試論清四王文人山水畫對雍正墨彩瓷器裝飾的影響*

祝依霞

(景德鎮(zhèn)陶瓷大學(xué) 江西 景德鎮(zhèn) 333403)

“清初四王”指的是王時敏、王鑒、王翚、王原祁四人。以山水畫為主的“四王”繼承發(fā)展著宋元前人的文人山水畫精神,總體傾向于摹古,繪畫風(fēng)格較統(tǒng)一。他們的山水畫得到了一批文人士大夫的推崇喜愛,在當(dāng)時很受歡迎。一種仿水墨畫作裝飾紋樣的瓷器,后人稱為墨彩,是雍正時創(chuàng)燒的一種釉上彩繪瓷器。由于雍正琺瑯墨彩山水瓷畫在筆法上與“四王”文人山水畫頗為相似,皆揮灑肆意。而“四王”又作為引領(lǐng)清初山水畫的主流,對雍正時期新品種琺瑯墨彩山水瓷裝飾風(fēng)格產(chǎn)生了不可避免的影響。本文試從清初“四王”文人畫的繪畫理念、藝術(shù)風(fēng)格、繪畫技法與裝飾題材等方面,具體探討研究清初“四王”文人畫對清雍正墨彩瓷裝飾的影響。

1 繪畫理念與藝術(shù)風(fēng)格對雍正墨彩裝飾的影響

“清初四王”是清初最為著名的山水畫家群體之一,他們的繪畫思想主旨是“復(fù)古”。他們的復(fù)古繪畫思想主要受明代董其昌“南北宗論”繪畫思想的影響,但有意識將董其昌禪學(xué)意味的風(fēng)格修正,形成符合自身筆墨發(fā)展需求的集大成風(fēng)格。所以在他們的山水畫筆墨中可以見到不同古代名家的繪畫風(fēng)格,但同時又兼?zhèn)渌麄冏陨砉P墨秀潤、筆力深厚的藝術(shù)特征。因為“清初四王”在雍正時期備受推崇,墨彩山水瓷的裝飾風(fēng)格自然而然就受到了“清初四王”繪畫理念的影響。

1.1 摹古

清初“四王”的繪畫傾力于摹古,他們的繪畫思想追求中國文人山水畫的氣韻格調(diào),達到了古山水畫筆墨表現(xiàn)的最高境界。因此,墨彩山水瓷上常出現(xiàn)似“四王”所仿各大名家的筆墨筆法。在雍正墨彩山水瓷畫中,“四王”筆法表現(xiàn)清晰可見,皆神韻秀逸,古意沉郁。如圖1、圖2所示,其中不論是構(gòu)圖還是筆法幾乎別無二致,圖中都是近處小山丘微微隆起,古木傲然挺立,屋舍三兩掩映其中。兩者整體畫面皆疏密有致,近實遠(yuǎn)虛,空間層次感明晰。

圖1 王原祁 仿古山水圖冊之二

圖2 墨彩山水木紋筆筒圖

1.2 程式化

“清初四王”的繪畫藝術(shù)風(fēng)格影響還體現(xiàn)在程式化方面,這種程式化體現(xiàn)在構(gòu)圖、筆法等各個方面。而雍正墨彩山水瓷畫的程式化表現(xiàn)也很明顯,特別是程式化的構(gòu)圖模式?？赡苁且驗榇善鞯臉?gòu)圖面積較小,不具備表現(xiàn)壯闊山水畫的構(gòu)圖基礎(chǔ),所以清雍正墨彩經(jīng)常截取“四王”山水畫的一部分出現(xiàn),或只是模仿局部山石樹木的畫法。盡管如此,我們還是能看出兩者高度的相似性。

