墨彩

000）0 引言墨彩描金初始于清朝康熙時期，于雍正、乾隆時期進(jìn)入高峰期。而民國時期的周湘浦將墨彩描金加入古彩技法以及融合礬紅彩，將墨彩描金帶入到一個高峰階段。墨彩描金是基于傳統(tǒng)的墨彩創(chuàng)新出來的釉上彩裝飾，但是其并不是單純地在墨彩上描金。而是將兩種工藝相互融合，形成了一種獨特新穎的裝飾藝術(shù)。墨彩瓷多采用的是山水花鳥題材，而墨彩描金選擇的多是工筆人物題材。墨彩描金的形成和發(fā)展與陶瓷產(chǎn)業(yè)的大環(huán)境有著直接影響，耿玉藝術(shù)家自身的創(chuàng)作情感、藝術(shù)修養(yǎng)、裝飾技術(shù)有著密切關(guān)

的瓷器,后人稱為墨彩,是雍正時創(chuàng)燒的一種釉上彩繪瓷器。由于雍正琺瑯墨彩山水瓷畫在筆法上與“四王”文人山水畫頗為相似,皆揮灑肆意。而“四王”又作為引領(lǐng)清初山水畫的主流,對雍正時期新品種琺瑯墨彩山水瓷裝飾風(fēng)格產(chǎn)生了不可避免的影響。本文試從清初“四王”文人畫的繪畫理念、藝術(shù)風(fēng)格、繪畫技法與裝飾題材等方面,具體探討研究清初“四王”文人畫對清雍正墨彩瓷裝飾的影響。1 繪畫理念與藝術(shù)風(fēng)格對雍正墨彩裝飾的影響“清初四王”是清初最為著名的山水畫家群體之一,他們的繪畫思想主

33000)前言墨彩藝術(shù)是陶瓷繪畫中獨具特色的裝飾形式之一，有著極高的藝術(shù)價值。墨彩是中國傳統(tǒng)制瓷技藝中的一種，唐英的“陶成紀(jì)事碑記”中記載的“一新制山水人物花卉翎毛，仿筆墨濃淡之意”，指的就是仿水墨畫做裝飾的一種瓷器，也就是“墨彩”。墨彩屬于陶瓷釉上裝飾，馮先銘先生在“中國古陶瓷圖典”中寫道：“墨彩瓷器裝飾彩之一，以黑色為主兼用礬紅、本金等材料，在瓷器上作畫，經(jīng)彩爐烘烤而成?！?span id="j5i0abt0b" class="hl">墨彩以黑色為主，紅色料點綴為輔，色彩的深淺濃淡皆可自由變化，不拘泥于任何一種形

巨大貢獻(xiàn)，然而，墨彩作為其中一種釉上彩陶瓷裝飾技法，知道的人比較少，且掌握這一技法的人更是少之又少，墨彩瓷面臨瀕于失傳的尷尬境遇，陶瓷工作者們將如何去守護(hù)景德鎮(zhèn)的墨彩瓷這一課題迫在眉睫，發(fā)人深省，陶瓷工作者們快快行動起來。1 墨彩瓷的界定墨彩，是用黑色陶瓷顏料繪制畫面，它因受中國的水墨畫影響，也稱“彩水墨”。以淡墨色繪制畫面，再入烤花爐中燒制，白色瓷胎上呈現(xiàn)淡墨色的花紋圖案，有水墨效果，或深或淺、或濃或淡與白瓷相映襯，有“彩水墨畫”之美譽。墨彩畫的好也要彩

黃勇1 墨彩描金裝飾之源初推墨彩描金是景德鎮(zhèn)特有的一種傳統(tǒng)裝飾工藝，承襲了傳統(tǒng)國畫中的工筆重彩表現(xiàn)風(fēng)韻，用色單純卻富麗典雅，裝飾意味濃重。其描金工藝造價高昂且難以成品，使墨彩描金瓷兼具高審美與高價值的特征。但一直以來從業(yè)者和相關(guān)文獻(xiàn)甚少，其確切的歷史脈絡(luò)也難以考證。截至目前，關(guān)于墨彩描金裝飾工藝的主流起源說法大致有兩種：一是清康雍乾三代時期，由琺瑯彩改良創(chuàng)燒，曾一度失傳，后至民國時期由墨彩描金巨匠周湘浦根據(jù)瓷片恢復(fù)。該說法缺少確切的創(chuàng)燒實物及文獻(xiàn)記載，至于

