基于核心素養(yǎng)視角的高中音樂鑒賞活動開展探究

摘 要：在《義務教育藝術(shù)課程標準（2022年版）》的明確指引下，教師應聚焦四項核心素養(yǎng)，以高中西方古典音樂為教學范例，深入探究教學設計的具體策略。這一策略涵蓋了教學內(nèi)容的系統(tǒng)整合、教學目標的清晰設定、教學活動的生動規(guī)劃的科學構(gòu)建。教師的核心追求在于構(gòu)建一種銜接初中與高中音樂教學，并著重提升學生核心素養(yǎng)的教學模式。通過這一深入探索，研究期待能為當前美育教育的目標實現(xiàn)提供創(chuàng)新的思路與方法，從而在新時代背景下助力教師更有效地進行音樂教學，全面培養(yǎng)學生的審美能力、創(chuàng)造能力以及文化素養(yǎng)。

關(guān)鍵詞：核心素養(yǎng)；高中音樂鑒賞；教學設計

近年來，教育部在音樂與藝術(shù)教育領(lǐng)域?qū)嵤┝苏n程改革，并頒布了全新的課程標準。此新課標聚焦于四大核心音樂素養(yǎng)：審美感知、藝術(shù)表現(xiàn)、創(chuàng)意實踐以及文化理解，以期全面提升學生的音樂素養(yǎng)與綜合能力。在教學實踐中，教師需強化音樂教學的整體性、綜合性和連貫性，通過創(chuàng)設特定學習情境，協(xié)助學生構(gòu)建系統(tǒng)化的音樂知識體系。此舉旨在引導學生深入領(lǐng)略音樂的精髓，并有效提升其音樂核心素養(yǎng)。新課標的實施，對教師提出了更高的專業(yè)要求，同時也為學生提供了更為廣闊的發(fā)展平臺，以助力他們在音樂領(lǐng)域?qū)崿F(xiàn)更為全面的成長。

一、以核心素養(yǎng)為導向的教學設計闡釋

在深入探討以核心素養(yǎng)為指引的教學設計時，必須回溯至20世紀教育家的理論與實踐。比利時教育家德克樂利提出的“教學整體化”理念，為后世的教學設計奠定了堅實的理論基礎(chǔ)。德克樂利深刻闡述了教學的整體性，這一觀念對后續(xù)教學方法的演進產(chǎn)生了深遠的影響。隨著教育理論的持續(xù)進步，莫里遜的“單元教學法”進一步推動了教學設計的革新。他主張將完整的生活經(jīng)驗作為學習的基礎(chǔ)單元，這一思想彰顯了知識與實踐的緊密結(jié)合，打破了傳統(tǒng)抽象課本知識的局限，使之與實際生活緊密相連。與此同時，泰勒的教學理論也著重強調(diào)了單元教學應圍繞特定問題或目標進行組織。這一觀點使得教學目標更為明確，教學內(nèi)容更加聚焦，從而提升了教學效率和學習效果。國外學者在單元設計的探討中，特別指出了大觀念的重要性。哈倫在其著作中提及的核心概念“大概念”，進一步強化了整體性教學設計的核心精神。此大概念不僅是對知識點的簡單整合，更是對深層次知識結(jié)構(gòu)和理解框架的凝練。中國學者覃可霖在1995年提出的觀點，與上述理論相契合。他主張通過整合課文來構(gòu)建大單元，這樣的教學設計不僅具有更強的邏輯性和系統(tǒng)性，而且有助于學生在具體情境中深入理解、遷移和應用所學知識。這一教學設計理念，凸顯了整體性、統(tǒng)籌性、邏輯性和結(jié)構(gòu)化的特征。教師在進行教學設計時，應充分考量這些要素，以確保教學內(nèi)容的連貫性和完整性。整體性要求各部分內(nèi)容間建立內(nèi)在聯(lián)系，使學生能夠形成完整的知識體系；統(tǒng)籌性則要求教師在設計過程中全面考慮教學目標、內(nèi)容、方法等各個環(huán)節(jié)；邏輯性確保教學內(nèi)容的條理清晰，便于學生理解和記憶；結(jié)構(gòu)化則使教學內(nèi)容更加有序，有助于學生進行系統(tǒng)的學習[1]。