兩者的程式化構(gòu)圖方式基本一致,不論是樹木、山石的畫面位置還是畫面后方山脈的起伏。如“四王”的扇面山水畫面構(gòu)圖往往從畫面前景的一角畫起,近景小坡隆起,前坡上繪有幾株樹木,畫面向后推移,可以看到中間穿插水流、樓臺、山石等各種景致,遠(yuǎn)景山脈起伏延伸,讓人隱約可見連綿的遠(yuǎn)山。這種從近處一角延伸到山頂,直至朦朧遠(yuǎn)山的構(gòu)圖方式,在雍正墨彩山水瓷畫中基本也常遵循這種構(gòu)圖模式,由一角山脈逐步向后推移,中間穿插溪水、房屋、樹木等各種景致,在瓷器上形成一種綿延深遠(yuǎn)的感覺。

2 繪畫技法對雍正墨彩瓷器裝飾的影響

在清初“四王”的繪畫用筆上,王時敏用筆蒼秀沉郁,平淡自如。王鑒其畫善用中鋒尖筆,以披麻皴解索皴畫山石,皴法細(xì)密,墨色濃潤清逸、秀潤清朗。他的青綠山水成就最為突出,通常將趙孟頫的青綠與黃公望的淺絳運用在一起,烘染得法,研麗融洽。王原祁作畫筆力蒼健,嘗自夸“筆有金剛杵”,他的線條樸拙,在“四王”中獨具一格。王原祁還開創(chuàng)了一種“渴墨干筆”層層積染的繪畫技法,以淡墨作山石,干筆反復(fù)皴擦,很好表現(xiàn)山石的質(zhì)感。清初“四王”作為當(dāng)時畫壇的“畫苑正統(tǒng)”,其繪畫技法自然對當(dāng)時墨彩山水的裝飾技法產(chǎn)生了顯而易見的影響。

2.1 用筆技法

山水畫的畫法較復(fù)雜,皴法是山石畫法中變化較多運用最廣泛的表現(xiàn)方法。如王鑒常用線皴中的披麻皴、解索皴技法繪山水。而王翚作畫常以干、濕互用的筆觸細(xì)筆皴擦,讓人在雄渾的天地中感受到山水的清潤之感。從清雍正墨彩上看,四人的繪畫技法似乎都有跡可循。從圖3、圖4可以看出山石、樹木、房屋的用筆極其相似,山石、樹木的皴擦手法幾近一致。圖3為王鑒的山水,以方折之筆勾畫山石輪廓并略加皴擦,這樣的表現(xiàn)方法使得山石切面更顯堅硬,立體感十足。圖4為清雍正款仿木紋釉墨彩山水人物筆筒同樣用方折之筆來展現(xiàn)丘壑的立體,并以淡墨渲染山石暗面及繁茂樹木,畫面中樹石房屋具有寫生自然之景的生動。從兩者的對比可以看出,墨彩瓷上的山水畫與清初“四王”的用筆技法極其相似,頗有異曲同工之妙。

圖3 王鑒《溪亭山色圖》局部

圖4 清雍正款仿木紋釉墨彩山水人物筆筒

2.2 設(shè)色技法

“四王”的山水設(shè)色方面兼融入了黃公望的淺絳法。如圖5“四王”王時敏的《仿古山水圖冊之八》中,在披麻皴和淺絳法的技法基礎(chǔ)上施以淡綠色。在塊面交接處,用細(xì)密短皴點苔,讓顏色看起來更加豐富,色墨兼施,設(shè)色清新淡雅。再以松軟的淡墨勾勒山石輪廓,并在青綠渲染的山石底部加入赭色,畫面秀潤清朗,展現(xiàn)了一幅清新明麗的畫面。在圖6清雍正虎丘山水碗中可以看出碗身墨彩繪山水圖同樣以青綠色設(shè)色,給人意象清雅,皴染分明的感覺。亭樓三兩掩映其中,山頂上的寺院佛塔在云霧間依稀可見。近處岡巒起伏,青峰翠嶺,連綿起伏,給人以清新秀潤之感。這一設(shè)色手法用在瑩潤如玉的瓷器上,淡雅的青綠色與墨色的交相輝映顯得格外清新雅致。

