數(shù)字藝術(shù)對(duì)傳統(tǒng)藝術(shù)“靈韻的消解

中圖分類號(hào)：J904 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：2096-7357（2025）13-0130-03

“每一種藝術(shù)形式的發(fā)展史都經(jīng)過(guò)某個(gè)關(guān)鍵時(shí)期，而藝術(shù)形式在關(guān)鍵時(shí)期所追求的效果，只有在技術(shù)標(biāo)準(zhǔn)發(fā)生改變時(shí)才會(huì)自然而然的產(chǎn)生。[1”20世紀(jì)90年代以來(lái)，網(wǎng)絡(luò)成了新的藝術(shù)媒介，與傳統(tǒng)相比，數(shù)字技術(shù)的發(fā)展重新定義了藝術(shù)家。圖像生成技術(shù)可以將任何圖片與歷史上藝術(shù)大師的繪畫風(fēng)格有機(jī)融合，生成全新的、與大師風(fēng)格幾近一致的畫作。數(shù)字技術(shù)從輔助工具演變?yōu)樾碌摹皠?chuàng)作者”。2022年8月31日，一幅名為《太空歌劇院》的繪畫作品在新興數(shù)字藝術(shù)家競(jìng)賽中斬獲一等獎(jiǎng)，因參賽者JasonAllen此前沒(méi)有繪畫基礎(chǔ)，而是利用人工智能（AI）繪圖軟件MidJourney進(jìn)行創(chuàng)作，這幅作品迅速引發(fā)了藝術(shù)作品原創(chuàng)性、作者權(quán)威的爭(zhēng)論。本雅明曾在《機(jī)械復(fù)制時(shí)代的藝術(shù)作品》中深入探討現(xiàn)代攝影、電影技術(shù)對(duì)傳統(tǒng)藝術(shù)靈韻的消亡與重建，囿于時(shí)代局限，并未預(yù)見(jiàn)算法生成的藝術(shù)產(chǎn)品對(duì)傳統(tǒng)藝術(shù)靈韻的顛覆性。本文重在探討在當(dāng)今數(shù)字時(shí)代，利用AI產(chǎn)生和創(chuàng)造的藝術(shù)作品在哪些層面消解了傳統(tǒng)藝術(shù)“靈韻”。

一、本雅明“靈韻”理論的再詮釋

“靈韻”是本雅明獨(dú)創(chuàng)的一個(gè)概念，最初出現(xiàn)在《攝影小史》中。在《機(jī)械復(fù)制時(shí)代的藝術(shù)作品》中，“靈韻”這一概念再次出現(xiàn)。究竟什么是靈韻呢？就是“藝術(shù)品在本身所在空間里那種獨(dú)一無(wú)二的存在”。這個(gè)詞成為描述傳統(tǒng)藝術(shù)存在方式及美學(xué)特征的重要范疇，其重要內(nèi)涵如下。