來說，掌握中國畫墨彩的獨特之處和規(guī)律，了解中國畫所用材料及其使用方法，應(yīng)有全面的認(rèn)識，深入的去探索國畫色彩運用中的內(nèi)涵和底蘊。關(guān)鍵詞：工筆人物;少女;線條;墨彩1.工筆人物畫的用色特點1.1隨類賦彩中國工筆人物畫主旨在于表現(xiàn)人的主體精神，六朝的謝赫整理的六法就是一個很好的體現(xiàn)?！皻忭嵣鷦?、骨法用筆、應(yīng)物象形、隨類賦彩、經(jīng)營位置、傳移模寫”，“隨類賦彩”是謝赫對中國畫色彩運用的高度概括，我們在理解之時不能僅僅認(rèn)為是按照對象的固有色來運用色彩，而因全面的理解“

代的釉上粉彩瓷與墨彩瓷為研究對象，通過對兩者的類別定義辨析及審美表現(xiàn)的辨析，試圖在多視角下探究兩者的區(qū)別與聯(lián)系以及在山水題材上的藝術(shù)表現(xiàn)。一、類別定義辨析粉、墨彩山水同屬釉上彩瓷的范疇。釉上彩是陶瓷裝飾精細(xì)化發(fā)展的重要創(chuàng)造，在未出現(xiàn)釉上彩之前的陶瓷裝飾除釉下彩和低溫色釉畫花外，主要以刻、劃、堆、印為主，通過上釉或素?zé)姆绞?，形成了裝飾效果較為粗糙的早期陶瓷。宋金時期創(chuàng)燒的紅綠彩器標(biāo)志著釉上彩瓷輝煌的開端，明代五彩和斗彩的出現(xiàn)則證明了釉上彩瓷這一工藝的不斷成

彩也越來越豐富。墨彩描金是陶瓷發(fā)展史上極為獨特的一個存在，發(fā)展至今傳承下來的作品少而又少，但墨彩瓷受到文人的喜愛，也受到很多陶瓷大師與陶瓷愛好者的推崇，1 墨彩描金技藝淵源墨彩描金是在墨彩的畫面上使用金粉對線條進(jìn)行裝飾，其不僅工藝復(fù)雜，而且需要使用黃金粉末加以研磨后進(jìn)行勾勒，金的成本極高，限制了一些人的使用，技術(shù)的難度，導(dǎo)致在清末期間已經(jīng)瀕臨失傳。追溯墨彩描金的源頭，最早的墨彩瓷是在康熙年間出現(xiàn)的，墨彩瓷在雍乾兩代極為盛行，并達(dá)到技藝的高峰，之后雖然不斷有

0 引言筆者從事墨彩描金制瓷工藝傳承多年，父親為墨彩描金大家周湘浦嫡傳弟子夏忠勇，而父親專術(shù)墨彩描金傳承、創(chuàng)作至今已逾一個甲子，每每與人談到墨彩描金制瓷工藝傳承時頗感危機。由于墨彩描金所用顏色較少，制瓷材料、工藝與多種釉上彩工藝相通，且在某些情形下附加值較高，有易學(xué)難精的傳承特色，因此表面上看起來，能將墨彩描金基本呈色三元素（黑、紅、金）運用出來的人頗多，也就沒有太多人愿意去了解、傳承這項制瓷工藝，相關(guān)文獻(xiàn)、實物、專術(shù)人員較少，傳承堪憂。伴隨著政府主導(dǎo)的陶

也包括瓷畫藝術(shù)。墨彩描金瓷畫是墨彩瓷畫中的一大類型之一，已歷經(jīng)數(shù)百年的滄桑發(fā)展。近年來，一些墨彩描金瓷畫創(chuàng)作者將敦煌壁畫藝術(shù)元素創(chuàng)造性地應(yīng)用于創(chuàng)作當(dāng)中，并取得良好的藝術(shù)效果。敦煌壁畫藝術(shù)元素在墨彩描金瓷畫中的應(yīng)用方興未艾，有關(guān)其價值、方法的研究尚未開展，有鑒于此，筆者積多年實踐創(chuàng)作經(jīng)驗，試對此進(jìn)行一些初淺的探索，以起拋磚引玉之功，吸引更多專家學(xué)者與創(chuàng)作者關(guān)注于此。1 敦煌壁畫藝術(shù)與墨彩描金瓷畫略述1.1 敦煌壁畫藝術(shù)略述敦煌是古代絲綢之路上最重要的交通樞紐

