聲樂教學(xué)視呼吸為歌唱發(fā)聲根基，認為其是美聲唱法的重要原則，缺乏呼吸支撐的歌唱難稱優(yōu)質(zhì)。普雷斯曼和布朗指出，錯誤呼吸是嗓音問題主因之一，會引發(fā)喉嚨緊張。聲樂論著中呼吸方法理論眾多，加爾西亞認為呼吸不需要復(fù)雜理論，正常吸氣、自然歌唱即可。為便于理解掌握，可借助自然現(xiàn)象類比，如鋼筆吸墨水、手風(fēng)琴開合風(fēng)箱、漏氣皮球受壓排氣和松手進氣等，均屬物理大氣壓現(xiàn)象，歌唱呼吸與之同理，張開嘴巴與鼻咽腔，小腹內(nèi)收呼氣、松開吸氣，實現(xiàn)“氣沉丹田”，讓演唱者專注情感表達，減輕負擔(dān)，在橫膈膜的支持下歌唱。理解原理后，歌唱呼吸技術(shù)便易于掌握。

（二）共鳴運用

面罩共鳴在聲樂訓(xùn)練中極為重要，科學(xué)運用面罩共鳴可以使聲音呈現(xiàn)獨特的藝術(shù)效果：在音響特征上，形成掩蓋式的垂直圓潤音色，兼具柔和明亮與靈活通透的特點；在技術(shù)表現(xiàn)上，要求起音時以呼氣主動性替代肌肉主導(dǎo)，通過頭腔共鳴形成聲帶上方的高位音響焦點。實現(xiàn)面罩共鳴需氣息支持和喉嚨打開，否則易致聲音位置低、吐字含混、音準(zhǔn)偏差。此技術(shù)已通過大量教學(xué)實踐驗證，成為現(xiàn)代聲樂訓(xùn)練體系的重要組成部分。

（三）咬字吐字

在歌唱中，應(yīng)重視“情緒引領(lǐng)，字正腔圓”的吐字藝術(shù)。吐字是表達情緒的核心所在。許多演唱者雖花費大量時間練習(xí)歌唱技巧，如呼吸控制、喉嚨打開、音階練習(xí)等，但往往忽視了吐字的重要性。這導(dǎo)致他們在演唱時聲音含糊不清、喉嚨緊張，聲音效果不佳。實際上，喉嚨緊張的原因往往在于口腔部位在吐字時不夠靈活，內(nèi)外口腔配合不當(dāng)，導(dǎo)致發(fā)聲著力點不穩(wěn)，壓力集中于喉嚨。

吐字清晰是確保歌聲連貫、韻味十足的關(guān)鍵。演唱時需大聲唱念，力度比平常說話夸張，使聲音更清晰、有力且富有彈性。當(dāng)情緒被充分調(diào)動時，嘴唇、牙齒、舌頭、上顎及鼻咽腔等部位會自然積極活動。

演唱者應(yīng)先將字頭的輔音清晰發(fā)出，隨后飽滿呈現(xiàn)字腹的元音，并在收尾時準(zhǔn)確歸韻，以確保歌聲字正腔圓，情感表達準(zhǔn)確。

以意大利歌曲《我親愛的爸爸》為例，吐字的重要性尤為顯著。演唱者在處理“Omiobabbinocaro”（啊我親愛的爸爸）這句時，若不重視吐字，聲音易顯含混，喉嚨緊張。正確的做法是積極調(diào)動唇齒舌，清晰發(fā)出字頭輔音“b”的爆破音，隨后飽滿呈現(xiàn)元音“a”，并在句尾準(zhǔn)確歸韻，以精準(zhǔn)傳達女兒對父親的懇求，使歌曲韻味與連貫性得以完美展現(xiàn)。

四、情感表達與演唱技巧之間的關(guān)系

在聲樂演唱中，情感和技巧是藝術(shù)和技術(shù)的關(guān)系。情感是最終的目的，占主導(dǎo)地位；技巧是手段，是從屬的地位[4]。

（一）情感表達引領(lǐng)演唱技巧的運用

情感是演唱的靈魂，決定了演唱技巧的運用方式和程度。演唱者在演唱過程中，需要根據(jù)情感的需求，選擇合適的演唱技巧。比如在演唱經(jīng)典曲目《送別》時，為了將離別的不舍與惆帳展現(xiàn)得淋漓盡致，演唱者會采用緩慢的節(jié)奏，就像時光在這一刻放慢了腳步，每一拍都承載著厚重的情誼；聲音也會處理得極為柔和，像是在輕聲訴說著心底的眷戀，生怕過于用力就打破了這種傷感的氛圍；呼吸則更加深沉，每一次吸氣都似在積攢離別的愁緒，呼氣時又將那難以言說的痛苦緩緩?fù)鲁觥Ｔ诎l(fā)聲和共鳴上，也著重渲染情感，讓聲音變得低沉、渾厚，仿佛帶著歲月的滄桑與離別的沉重，使聽眾深切體會到歌曲中離別的哀傷。