一是物質(zhì)性，指藝術(shù)作品誕生時(shí)的獨(dú)一無(wú)二性，即原真性：“事物的真實(shí)性除了包括事物從出現(xiàn)以來(lái)可流傳于后世的一切，還包括了本身的物質(zhì)性存續(xù)和歷史見(jiàn)證?！倍菚r(shí)間性，意指藝術(shù)品歷史痕跡的沉淀：“藝術(shù)品的歷史只發(fā)生在它獨(dú)一無(wú)二的存在里，但從另一方面來(lái)看，藝術(shù)品在存在期間也受制于自身的歷史。藝術(shù)品的歷史并不限于藝術(shù)品隨時(shí)間的推移而在物質(zhì)結(jié)構(gòu)方面所出現(xiàn)的改變，它還包括了藝術(shù)品歷來(lái)的擁有者?！彼咽局囆g(shù)品的歷史感，即與傳統(tǒng)的關(guān)聯(lián)。三是權(quán)威性，意指藝術(shù)家與作品之間的權(quán)力關(guān)系，也意味著觀賞者與藝術(shù)品之間的距離感?！爱嫾以谒墓ぷ髦信c對(duì)象保持著天然距離”“一幅繪畫往往具有被某一個(gè)人或一些人觀賞的特殊要求”；把靈韻界定為“在本身所在空間里那種獨(dú)一無(wú)二的存在”，無(wú)非體現(xiàn)了觀賞者在時(shí)空感知范疇中對(duì)藝術(shù)品膜拜價(jià)值的描述。四是儀式性，意指藝術(shù)與宗教或者社群的關(guān)聯(lián)，這一概念與藝術(shù)品的禮儀或膜拜功能相關(guān)。“最古老的藝術(shù)作品是為了儀式的需要而創(chuàng)作的，起先是巫術(shù)儀式，后來(lái)則是宗教儀式。藝術(shù)作品那種帶有靈光（靈韻）的存在方式，其實(shí)從未擺脫本身原有的儀式功能‘真正的’藝術(shù)作品的唯一價(jià)值建立在儀式的基礎(chǔ)上。”文藝復(fù)興時(shí)期拉斐爾的名畫《西斯廷圣母像》是為公開(kāi)安放西斯廷羅馬教皇的靈柩而作。在本雅明看來(lái)，藝術(shù)作品的根基從宗教神學(xué)過(guò)渡到藝術(shù)美學(xué)并沒(méi)有妨礙其靈韻的顯現(xiàn)，對(duì)藝術(shù)作品原真性的尊崇左右著人們對(duì)藝術(shù)品的價(jià)值判斷。五是人們對(duì)藝術(shù)品的感知方式一聚精會(huì)神、凝神觀照。本雅明將電影與傳統(tǒng)繪畫進(jìn)行對(duì)比，當(dāng)人面對(duì)不同藝術(shù)品時(shí)，“繪畫召喚觀賞者進(jìn)入沉思冥想的狀態(tài)，因此觀賞者在面對(duì)繪畫時(shí)，會(huì)沉浸在本身的聯(lián)想過(guò)程里，但在面對(duì)電影時(shí)，始終無(wú)法定睛注視這些不斷變換的影像”。他強(qiáng)調(diào)必須擺脫功利因素的束縛，心無(wú)旁騖地專注于作品，同時(shí)調(diào)動(dòng)想象力和情緒記憶進(jìn)人作品，從而捕捉到彌漫在作品中的神秘靈韻。

本雅明曾分析機(jī)械復(fù)制時(shí)代說(shuō)：“藝術(shù)作品在機(jī)械復(fù)制時(shí)代所喪失的，正是本身原有的靈光（靈韻）。”隨著20世紀(jì)后半期數(shù)字時(shí)代的到來(lái)，傳統(tǒng)藝術(shù)賴以存在的根基被摧毀，籠罩在作品上的靈韻似乎也隨之消逝。

二、數(shù)字藝術(shù)的“靈韻消解”機(jī)制

（一）物質(zhì)性的瓦解

“由于事物的歷史見(jiàn)證建立在它們本身物質(zhì)性存續(xù)的基礎(chǔ)上，因此，人們?cè)趶?fù)制這些事物時(shí)，不僅失去了它們的物質(zhì)性存續(xù)，同時(shí)也無(wú)法再保有它們的歷史見(jiàn)證。”在互聯(lián)網(wǎng)上呈現(xiàn)的所有的數(shù)字藝術(shù)都失去了“手工痕跡”，幾乎所有作品都失去了物質(zhì)載體，計(jì)算機(jī)或手機(jī)屏幕取代了傳統(tǒng)畫布。在具體創(chuàng)作過(guò)程中，用戶只要使用AI繪畫工具輸入文本提示，算法自動(dòng)生成圖像，與傳統(tǒng)繪畫不同的是缺乏人的手繪筆觸、即興修改等“偶然性”痕跡。這種創(chuàng)作方式完全消除了傳統(tǒng)藝術(shù)創(chuàng)作中“手一眼一腦”協(xié)同的個(gè)性化過(guò)程，取而代之的是代碼輸出。馬克·沃爾夫明確指出：“數(shù)字媒體像機(jī)械復(fù)制過(guò)程一樣極大改變了藝術(shù)。[2”數(shù)字藝術(shù)品的接收只能通過(guò)計(jì)算機(jī)屏幕這樣的中介技術(shù)設(shè)備來(lái)實(shí)現(xiàn)。因此，許多評(píng)論家認(rèn)為數(shù)字藝術(shù)品不能代替現(xiàn)實(shí)畫作，因?yàn)樗鼈內(nèi)狈ξ镔|(zhì)載體。物質(zhì)載體的消失，使得數(shù)字藝術(shù)品喪失了部分靈韻。