市非物質(zhì)文化遺產(chǎn)墨彩描金制瓷技藝代表性傳承人、全國輕工技能能手，現(xiàn)為江西省工藝美術(shù)師、江西省工藝美術(shù)家、南昌瓷板畫研究中心專職畫家、甘肅工業(yè)職業(yè)技術(shù)學(xué)院客座教授，景德鎮(zhèn)陶瓷職業(yè)技術(shù)學(xué)院專職教師。從小感受陶瓷藝術(shù)氛圍，喜愛陶瓷繪畫，在祖父高級工藝美術(shù)師李鎮(zhèn)生與叔父中國工藝美術(shù)大師李文躍的悉心指導(dǎo)與培養(yǎng)下，繪畫技術(shù)不斷提高，并逐步形成自己獨有的瓷畫藝術(shù)語言，擅長墨彩描金、粉彩，尤其專于墨彩描金仕女人物繪畫。作品在傳承的基礎(chǔ)上創(chuàng)新，突破前人彩瓷傳統(tǒng)的固有模式，更

畫藝術(shù)語言，擅長墨彩描金、粉彩，尤其專于墨彩描金仕女人物繪畫。仕女是李勛作品中最常見到的繪畫題材。在裝飾畫這個行當(dāng)里，每個人都有自己繪畫的一個空間。裝飾畫一般有山水、人物、花鳥幾個類型。李勛的老師，中國工藝美術(shù)大師李文躍，以畫（墨彩描金、粉彩、粉墨彩）人物為特色。在繪畫方向上受老師引導(dǎo)，李勛也向人物這個繪畫方面拓展。在景德鎮(zhèn)傳統(tǒng)的人物繪畫種類就有專繪老者、高士、羅漢仕女、童子等等。李勛選擇了仕女這個題材，希望以后繪畫中有更多探索，爭取創(chuàng)作更多能與時代結(jié)合，

/陳智猛一關(guān)于墨彩，馮先銘先生在《中國古陶瓷圖典》一書中是這樣描述的：“瓷器裝飾彩之一，以黑色為主兼用磯紅、本金等彩料，在瓷器上作畫，經(jīng)彩爐烘烤而成。墨彩始見于清康熙時期，是五彩、琺瑯彩、粉彩瓷器中常見的色彩。”關(guān)于以墨彩繪制的瓷畫的效果，馮先銘先生在《中國古陶瓷圖典》中說：“濃黑的彩料在似雪的白釉上繪畫，亦深亦淺，可濃可淡，與水墨畫的效果相似。所以又稱之為彩水墨畫?！?span id="j5i0abt0b" class="hl">墨彩始見于康熙中期，盛于雍正、乾隆兩代，清末瀕臨失傳，民國時期開始復(fù)蘇，并在新中國得到保

八千里——江明賢墨彩巡回展”首站在中國美術(shù)館開幕。展覽以“一帶一路所見”為題，展出臺灣畫家江明賢創(chuàng)作的墨彩作品百件。江明賢，1942年生于臺灣臺中縣。1968年畢業(yè)于臺灣師范大學(xué)美術(shù)系。1974年畢業(yè)于西班牙國立馬德里圣·斐南度美術(shù)學(xué)院，獲碩士學(xué)位。曾任臺灣師范大學(xué)美術(shù)系（所）教授、主任、所長。江明賢除了在臺灣從事教學(xué)工作外，還擔(dān)任中國國家畫院院委、研究員，中國文聯(lián)第十屆全國代表大會臺灣特邀代表等。1988年，江明賢于中國美術(shù)館和上海美術(shù)館舉辦個展，成為首

黃靜墨彩瓷器是指以黑色彩料為主，兼用礬紅、金彩等彩料，在瓷器上繪畫，再經(jīng)烤爐二次焙燒而成的瓷器品種。墨彩是清代瓷器的常見裝飾手法之一，出現(xiàn)并成熟于清代雍正時期。其繪畫根據(jù)畫面的需求，用彩可濃可淡，與中國畫中的水墨畫效果十分接近，故又稱為“彩水墨畫”。關(guān)于墨彩瓷器出現(xiàn)的確切時間，法國傳教士殷弘緒（1664-1741）在1722年的一封書信中，為我們提供了景德鎮(zhèn)墨彩瓷器燒制的難度和燒制成功的時間：“他們曾試圖用最好的中國墨來繪制花瓶，但沒有成功，瓷器燒出來后盡