二、高中音樂鑒賞教學的實施路徑

（一）教學內(nèi)容的整合

在2022年頒布的音樂新課標中，特別凸顯了多元文化與人類命運共同體之間的緊密關(guān)聯(lián)性，并著重倡導在教育實踐中，培養(yǎng)學生對不同文化的尊重與包容態(tài)度。這一導向在音樂教學領(lǐng)域中具有舉足輕重的意義，因為音樂本身就是文化深度與廣度的直觀體現(xiàn)。具體而言，西方古典主義音樂作為音樂歷史演進中的一個關(guān)鍵階段，不僅具有承前啟后的歷史地位，更承載著豐富的文化內(nèi)涵和卓越的藝術(shù)價值。對于提升學生的音樂素養(yǎng)及深化文化理解，西方古典主義音樂發(fā)揮著不可替代的作用。

例如，以《弦樂小夜曲》的第二樂章、貝多芬的《第五交響曲》第四樂章以及《第九交響曲》的“歡樂頌”為例，這些經(jīng)典曲目均是西方古典主義音樂的瑰寶，蘊藏著深厚的藝術(shù)內(nèi)涵。為了引領(lǐng)學生更深入地領(lǐng)略這些音樂作品的魅力，教師可以設計并開展一場別開生面的“古典主義音樂探秘”教學活動。在這場以探索和交流為核心的教學活動中，教師巧妙地將上述三首經(jīng)典作品融入“西方古典主義音樂之旅”的教學主題中。通過精心組織的音樂欣賞環(huán)節(jié)，教師帶領(lǐng)學生沉浸在優(yōu)美的旋律中，感受古典音樂的細膩與磅礴。在欣賞的過程中，教師適時引導學生去探尋古典主義音樂在不同時期所展現(xiàn)出的獨特風格和鮮明的文化印記。為了進一步拓展學生的視野，教師還鼓勵學生運用跨學科的知識來剖析這些音樂作品。例如，通過結(jié)合音樂作品創(chuàng)作時期的歷史背景，學生可以更深刻地理解音樂風格的變遷及其背后的社會文化動因。同時，教師還可以引導學生運用文學視角來解讀音樂作品中的情感表達和意象構(gòu)建，從而豐富學生對音樂作品的感知和理解。這種跨學科的學習方式不僅拓寬了學生的知識廣度，更在潛移默化中提升了他們的綜合分析能力。學生在這樣的教學活動中，不僅能夠領(lǐng)略到音樂的藝術(shù)美，更能夠深入洞察音樂背后的文化意蘊和歷史脈絡。通過這一系列的教學活動，教師成功幫助學生構(gòu)建起了對古典主義音樂的全面而系統(tǒng)的認知框架。學生不僅學會了如何欣賞音樂，更學會了如何透過音樂去洞察歷史、文化和社會的變遷。這樣的教學方式不僅與新課標的教育理念高度契合，更在實踐中有效提升了學生的音樂素養(yǎng)和文化理解能力[2]。

（二）教學目標的確定

在新課標的引領(lǐng)下，高中音樂教學被賦予了更為深刻和緊迫的期望與責任。這一階段的音樂教育不再是初中階段的簡單延續(xù)，而是應當更加注重知識體系與核心素養(yǎng)之間的有機銜接。此銜接過程旨在確保學生音樂學習的連貫性、相關(guān)性和層次性，以促進學生對于音樂更深層次的理解和欣賞，進而有效培養(yǎng)他們的音樂素養(yǎng)。

舉例來說，選用《弦樂小夜曲》的第二樂章、貝多芬的《第五交響曲》第四樂章及《第九交響曲》中的“歡樂頌”作為教學范例，教師應確立明確的教學目標，以引導學生全面領(lǐng)略和理解古典音樂的深邃與美妙。在審美感知的培養(yǎng)上，教師應通過對這些音樂作品主題的細致講授，幫助學生鞏固對曲式結(jié)構(gòu)和音樂體裁的基礎(chǔ)知識。在深入剖析這些經(jīng)典作品的過程中，教師將引導學生了解古典樂派代表作曲家的生活經(jīng)歷與音樂風格，使學生能夠從中捕捉到獨特的音樂風格元素。此外，教師還應重視提升學生的音樂要素解析能力，以及閱讀和解析總譜的技巧，為他們未來的音樂學習奠定堅實的基礎(chǔ)。在藝術(shù)表現(xiàn)層面，教師應策劃并組織學生參與合唱和器樂演奏，使學生親身體驗并展現(xiàn)西方古典主義音樂的動人韻律。在此過程中，教師可巧妙融合歷史、文學等多學科知識，讓學生從多個角度感受古典音樂的深厚底蘊和獨特魅力。這樣的教學方式旨在提升學生的藝術(shù)修養(yǎng)，并培養(yǎng)他們的跨學科思維能力。在創(chuàng)新實踐方面，教師應鼓勵學生運用所學音樂知識，自主策劃并組織古典主義藝術(shù)沙龍。此類活動不僅鍛煉學生的組織協(xié)調(diào)能力和創(chuàng)新精神，還能使他們在實際操作中積累寶貴的音樂文化實踐經(jīng)驗。通過親身參與和體驗，學生將更深刻地理解音樂的內(nèi)涵和價值，從而更加熱愛和珍視這一藝術(shù)形式。在文化理解的深度挖掘中，教師將引領(lǐng)學生深入探討莫扎特、貝多芬等偉大作曲家的音樂創(chuàng)作理念和藝術(shù)價值。這一過程旨在使學生更深入地理解和尊重西方音樂文化，同時領(lǐng)悟多元音樂文化背后的豐富內(nèi)涵和深遠意義[3]。