“經(jīng)由機(jī)械復(fù)制所生產(chǎn)的藝術(shù)復(fù)制品，會(huì)陷入一種雖不至于侵犯原件或原作的存在，卻會(huì)讓原件或原作的此時(shí)此地（獨(dú)一無(wú)二的存在）失去價(jià)值的情況?！睌?shù)字藝術(shù)的核心特征之一是無(wú)損復(fù)制，任何數(shù)字藝術(shù)作品都能被用戶無(wú)限次拷貝而不損失絲毫質(zhì)量，即使是網(wǎng)絡(luò)上著名的數(shù)字藝術(shù)作品也難逃被復(fù)制的命運(yùn)。美國(guó)數(shù)碼藝術(shù)家Beeple于2021年2月出售的純數(shù)字巨型拼貼NFT作品《每天：最初的5000天》，是其耗費(fèi)13年時(shí)間繪制完成的數(shù)碼作品，成交后其JPEG文件仍可被任何人下載、傳播，每一份可復(fù)制的數(shù)字文件都與原作保持了一致性，原作的獨(dú)一無(wú)二性不再保有。對(duì)比傳統(tǒng)藝術(shù)品，如17世紀(jì)荷蘭美術(shù)大師倫勃朗的經(jīng)典油畫《夜巡》，繪制時(shí)畫家選用粗糙的亞麻布面，制作畫布底子的膠合劑、調(diào)色用的媒介劑，涂抹厚重的油畫顏料，明亮、有力的光線技法，以及在300多年的存續(xù)時(shí)間里，畫面被剪裁、被破壞者用刀與酸液破壞，時(shí)間造成的各種不可避免的老化，這些物質(zhì)因素共同作用，使得它成為獨(dú)一無(wú)二、無(wú)法被完全復(fù)制的藝術(shù)品。這種不可復(fù)制是其靈韻保留的物質(zhì)載體，數(shù)字藝術(shù)因?yàn)槿笔Т隧?xiàng)，加之輕易獲得的數(shù)字復(fù)制品與原作毫無(wú)區(qū)別，藝術(shù)品的價(jià)值因而受到嚴(yán)重的損害。

（二）時(shí)間性的斷裂

人類藝術(shù)史是線性演變的，從古希臘藝術(shù)到現(xiàn)代主義藝術(shù)，流派多樣、階段清晰。但各種圖片生成工具的訓(xùn)練數(shù)據(jù)是去時(shí)序化的數(shù)據(jù)庫(kù)，將不同時(shí)代作品等同視之。數(shù)字技術(shù)創(chuàng)作的作品呈現(xiàn)出“時(shí)間碎片化”的特征，對(duì)藝術(shù)大師的畫作和個(gè)人風(fēng)格進(jìn)行扁平化處理。

數(shù)字技術(shù)生成的藝術(shù)作品創(chuàng)作缺乏歷史連續(xù)性，如2019在麻省理工學(xué)院IBM沃特森AI實(shí)驗(yàn)室，研究人員推出了名為AIPortraits的網(wǎng)站，研究人員使用了4.5萬(wàn)幅畫作來(lái)訓(xùn)練他們的算法模型。這些數(shù)據(jù)包括從文藝復(fù)興早期到當(dāng)代的藝術(shù)肖像畫，但其重點(diǎn)是15世紀(jì)的歐洲畫作。借助AI技術(shù)，用戶幾秒鐘就能創(chuàng)作出類似凡·高、倫勃朗或提香風(fēng)格的經(jīng)典肖像。但由于機(jī)器學(xué)習(xí)模型依賴海量跨時(shí)代、跨文化的樣本，其生成的作品往往呈現(xiàn)為無(wú)歷史脈絡(luò)的風(fēng)格拼貼，而非具有連貫美學(xué)演變的創(chuàng)作。這些圖像脫離了原有的歷史背景，技術(shù)僅能從表層模仿畫家筆觸，導(dǎo)致生成作品淪為簡(jiǎn)單的數(shù)字藝術(shù)復(fù)制品。對(duì)比人類藝術(shù)家，畢加索在創(chuàng)作《亞維農(nóng)少女》前，其風(fēng)格演變是對(duì)藝術(shù)創(chuàng)作歷史的有意識(shí)回應(yīng)，畢加索創(chuàng)作并完成《亞威農(nóng)少女》的時(shí)間不超過(guò)1907年的8月。在畫中人們可以看到他1900—1904年的繪畫風(fēng)格，還有之后的玫瑰紅階段和黑人繪畫階段。同時(shí)，畫家融合了法蘭西繪畫工藝、巴塞羅那式繪畫技巧、古希臘雕刻技巧、高更藝術(shù)以及野獸派畫風(fēng)的元素。藝術(shù)的融合和突破使得畫家能夠準(zhǔn)確、清晰地掌握19世紀(jì)和20世紀(jì)的生活現(xiàn)狀，并借助藝術(shù)手段展現(xiàn)出來(lái)。而數(shù)字藝術(shù)的繪畫僅是統(tǒng)計(jì)學(xué)上的模式匹配。