本文意在通過追溯墨彩瓷畫源遠(yuǎn)流長的歷史，體會其中所蘊含的深厚文化底蘊，并通過筆者創(chuàng)作的雪景瓷畫作品與傳統(tǒng)雪景作品對比，闡述在傳承這一技法的同時，結(jié)合自己的審美特點和大眾審美意識，對于傳統(tǒng)進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)新。關(guān)鍵詞：墨彩;雪景瓷畫;藝術(shù)創(chuàng)新一、墨彩瓷畫的歷史源流墨彩，即瓷器上用黑色彩料描繪的圖案紋飾，又稱“彩水墨”，系釉上彩裝飾品種之一。傳統(tǒng)意義上的墨彩是以黑色為主兼用礬紅、本金等彩料，在釉上瓷胎繪紋飾，經(jīng)爐火烘烤后的一種裝飾方法，是景德鎮(zhèn)又一獨特的陶瓷繪畫裝飾，

志社主編：劉新元墨彩始見于清朝康熙中期，盛行于雍正、乾隆年間，延續(xù)至清末。民國時期逐漸式微，善畫墨彩的知名畫家不多。我們所熟知的清代督陶官唐英，以其廣博的學(xué)識與修養(yǎng)，在陶瓷上用墨彩繪畫與題寫詩句，創(chuàng)新了墨彩的裝飾形式，拓展了墨彩的藝術(shù)境界，提升了墨彩的藝術(shù)品位。民國時期何許人首創(chuàng)的墨彩雪景畫、鄧碧珊創(chuàng)新的墨彩人物瓷像畫等，既有墨彩瓷色調(diào)的典雅韻致，又富有強烈的民族藝術(shù)裝飾風(fēng)格。20世紀(jì)60年代初從事墨彩技藝的僅有周湘甫、雷火蓮、吳元清等幾位屈指可數(shù)的名家，

潘景萍墨彩瓷畫藝術(shù)潘景萍（景品）1992年生于景德鎮(zhèn)畢業(yè)于韶關(guān)大學(xué)美術(shù)學(xué)專業(yè)國家藝術(shù)基金“墨彩制瓷技藝人才培養(yǎng)”高研班結(jié)業(yè)景德鎮(zhèn)陶瓷職業(yè)技術(shù)學(xué)院陶瓷美術(shù)學(xué)院專業(yè)教師江西省陶瓷高級技師；擅長墨彩人物，從小感受陶瓷藝術(shù)氛圍，喜愛陶瓷繪畫，對陶瓷繪畫的領(lǐng)悟日漸深刻，創(chuàng)作一系列敦煌壁畫題材作品，作品多次獲省、市獎項?！抖鼗陀∠蟆?.6尺墨彩描金瓷板

李勛墨彩瓷畫藝術(shù)李 勛江西省陶瓷高級技師（一級）江西省工藝美術(shù)師江西省工藝美術(shù)家全國陶瓷行業(yè)技能能手景德鎮(zhèn)市技能能手甘肅工業(yè)職業(yè)技術(shù)學(xué)院客座教授1983年生于景德鎮(zhèn)陶瓷世家，畢業(yè)于景德鎮(zhèn)陶瓷學(xué)院藝術(shù)設(shè)計專業(yè)，國家藝術(shù)基金“墨彩制瓷技藝人才培養(yǎng)”高研班結(jié)業(yè)。擅長墨、粉彩人物，從小感受陶瓷藝術(shù)氛圍，喜愛陶瓷繪畫，在祖父高級工藝美術(shù)師李鎮(zhèn)生與叔父中國工藝美術(shù)大師李文躍的悉心指導(dǎo)與培養(yǎng)下，繪畫技術(shù)不斷提高，對陶瓷繪畫的領(lǐng)悟日漸深刻，創(chuàng)作水平獲得明顯提升《花容月貌》

