墨彩山水創(chuàng)作之我見

夏明來

（上海丹鼎畫院，上海200231）

0 引言

墨彩，即瓷器上用黑色彩料描繪的圖案紋飾。墨彩又稱“彩水墨”。墨彩釉上彩品種之一，又為五彩、琺瑯彩、粉彩瓷器中常見色彩之一，是以淡墨彩在素器上繪紋飾，經(jīng)爐火烘烤后，白地上呈現(xiàn)淡黑色花紋，有水墨效果，濃黑如墨的彩料或深或淺、或濃或淡的與如雪的白釉相互映襯，與水墨畫的效果相似，因此又有“彩水墨畫”之美稱。

墨彩最早運用在明代的五彩瓷器上，主要用來勾繪紋飾輪廓線，到清代雍正時期創(chuàng)燒成墨彩瓷畫。紋飾方面以山水人物為主，畫面猶如中國傳統(tǒng)的水墨畫?？滴鯐r的墨彩色澤濃重，彩釉配制純凈，薄施一層玻璃白，燒就的墨彩漆黑瑩亮；有以綠彩為底者，更為瑩亮濃郁。

1 取材自然，傳承中創(chuàng)新

作為瓷器彩飾之一，成熟的墨彩山水始見于清雍正時期，作品色彩淺淡柔和，筆法細膩，濃施淡抹，頗具水墨畫韻味。此時墨彩文房用具多見。有墨彩筆筒、筆架、印盒、筆洗、水盂等，頗受文人收藏者青睞。上海博物館藏的墨彩山水圖筆筒，為清代雍正時期的典型器物。器身墨彩畫的是和諧寧靜、舒適安閑的山村景色，此圖構(gòu)思巧妙，墨彩有濃有淡，景致有近有遠，畫面清新秀潤。

作者本人的墨彩作品，大多以山水為主，散落山村的民居、芳草萋萋的灘涂、緩緩流淌的河流、暖意濃濃的晚霞、葳蕤黛綠的樹叢、輕霧繚繞的遠山、漂泊搖曳的舟帆以及正在勞作的漁夫，均成為墨彩作品的主要元素，構(gòu)成了一幅幅人與環(huán)境和諧相處、人與自然親密無間的畫面，可謂寄情于山水之間，超脫于塵世之外。在墨彩《瓷板山水組畫四條屏》系列作品中，作者運用墨彩的技法，用極簡的色彩將江南的煙雨朦朧和詩情畫意淋漓盡致的表現(xiàn)出來，筆法細膩而不乏磅礴氣勢，色彩淡雅而頗有神韻，無論小橋流水還是農(nóng)舍人家，無論是樹影婆娑還是怪石嶙峋，都有似近又遠、似有還無，融入自然天成的真性情，是人與大自然和諧相處的田園牧歌式的詩境。同時其中彌漫溫馨的生活氣息，是人間顯示的可居可游之境。這種“拉近距離”式的審美方式，自有其獨到的審美價值。

裝飾技法的創(chuàng)新是為藝術(shù)服務(wù)的。為了藝術(shù)的精進，除了繪畫，作者大部分業(yè)余時間用于讀書，游歷名山大川、江南水鄉(xiāng)，感受山水之靈氣。大量的寫生素材畫稿，起到固本活源的效用，為作品源源不斷輸送了新鮮、自然的養(yǎng)分，成為創(chuàng)作靈感的源泉和動力。如今，作者的墨彩技藝日漸成熟，不僅傳承中有創(chuàng)新，而且烙上了陶瓷藝術(shù)的個性色彩。尤其是墨彩山水瓷板、瓷瓶作品，在構(gòu)圖上，布局新巧，常常講究大處落墨，視野開闊，一氣呵成；小處點染，細節(jié)生動，筆觸細膩；整個畫面，講究動靜結(jié)合，遠近相銜，具有文人畫素雅清淡的韻味，十分耐人尋味。

2 潛心實踐，墨彩出真知

傳統(tǒng)墨彩追求墨分五色的效果，其主要特點是用色少、效果好、變化多，具有同五彩繽紛的粉彩瓷同樣的魅力，能把山水的美妙抒之筆端。

作者本人的墨彩山水，用墨單獨在瓷面作畫，是勾線染色的一種彩繪方法，它的設(shè)計繪制具有自己獨特風(fēng)格，有自己的藝術(shù)語言和表現(xiàn)手法；畫法上工整細致，清新明快、素靜淡雅、秀麗華貴，既能顯示出中國畫暈染般的韻味，同時用特制的顏料作畫，飽蘸料色在陶瓷上重涂輕抹，產(chǎn)生分明的筆觸和深淺虛實的變化，作品以厚重的墨色為主，通過“焦、重、濃、淡、清”的墨色和冷暖色彩的配合，展現(xiàn)出水墨效果及特征。經(jīng)高溫燒成后，顏料和瓷釉融化在一起。墨色紛呈，色彩瑰麗，力透紙背。本人創(chuàng)作的《溪山幽居圖》就是用這種手法創(chuàng)作而成，作品丘壑布置，別開蹊徑，在畫面景物繁密的近中景留出一些空白，山水樹木皴筆、勒筆全出中鋒，隨后禿筆擦染，濃墨橫皴，筆墨老辣縱橫。山水皴法摻入書法筆意，側(cè)鋒、逆鋒兼用，線條冷雋而不枯槁，濃淡相間，墨色融合一體；淡雅疏曠，步履山水之間，情景交融，得自然之天趣，這就是墨彩的天然妙處。

在師法前人，感受大自然的同時，為了更好地使筆墨隨時代，本人創(chuàng)作了更多適合現(xiàn)代人審美情趣和欣賞水平的陶瓷作品。就如一些人們喜聞樂見的傳統(tǒng)題材，在表現(xiàn)形式和手法上也必須適應(yīng)時代的要求，墨彩山水無一例外。如墨彩山水作品《翠疊春山鏡心》選擇的是大自然中最不起眼的刺，進行藝術(shù)加工，用一種顏色來表達墨彩作品沉著、穩(wěn)定而色少，以陶瓷繪畫新語境、新技藝展示出筆墨和暢、氣韻空曠的新情境。作品帶有墨彩瓷繪裝飾的清麗典雅之意韻，表現(xiàn)出了對陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作理論的詮釋，以及獨特的創(chuàng)造能力。應(yīng)該說是真情內(nèi)蘊、古樸造化，以客觀景物作為自我主觀情思的象征、以自然的生動山川草木，表現(xiàn)胸襟里蓬勃無盡靈感氣韻的得意之作。

3 結(jié)論

墨彩陶瓷繪畫藝術(shù)在發(fā)展的歷程中，不是一成不變，而是吸收傳統(tǒng)墨彩陶瓷繪畫藝術(shù)的基礎(chǔ)上，融入自然、繪制當代社會的審美新視覺，把最精髓的技藝發(fā)展起來。恰好山水是人們生活在都市中凈化心靈的神物，作為一個具備中國畫韻味的墨彩山水畫家，不管在什么情境之下，都有責任把這種技法以及藝術(shù)的純粹帶給更多的世人。

1水天中.墨彩淋漓寫云山.海內(nèi)與海外，2007（11）

2夏碩琦.山水畫創(chuàng)作之路.美術(shù)大觀，2001（11）

3陳國勇.我自為我自有我在--我的山水畫創(chuàng)作感悟.美術(shù)觀察，2009（10）