數(shù)字藝術(shù)作品?；祀s不同時(shí)代的視覺(jué)語(yǔ)言，形成美學(xué)矛盾。例如，用戶使用MidJourney輸入文字，就能在一幅畫面中呈現(xiàn)超時(shí)空的人物并置。傳統(tǒng)藝術(shù)品都保存著歷史延續(xù)性，如印象派畫家莫奈的《睡蓮》系列，畫作是一種日記的替代物，251件《睡蓮》作品，表達(dá)的是不同時(shí)間、不同形態(tài)的睡蓮以及風(fēng)景中所涉及的所有事物，換句話說(shuō)畫家注重的是30多年光陰中各種景物的瞬間狀態(tài)。盡管數(shù)字技術(shù)能模仿各種時(shí)代繪畫風(fēng)格，卻無(wú)法復(fù)現(xiàn)藝術(shù)背后的時(shí)代精神和藝術(shù)家的審美觀照。

（三）權(quán)威性的顛覆

20世紀(jì)法國(guó)作家羅蘭·巴特曾發(fā)表了著名論文《作者之死》，巴特從現(xiàn)代寫作與傳統(tǒng)寫作的角度對(duì)比分析，指出在傳統(tǒng)寫作中，作者與作品是父子關(guān)系，在現(xiàn)代寫作中，巴特說(shuō)：“是言語(yǔ)活動(dòng)在說(shuō)話，而不是作者。[3”作者肩負(fù)的“創(chuàng)造者”“生產(chǎn)者”“思想者”的身份被抹掉，完全喪失了文學(xué)活動(dòng)中的主體地位。同一時(shí)期，米歇爾·福柯建議：“在開(kāi)局之后，寫作的主體便不斷消失。4”數(shù)字技術(shù)生成藝術(shù)品模糊了創(chuàng)作者邊界，導(dǎo)致了新的“作者之死”。確切地說(shuō)是算法、數(shù)據(jù)替代了傳統(tǒng)藝術(shù)家的角色，在藝術(shù)創(chuàng)意生成過(guò)程中發(fā)揮著至關(guān)重要的作用。生成器在海量數(shù)據(jù)基礎(chǔ)上進(jìn)行學(xué)習(xí)和生成圖像，鑒別器對(duì)圖像的新穎性、獨(dú)創(chuàng)性進(jìn)行判別并將信息反饋給生成器，直至生成差異性的圖像[5]。以智能繪畫工具M(jìn)idJourney的協(xié)作鏈為例，程序員設(shè)計(jì)神經(jīng)網(wǎng)絡(luò)架構(gòu)；算法基于StableDiffusion生成圖像；用戶輸人提示詞并篩選結(jié)果，最終作品署名不能明確。

在互聯(lián)網(wǎng)上用戶可以輕松下載、持有數(shù)字藝術(shù)復(fù)制品，傳統(tǒng)藝術(shù)品的膜拜價(jià)值在數(shù)字時(shí)代被用戶的分享、下載、占有所替代。正如本雅明在機(jī)械復(fù)制時(shí)代所預(yù)見(jiàn)的：“現(xiàn)在的大眾對(duì)于‘拉近’自己與藝術(shù)品的空間距離和情感距離所投注的關(guān)切，就和本身那種以接受復(fù)制品來(lái)壓制藝術(shù)原作的唯一性的傾向同樣強(qiáng)烈。揭開(kāi)事物的面紗并破壞它們的靈光（靈韻），正是現(xiàn)代人感官知覺(jué)的特性?！眰鹘y(tǒng)藝術(shù)品憑借作者的權(quán)威、觀賞者的膜拜建立起藝術(shù)靈韻，數(shù)字時(shí)代將“作者之死”推向新階段，加之?dāng)?shù)字作品的產(chǎn)生是從網(wǎng)上抓取已有的海量插圖、藝術(shù)作品和照片數(shù)據(jù)，經(jīng)過(guò)算法重新組合，在抄襲和創(chuàng)新間無(wú)法清晰界定，導(dǎo)致用戶對(duì)作品權(quán)威性無(wú)法認(rèn)定。權(quán)威的顛覆也導(dǎo)致靈韻的消解。