兼寫意花鳥竹石。墨彩是瓷器釉上彩的一種，是以艷黑為主，兼用礬紅、本金等彩料在白釉面上描繪圖案，經(jīng)彩爐烘烤而成。墨彩為五彩、琺瑯彩、粉彩瓷器中常見色彩之一。墨彩始見于清朝康熙中期，流行于雍正、乾隆朝并一直延續(xù)至清末、民國時期。墨彩瓷的燒制方法是在燒成白中泛青的瓷釉上繪畫上水墨彩，然后經(jīng)低溫?zé)?。冬季那種大雪皚皚，白色干凈的世界，沒有喧鬧，像是仙境夢幻般的世界。景德鎮(zhèn)陶瓷山水畫特別深受大家的喜愛，而四季山水中唯有粉彩雪景獨立分出一個旁支。景德鎮(zhèn)粉彩雪是頗具觀賞

國寫意山水畫推向墨彩交融、酣暢淋漓的新境界。前輩大師們的探索和成就，為我們這些后來者提供了洋為中用、借古開今的有益參照。徐惠泉就是在墨彩寫意表現(xiàn)方面成就突出的優(yōu)秀畫家之一。我之所以稱徐惠泉的畫為“墨彩世界”，是因為在他的畫中總體呈現(xiàn)的是水墨氤氳氣象。盡管惠泉的畫色彩運用比較多，但隱含其中的仍是骨法用筆。從其早期的《荷塘清思》《春江花月》到近期的《花之夢》《文學(xué)家朱自清》等系列作品，都始終保持這種氣息。畫中的人物景具都以墨線勾寫，皴擦頓挫，爽利明晰，再輔之以

/于曉明 于玉云墨彩在明代五彩瓷器裝飾中是用于勾描輪廓線的一種基礎(chǔ)技法，后演變成單獨以墨彩瓷畫形成一種陶瓷裝飾技法。特別是陶瓷裝飾技法越來越多元化的今天，墨彩越來越以其“色感濃淡相宜、色彩淡雅簡潔”而受到世人的推崇與喜愛。一、墨彩瓷畫技藝特征墨彩，與粉彩、古彩、新彩組成了景德鎮(zhèn)傳統(tǒng)釉上彩繪“大家族”。陶瓷墨彩是在素胎上以水墨彩料作畫，墨色勾線、皴描，色感濃淡相宜，也有局部施以油紅渲染，起到點綴裝飾效果。墨色多工筆繪畫人物、花鳥見多，有的還以金線勾勒，愈顯雅

非物質(zhì)文化遺產(chǎn)（墨彩描金）傳承人。在中國的各類工藝美術(shù)作品中，陶瓷藝術(shù)是工藝美術(shù)中一個重要的組成部分。墨彩則以其優(yōu)秀和豐富的文化傳統(tǒng)，古老的圖案技法和21世紀(jì)文化精神相結(jié)合，煥發(fā)出雅俗共賞的藝術(shù)魅力。墨彩和其他的陶瓷藝術(shù)裝飾手法一樣，是陶瓷藝術(shù)大家庭一個重要的成員。 原始的墨彩瓷始于清朝中期的康熙年間，興盛于雍正乾隆年間，墨彩瓷是在琺瑯彩的基礎(chǔ)上發(fā)展和演變出的一種新的釉上彩繪裝飾，它的技法大多是吸收了中國畫的裝飾技法，畫面是以黑色為主，濃淡相宜，局部間以紅

；動畫；數(shù)字化；墨彩水墨動畫是一種中國傳統(tǒng)元素水墨與西方動畫技術(shù)融合的產(chǎn)物。說到水墨動畫首先要討論一下水墨畫及動畫這兩個元素：水墨畫是中國傳統(tǒng)繪畫的一種，是獨具特色的中國元素，用水與墨作畫，運用靈巧的筆法運墨。色分黑白，“墨即是色”，墨的濃淡變化來代替色彩的層次變化，俗稱“墨分五彩”。動畫的起源及發(fā)展可以追溯到公元前1600年的埃及，伊希斯女神廟中雕刻女神連續(xù)動作的柱子、八世紀(jì)七十年代出現(xiàn)的動畫玩具生命之輪及魔術(shù)畫片。1906年4月6日上映了世界上第一部動