（二）演唱技巧服務(wù)于情感表達

演唱技巧是實現(xiàn)情感表達的手段，它的運用是為了更好地傳達歌曲的情感。演唱者只有熟練掌握各種演唱技巧，才能準(zhǔn)確地將情感通過聲音傳達出來。比如在女高音演唱《漫步街上》時，演唱技巧全方位服務(wù)于情感表達。從發(fā)聲技巧看，演唱者通過精妙的發(fā)聲控制，使聲音清脆婉轉(zhuǎn)又不失力量，像在傾訴愛情的甜蜜與渴望，將歌曲中女主人公對愛情的憧憬展現(xiàn)得十分動人。在呼吸控制上，平穩(wěn)而富有韻律的呼吸使聲音連貫穩(wěn)定，即便在長音處也能持續(xù)輸出情感，就像女主人公在愛中堅定的步伐。

共鳴調(diào)整則賦予聲音立體飽滿的質(zhì)感，當(dāng)唱到對愛情幻想的高潮部分，共鳴的巧妙運用使聲音更具感染力，烘托出女主人公內(nèi)心熾熱的情感。而清晰準(zhǔn)確的咬字吐字，將意大利語歌詞的每一處細節(jié)都清晰呈現(xiàn)，讓聽眾能夠輕松理解女主人公在愛情中的心理變化，更好地領(lǐng)悟歌曲主題。

（三）情感表達與演唱技巧相互促進

在聲樂演唱中，情感表達與演唱技巧相互促進、相輔相成。首先，情感表達能夠激發(fā)演唱者對演唱技巧的深入探索和運用，使演唱技巧更加成熟、精湛。當(dāng)演唱者全身心地投入歌曲的情感表達，其會更加注重聲音的細節(jié)處理和演唱技巧的運用，從而不斷提高自己的演唱水平。其次，演唱技巧的提高也能夠為情感表達提供更加廣闊的空間和更加豐富的手段，使情感表達更加準(zhǔn)確、生動、深刻。演唱者通過不斷練習(xí)，掌握各種演唱技巧，能夠更好地表達歌曲的情感，使聽眾更加深刻地感受到歌曲的魅力[5]。

五、結(jié)語

情感表達是聲樂演唱的核心，能賦予作品生命力，引起聽眾共鳴，提升演唱的藝術(shù)感染力；演唱技巧是實現(xiàn)情感表達的基礎(chǔ)，為情感的傳遞提供了手段和保障。在聲樂演唱中，演唱者需要以情帶聲，將情感表達與演唱技巧完美融合，根據(jù)不同聲樂作品的特點和情感需求，運用合適的演唱技巧，準(zhǔn)確地傳達作品的情感內(nèi)涵。對于聲樂演唱者來說，不斷提高自己的情感表達能力和演唱技巧水平，是提升聲樂演唱藝術(shù)的關(guān)鍵所在。同時，演唱者也需要在實踐中不斷探索和創(chuàng)新，為聲樂藝術(shù)的發(fā)展注入新的活力。

參考文獻：

[1]周敬然.聲樂表演中的情感表達與演唱技巧研究[J]藝術(shù)品鑒，2024(3)：173-176.

[2]魏福勇.聲樂演唱技巧及情感表達分析：評《聲樂演唱與舞臺表演探索》[J].科技管理研究，2024(1)：239.

[3]王川.聲樂作品中的情感表達與演唱藝術(shù)探析[J].名家名作，2024(30)：38-40.

[4]彭麟.淺談聲樂演唱技巧與情感表達的內(nèi)在關(guān)系[J]大眾文藝，2023(17):66-68.

[5]陳澤杰.情感表達與演唱技巧在聲樂演唱中的具體實踐[J].藝術(shù)大觀，2023(4)：43-45.

作者單位：

延安大學(xué)