（三）教學活動的設計

在本教學環(huán)節(jié)中，教師將依托學生策劃古典藝術(shù)沙龍的實際情境，進行教學活動的設計。為確保綜合任務的順利完成，教師需將其細化為一系列相互關(guān)聯(lián)的子任務，形成完整的任務群組。同時，借助精心構(gòu)思的核心問題鏈，教師將這些子任務有機地串聯(lián)起來，以構(gòu)建出清晰、有序的教學結(jié)構(gòu)框架。在此框架內(nèi)，每個子任務均承載著特定的教學目標和內(nèi)容，旨在逐步引導學生深入理解和掌握古典音樂知識，并能在沙龍活動中有效應用所學。

《弦樂小夜曲》作為莫扎特的經(jīng)典之作，在音樂史上具有舉足輕重的地位，是古典主義音樂美的卓越典范。其獨特的藝術(shù)魅力持續(xù)吸引著音樂愛好者和學者們的深度探索與品味。在指導學生欣賞這部作品時，教師扮演著至關(guān)重要的角色。首要職責在于引導學生深入了解古典主義早期音樂風格，并在這一過程中著重培養(yǎng)學生的獨立探究能力。教師需要引導學生深入剖析的核心問題在于，莫扎特如何在《弦樂小夜曲》中充分展現(xiàn)古典主義音樂的美感。古典主義音樂以其對稱、平衡和情感節(jié)制的特點而獨樹一幟，這些特質(zhì)在《弦樂小夜曲》中得到了充分的體現(xiàn)。通過細致分析該曲的旋律、和聲與結(jié)構(gòu)，能夠深刻感受到莫扎特音樂作品的典雅氣質(zhì)與和諧之美。在旋律的編織上，莫扎特展現(xiàn)了其卓越的才華，旋律流暢而優(yōu)美，運用各種音樂元素營造了一種典雅而富有情感的音樂氛圍。在《弦樂小夜曲》中，旋律的起伏跌宕、抑揚頓挫都恰到好處，使得整首曲子聽起來既悅耳動聽，又富有層次感。和聲的處理同樣精彩絕倫，莫扎特巧妙地運用和聲的變化來豐富音樂的色彩和層次，使得整部作品在和聲上呈現(xiàn)出豐富多彩的特點。通過和聲的巧妙運用，莫扎特成功地營造了一種既典雅又富有情感的音樂氛圍。在結(jié)構(gòu)的設計上，《弦樂小夜曲》同樣展現(xiàn)出了嚴謹與邏輯性。莫扎特精心設計了曲子的結(jié)構(gòu)，各個部分既相互獨立又相互聯(lián)系，共同構(gòu)成了一個完整的音樂作品。這種嚴謹?shù)慕Y(jié)構(gòu)設計不僅展現(xiàn)了莫扎特高超的音樂技藝，也使得整部作品在結(jié)構(gòu)上呈現(xiàn)出一種對稱與平衡的美感。為了使學生更加全面地理解莫扎特在《弦樂小夜曲》中所體現(xiàn)的音樂美，教師應鼓勵學生自主查閱相關(guān)資料，深入了解莫扎特的生平和創(chuàng)作背景。通過了解作曲家的生活經(jīng)歷和情感世界，學生可以更準確地把握音樂作品中的情感和內(nèi)涵。這樣的探究過程不僅有助于學生提升對古典主義早期音樂風格的認識和理解，還能有效培養(yǎng)他們的獨立探究能力和批判性思維。