文躍【內(nèi)容提要】墨彩，作為景德鎮(zhèn)陶瓷獨具特色的瓷畫裝飾形式之一，具有極高的藝術(shù)價值。本文以墨彩裝飾技法的歷史流變?yōu)閿⑹螺S線，結(jié)合大量史料，詳盡地介紹了墨彩的產(chǎn)生、發(fā)展、傳承與創(chuàng)新，使讀者能夠清晰了解墨彩的由來，并對各類墨彩藝術(shù)形式具備初步鑒賞能力。同時，立足墨彩瓷繪技藝的傳承，深入介紹墨彩瓷繪技法，為具備一定瓷繪能力的藝術(shù)從業(yè)者提供系統(tǒng)學(xué)習(xí)路徑。一、墨彩的界定墨彩，顧名思義是指以似墨的陶瓷釉上彩顏料艷黑或特黑色作為繪畫色料來裝飾的瓷器，墨彩瓷是在傳統(tǒng)中國畫

新的彩繪品種——墨彩。墨彩，屬于釉上彩，彩繪時以黑色為主，兼用礬紅、本金等彩料?！皾夂诘牟柿显谒蒲┑陌子陨侠L畫，亦深亦淺，可濃可淡，與水墨畫的效果相似。所以又稱之為彩水墨畫?！保T先銘主編《中國古陶瓷圖典》）墨彩最早用于繪山水、花鳥題材，比如雍正九年燒制水墨竹子茶碗，水墨梅花六寸盤；雍正十年燒制的琺瑯墨菊花白磁酒圓，琺瑯?biāo)剿髅?。督陶官唐英善書又善畫，因為非常喜歡墨彩呈現(xiàn)出來的似水墨國畫的藝術(shù)效果，還自制了自用墨彩文具，唐英自己繪畫、自己題詩的作品，詩

·李文躍王煥/墨彩描金·《寒山》瓷板畫墨彩瓷，誕生于清康熙初年，歷經(jīng)三百余年的不斷傳承、創(chuàng)新、發(fā)展，衍變?yōu)檠b飾表現(xiàn)形式多樣、內(nèi)容豐富的中國瓷繪藝術(shù)重要流派。自上世紀(jì)下半葉開始，隨著科學(xué)技術(shù)與藝術(shù)思想的不斷發(fā)展，墨彩瓷繪藝術(shù)接受著傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代審美的雙重洗禮，表現(xiàn)形式和創(chuàng)作理念等方面有了很大的創(chuàng)新發(fā)展。創(chuàng)作過程中，開始擺脫傳統(tǒng)墨彩瓷繪中存在的“傳統(tǒng)圖案化、裝飾化依附器物功能”的理念，逐步嘗試跳出“器物功能制約”，不僅在陶瓷器物上繪制墨彩加以裝飾，更作為一種純

/吳星明墨彩，“瓷器裝飾方法之一，以黑色為主兼用礬紅、本金等彩料，在瓷器上作畫，經(jīng)彩爐烘烤而成。墨彩始見于清康熙時期，是五彩、琺瑯彩、粉彩瓷器中常見的色彩。濃黑的彩料在似雪的白釉上繪畫，亦深亦淺，可濃可淡，與水墨畫的效果相似。所以又稱之為彩水墨畫?！保ā吨袊盘沾蓤D典》馮先銘主編）墨彩，在陶瓷裝飾中屬釉上彩，康熙中期傳入宮廷，雍正、乾隆時得到迅速發(fā)展。墨彩，在陶瓷裝飾工藝中，最初只是輔助工序，用于勾勒紋飾輪廓。雍正時期創(chuàng)燒的墨彩瓷畫，使之成為陶瓷裝飾彩繪藝

333403）墨彩描金技藝淺析徐華磊（景德鎮(zhèn)陶瓷大學(xué)，江西 景德鎮(zhèn) 333403）墨彩描金是一門較為獨立的陶瓷裝飾藝術(shù)形式。在墨彩的基礎(chǔ)上，通過紅、金兩色來協(xié)調(diào)豐富畫面的色彩。三色既不會顯得濃艷厚重，反而淡雅脫俗。單純的用色避免了濃墨重彩的媚俗感，具有極強的綜合裝飾效果。細(xì)致的技法以及二次的燒造工藝，費工費時，但是歷代匠人的勤奮不懈和孜孜追求卻給我們留下了諸多精美絕倫的陶瓷藝術(shù)作品。墨彩描金；工藝；藝術(shù)傳承；藝術(shù)賞析中國發(fā)現(xiàn)的最早的瓷器距今已有3000多

龔梅夏明來墨彩雪景瓷畫學(xué)術(shù)研討會舉行Academic Seminar on Xia Minglai’s Snow-Covered Landscape Porcelain in Ink Color is Held龔梅夏明來Organized by Shanghai Arts and Crafts Association, Academic Seminar on Xia Minglai’s Snow-Covered Landscape Porcelain in