圖5 王時敏《仿古山水圖之八》

3 裝飾題材對雍正墨彩山水裝飾影響

“四王”的山水畫題材多摹古前人的自然山水,他們的山水畫具有濃厚的文人情懷?！八耐酢蔽娜松剿嫿梃b到墨彩瓷上,使得雍正墨彩也頗具文人畫藝術(shù)氣韻,在潔白光澤的瓷上詮釋出如文人畫山水般的筆墨情趣,更展現(xiàn)出如水墨畫般的意境?！八耐酢鄙剿」鸥鞔竺颐?則裝飾題材也種類繁多,也豐富了雍正墨彩山水瓷的裝飾題材?！八耐酢倍嘁陨剿畼情w,高山流水為主,另還有亭榭樓臺,平沙遠(yuǎn)水等多種題材。而墨彩瓷上的裝飾題材深受著“四王”文人畫題材的影響,多以山石、樹木、房屋或湖邊一景等題材出現(xiàn)。

3.1 山水樓閣

山水樓閣常大篇幅見于“四王”山水畫中,當(dāng)時的文人多寄情于山水中,所以這類表現(xiàn)壯闊自然山水的題材很常見。如墨彩山水瓷一般描繪的畫面都是整體構(gòu)景繁密,近處樓閣與山石樹木的筆法描繪相得益彰,遠(yuǎn)處丘壑縱橫,給人一種意境深幽的感覺?！八耐酢鄙剿邢矚g將近處樓閣山石的皴擦渲染細(xì)致,遠(yuǎn)處的山虛化飄渺,給人一種如臨仙境的感覺?？梢妰烧咧g在構(gòu)圖、布局及意境上高度的相似性。

3.2 湖中小景

湖中小景多次出現(xiàn)在“四王”的山水畫中,他們筆下描繪的大多是湖邊一角,旁邊繪有一葉扁舟或一間簡陋茅屋,給人一種平靜舒適的狀態(tài)?！八耐酢痹诿枥L這類題材繪畫時不只是對江邊自然一景的簡單呈現(xiàn),更注重的是表達一種悠閑、自在的心境。如在王鑒《仿古山水圖冊之三》中所繪制的獨釣之景,畫面中心一名垂釣者悠然坐立于小船之中,旁側(cè)湖面平靜無波,以及布滿苔點的巖石與繁密的蘆葦,營造出一種悠然自得的氛圍。由此可以看出作者內(nèi)心追求舒適、安逸的生活態(tài)度,容易引起當(dāng)時文人士大夫共鳴。而清代雍正年間墨彩山水人物蓋碗中也有類似的表現(xiàn)題材,裝飾畫面中還有岸邊休息小亭,除垂釣小船與岸旁礁石的細(xì)致刻畫,中間與上部分留白,呈現(xiàn)出一幅寧靜閑適的畫面,這與王鑒所繪制的畫面心境上有較大的相通。

綜上所述,從以上方面可以看出清初“四王”對清雍正墨彩陶瓷裝飾的影響極為深遠(yuǎn),在一定程度上推動了墨彩山水瓷裝飾的發(fā)展。“四王”作為一個群體代表著一個時期,他們把宋、元、明各大名家的技法融會貫通,最終形成各自獨特的筆墨形式,所以“四王”在中國山水繪畫史上有著不可磨滅的成就和地位。清初“四王”山水畫深厚的文化底蘊和藝術(shù)內(nèi)涵,對雍正墨彩瓷裝飾與技法的發(fā)展有十分重要的聯(lián)系及影響。本文從清初“四王”文人畫的繪畫理念、藝術(shù)風(fēng)格、繪畫技法與裝飾題材等方面進行分析,可見清雍正墨彩陶瓷的裝飾深受其影響。