在引導學生進行貝多芬《第五交響曲》的賞析過程中，教師的職責遠不止于音樂知識的傳授，更在于引導學生深刻領(lǐng)會這部作品所蘊含的音樂風格及其背后的文化意義。這部交響曲不僅是古典主義音樂中后期的杰出典范，更是貝多芬音樂創(chuàng)新思維的卓越體現(xiàn)。通過學習這首曲目，學生將能夠更加精準地把握古典主義中后期音樂的精髓，并在這一過程中逐步增強自主研究能力。針對“貝多芬為何能夠成為音樂史上的巨匠”這一核心議題，教師應從多維度出發(fā)，引導學生對貝多芬的音樂創(chuàng)作進行深入剖析。相較于莫扎特的音樂，貝多芬的作品展現(xiàn)出了更為強烈的動力感和戲劇性。這種獨特的音樂風格，源于貝多芬在和聲、節(jié)奏以及配器等方面的卓越創(chuàng)新和大膽嘗試。他勇于打破傳統(tǒng)旋律模式的束縛，通過新穎的和聲組合，賦予了音樂前所未有的新鮮感和震撼力。在《第五交響曲》中，這種創(chuàng)新精神得到了淋漓盡致的展現(xiàn)。該作品不僅在音樂技法上有所突破，更在主題表達上承載了深刻的思想內(nèi)涵。其中所蘊含的反抗命運、追求光明的主題，正是貝多芬音樂中不可或缺的精神內(nèi)核。這一主題不僅反映了貝多芬個人的堅韌與對自由的向往，也折射出那個時代人們共同的心聲。為了使學生能夠更真切地感知這一文化內(nèi)涵，教師可以通過設計一系列豐富多彩的教學活動來激發(fā)學生的探究熱情。

在深入賞析貝多芬的《第五交響曲》之后，教師宜引導學生進一步探索古典主義晚期音樂風格的精髓。此時期的音樂作品在技法上臻于成熟，且內(nèi)涵豐富，同時亦融入了深刻的人文思考與情感表達。貝多芬的《第九交響曲》堪稱該時期的璀璨明珠，其中的《歡樂頌》段落更成為永恒的經(jīng)典之作。在賞析《歡樂頌》時，教師應引導學生從音樂技法的創(chuàng)新、跨時代的風格特征以及人類命運共同體的視角進行深入分析。通過解析曲目中的音樂元素，如旋律的優(yōu)美、和聲的豐富與結(jié)構(gòu)的宏大，使學生能夠深切感受到作品所蘊含的深刻情感與思想內(nèi)涵。同時，教師應結(jié)合歷史背景與文化環(huán)境，闡述這首曲目在當時社會的影響及其歷史意義，并探討其如何跨越時空，成為全人類共同的文化瑰寶?！稓g樂頌》所傳達的“四海之內(nèi)皆兄弟”的理念，與當今人類命運共同體的思考相契合。教師應引導學生思考這一理念在當今世界的現(xiàn)實意義與價值，從而使學生更加深入地理解音樂作品背后的文化內(nèi)涵與社會價值。通過這一賞析過程，學生不僅能夠增進對古典主義晚期音樂風格的認識與理解，還能激發(fā)他們對人類命運共同體等深刻問題的思考與關(guān)注。這對于學生未來的全面發(fā)展及人文素養(yǎng)的提升，具有舉足輕重的意義。

結(jié)束語

綜上所述，在高中音樂鑒賞課程中，教師從內(nèi)容整合、目標設定、活動規(guī)劃三個維度出發(fā)，積極探尋以審美感知、藝術(shù)表現(xiàn)、創(chuàng)意實踐、文化理解為指引的教學新途徑。在內(nèi)容整合方面，教師精心挑選音樂作品，融入多元文化元素，旨在豐富學生的審美體驗。在目標設定時，教師明確提出了提升學生藝術(shù)表現(xiàn)力、創(chuàng)意思維及文化理解能力的教育目標。在活動規(guī)劃上，教師設計了多樣化的音樂實踐活動，鼓勵學生積極參與創(chuàng)作與表演，以深化對音樂文化的理解。整個教學過程中，教師始終堅持以核心素養(yǎng)為引領(lǐng)，通過細致的教學設計，全面、系統(tǒng)地構(gòu)建課堂教學，力求全面提升學生的音樂素養(yǎng)，達成美育教育目標。此種教學方法不僅有效激發(fā)了學生的學習興趣，還促進了學生創(chuàng)新思維和跨文化交流能力的培養(yǎng)。

參考文獻

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