直在堅持和努力，墨彩描金人物就是我的堅持與努力所在。如果你還不了解墨彩描金，今天我想在這里說說。所謂墨彩描金，就是在墨彩的畫面上再用黃金細(xì)末（也可以叫“本金”）的線條加以描繪裝飾，由于其造價昂貴，工藝復(fù)雜，以至于鮮有人制作傳承，致使清末此工藝已瀕于失傳。一、墨彩瓷的發(fā)展要說墨彩描金的歷史還是要從墨彩瓷開始說起，墨彩瓷靈感來源于墨彩畫，像墨彩畫一樣，墨彩瓷基調(diào)是以艷黑為主，兼用礬紅、本金等彩料在白釉面上描繪圖案，經(jīng)彩爐烘烤而成。墨彩瓷屬于釉上彩的一種，是五彩

ormance.墨彩山水瓷畫是我國瓷器發(fā)展時期較為重要的一種藝術(shù)表現(xiàn)形式，主要借助中國水墨畫的藝術(shù)特色，將水墨彩搭配不同瓷器的釉面形成風(fēng)格迥異的瓷上藝術(shù)。其中，冷暖色調(diào)表現(xiàn)成為瓷上墨彩山水瓷畫藝術(shù)魅力綻放的重要造型手法。1、墨彩山水瓷畫的起源與興盛墨彩，一種黑色的釉上彩料，一般用于描繪各種瓷器的圖案和花紋。同時，墨彩也被稱為“彩水墨”。一般利用高溫爐火烘烤，在白色釉面上呈現(xiàn)出淡黑色的花紋，類似我國的水墨畫效果，表現(xiàn)為或濃或淡、或深或淺的藝術(shù)美感。墨彩最早發(fā)

畫；構(gòu)圖；造型；墨彩“詩意性”是一個對于這個時代來說有些遙遠(yuǎn)的詞，因為隨著科技文明的發(fā)展，世界已經(jīng)變成一座冰冷而巨大的工廠，生活被各種物質(zhì)填滿的時候，生存的意義也遭到了拷問，我們是否還能聽見召喚著我們的種種精神信念？或許在這個浮躁的時代提及“精神”“信念”有些人會認(rèn)為矯情，但是大多數(shù)人對于基本生存物資的索取霸占著本該屬于精神層面的空間，這的確是不可回避的問題。一、詩意之意涵（一）詩意之意所謂詩意，從字面上理解是指“詩的意境；給人以美感或有強烈的抒情意味?！?/div>

美術(shù)界 2015年5期2015-05-30

333000）墨彩描金，景德鎮(zhèn)瓷器釉上彩裝飾的一個品種。用黑料彩繪，兼用紅料繪人物臉部輪廓、衣袍、花瓣等，再用金料勾線、覆蓋、烘托、點綴，增添富麗堂皇的氣氛。墨彩描金以描繪人物故事為主，偶畫花鳥，風(fēng)格古樸典雅，是景德鎮(zhèn)陶瓷百花園里盛開的一朵藝術(shù)奇葩。墨彩描金產(chǎn)生于清朝康熙中期，盛行于雍，乾兩代。由于工藝要求高，繪制墨彩描金的畫師不僅要有細(xì)致和耐心，還要有刻意追求的毅力，扎實的線描功底和繪畫綜合素質(zhì)。墨彩描金雖然只用紅、黑、金三種顏色，但作為一種裝飾手法運

231）0 引言墨彩，即瓷器上用黑色彩料描繪的圖案紋飾。墨彩又稱“彩水墨”。墨彩釉上彩品種之一，又為五彩、琺瑯彩、粉彩瓷器中常見色彩之一，是以淡墨彩在素器上繪紋飾，經(jīng)爐火烘烤后，白地上呈現(xiàn)淡黑色花紋，有水墨效果，濃黑如墨的彩料或深或淺、或濃或淡的與如雪的白釉相互映襯，與水墨畫的效果相似，因此又有“彩水墨畫”之美稱。墨彩最早運用在明代的五彩瓷器上，主要用來勾繪紋飾輪廓線，到清代雍正時期創(chuàng)燒成墨彩瓷畫。紋飾方面以山水人物為主，畫面猶如中國傳統(tǒng)的水墨畫?？滴鯐r的