（四）儀式性祛魅

本雅明認(rèn)為，機(jī)械復(fù)制時(shí)代藝術(shù)復(fù)制品消解了原作的靈韻。赫胥黎進(jìn)一步認(rèn)為，復(fù)制技術(shù)的提高造就了藝術(shù)的低劣發(fā)展：“技術(shù)的進(jìn)步已造成人們的庸俗化…機(jī)械復(fù)制技術(shù)和輪轉(zhuǎn)印刷機(jī)已使文字和圖像數(shù)據(jù)出現(xiàn)令人難以估量的多樣化。往后不論在何時(shí)何地，藝術(shù)的生產(chǎn)品大部分都是質(zhì)量較差的作品。在現(xiàn)今所有的藝術(shù)創(chuàng)作里，劣質(zhì)品的比例已高于從前任何一個(gè)時(shí)期?！爆F(xiàn)代社會(huì)，人們運(yùn)用圖片生成工具創(chuàng)作藝術(shù)產(chǎn)品的途徑方便快捷，國(guó)外如谷歌推出的AI繪畫工具有DiscoDiffusion，AI生成算圖工具M(jìn)idJourney，OpenAI推出了DALL-E2，StabilityAI推出文生圖模型StableDiffusion，國(guó)內(nèi)如百度發(fā)布AI藝術(shù)和創(chuàng)意輔助平臺(tái)文心一格。大多數(shù)的AI繪畫應(yīng)用，技術(shù)門檻不高，生成的數(shù)字藝術(shù)產(chǎn)品令人應(yīng)接不暇，多數(shù)藝術(shù)水準(zhǔn)不高，人們?cè)谏缃幻襟w中對(duì)數(shù)字藝術(shù)產(chǎn)品的態(tài)度是碎片化瀏覽，不同于對(duì)待傳統(tǒng)藝術(shù)品的凝視、尊崇態(tài)度。

傳統(tǒng)藝術(shù)的感知方式在于凝視一觀眾在靜觀中與作品進(jìn)行深度對(duì)話?！坝^”與“望”拉開(kāi)觀者與藝術(shù)品之間的距離，是真誠(chéng)追求藝術(shù)表現(xiàn)力的通途，也是打破束縛實(shí)現(xiàn)心靈自由的門徑。然而，數(shù)字藝術(shù)產(chǎn)品在社交媒體上的海量傳播徹底改變了這一體驗(yàn)：藝術(shù)淪為視覺(jué)快速消費(fèi)品，觀眾不再花費(fèi)大把時(shí)間探求作品的創(chuàng)作背景或藝術(shù)隱喻，也不愿深度思考和體味，而是追求打卡、點(diǎn)贊的即時(shí)滿足。即使是著名的數(shù)字藝術(shù)家的作品也喪失了被凝視的地位。技術(shù)越發(fā)達(dá)，觀眾越容易忽略藝術(shù)本質(zhì)的追尋。碎片化瀏覽解構(gòu)了凝視的嚴(yán)肅性，社交媒體算法則徹底消解了藝術(shù)的“此時(shí)此地”性一同一件NFT作品在成千上萬(wàn)的屏幕上同時(shí)閃動(dòng)，卻無(wú)人愿意花費(fèi)時(shí)間凝神觀賞。

三、結(jié)束語(yǔ)

本雅明在機(jī)械時(shí)代的藝術(shù)預(yù)言對(duì)數(shù)字時(shí)代具有前瞻性。借助其理論，人們看到數(shù)字時(shí)代藝術(shù)產(chǎn)品靈韻的消解，但藝術(shù)生產(chǎn)方式的改變必將使觀賞者的接受方式和審美觀念相應(yīng)發(fā)生改變，新的數(shù)字靈韻也將同時(shí)產(chǎn)生。

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（責(zé)任編輯：趙靜琪）