民族國家視域下民族文化認同與舞蹈創(chuàng)作的個性與共性的統(tǒng)一

中圖分類號：J722 文獻標識碼：A 文章編號：2096-7357（2025）13-0060-03

在當今世界，大多數(shù)國家以民族國家的方式進行治理。民族國家首先出現(xiàn)于西歐，是歐洲國家形態(tài)演進的產(chǎn)物，是為了解決逐漸形成的民族與王朝國家之間的矛盾，出現(xiàn)的一種以實現(xiàn)國家與民族的統(tǒng)一為目的的國家制度結(jié)構(gòu)。民族國家在不同時期、不同地點有著較大的差異，在中國特指以中華民族為特定共同體整體構(gòu)建的國家[1]。民族國家實現(xiàn)了民族與國家統(tǒng)一，增進了民族認同感與歸屬感。中國作為多民族國家的典型代表，在五千年發(fā)展的歷史進程中，文化認同起到重要作用?！拔幕蔷S系一個民族生存和發(fā)展的精神紐帶，對于民族文化的認同，也是個體確立民族身份、生成民族群體向心力的核心。[2]”

舞蹈作為民族文化的一部分，以豐富多變的人體動作表達了人的內(nèi)在精神世界，這種具有直觀動態(tài)性與抒情性的藝術(shù)樣式，不僅反映出風格迥異的審美特征，而且包含著相似乃至相同的審美范式。因此，在民族文化認同的視野下，舞蹈作品體現(xiàn)了各美其美的個性表達和美美與共的共性內(nèi)涵，最終實現(xiàn)了個性與共性的統(tǒng)一。

一、各美其美的本民族文化認同豐富了舞蹈創(chuàng)作的個性表達

民族國家視域下的中國是一個多民族國家，各民族分布在疆域遼闊的中國，而這廣闊疆域中的不同區(qū)域，并不是同質(zhì)化的，而是相互之間存在著巨大的差異[3。例如，不同民族之間存在著生活習慣、勞作方式、衣食住行等差異，這些文化的差異，在一定程度上造成了各民族文化認同的差異。我國著名邊疆政治學家周平教授曾指出“我國的邊疆地區(qū)，每個民族的成員，對自己所屬的民族來說，都有一種與生俱來的認同4”。在這種認同下，尤其是對本民族文化的認同下，各民族的舞蹈創(chuàng)作風格迥異，從而造就了多姿多彩的舞蹈文化，傳承著該民族的集體記憶，是民族文化的精華，彰顯著各民族的文化特征和審美特色。

以筆者現(xiàn)居住的云南為例，云南省地處于云貴高原，一座座大山與一條條河流把人們分隔開來，呈現(xiàn)出了“大雜居，小聚居”的民族分布概況，久而久之形成了不同的民族與文化習慣，形成了不同的文化認同觀念，舞蹈創(chuàng)作也是各具特色，各美其美。同一省份，不同民族體現(xiàn)出了舞蹈創(chuàng)作的不同審美范式。例如，生活在滇西南地區(qū)的佤族，女子標志性的舞蹈文化符號為“甩發(fā)舞”。在佤族文化中，黑色是勤勞和健康的象征，而長發(fā)則代表著生命與活力，佤族女性以擁有一頭烏黑的長發(fā)為美，她們在洗凈長發(fā)后，會大幅度地甩動頭發(fā)以盡快干發(fā)，而這一動作被發(fā)展成“甩發(fā)舞”，其主要是腰胯發(fā)力，這種動律所產(chǎn)生的力量厚重而深沉，堅實而豐滿，與佤族傳統(tǒng)文化、民族精神和民族性格高度吻合，并具有佤族典型性、風格性的個性特征，是佤族群眾生活勞作方式的動態(tài)、形態(tài)和體態(tài)的藝術(shù)化再現(xiàn)，也是對佤族文化底蘊和民族精神的傳承與弘揚[5]。甩發(fā)舞是由佤族人民生活習性發(fā)展而來的舞蹈，是在對本民族文化認同的基礎(chǔ)上發(fā)展演變而成，展現(xiàn)了佤族女性的美麗和自信，也象征著生命的活力和對美好生活的向往，體現(xiàn)了濃厚的本民族文化特征，也正是他們對本民族的生活文化認同豐富了舞蹈創(chuàng)作的個性表達。

與之隔江相望的是有著悠久的水崇拜文化的德昂族，水鼓舞成為本民族代表性的舞蹈藝術(shù)。他們認為水是生命之源，具有凈化靈魂和驅(qū)邪避災的力量。水鼓舞則是本民族對水崇拜的背景下產(chǎn)生的重要舞蹈藝術(shù)載體，舞者圍繞在象征祖先靈魂和力量的樂器一水鼓旁，隨著鼓點的節(jié)奏起舞。在德昂族人的民族觀念中，水作為萬物不可或缺的生命之源遠遠不止其物質(zhì)層面的意義，它被賦予了近乎神圣的屬性，象征著純凈、再生與無限的可能。與此同時，常年生活在有大象出沒的地方，也讓德昂族人以大象為創(chuàng)作載體創(chuàng)作出象腳鼓舞這一舞蹈形式。它是男性跳的舞蹈，這一舞蹈不僅是對男性勇氣的展示，也是對祖先戰(zhàn)斗精神的傳承。水鼓舞與象腳鼓舞這些帶有本民族印記的舞蹈是族群歷史與信仰的體現(xiàn)，它們植根于德昂族自然生態(tài)文化體系中，構(gòu)成了德昂族文化認同的核心基石，而這一基石為德昂族舞蹈創(chuàng)作提供了源泉與動力，使得這些舞蹈作品成為德昂族人綿延不衰的歷史文化符號，并通過世代傳承不斷強化了德昂族對自身身份的認同感。

佤族甩發(fā)舞，德昂族水鼓舞、象腳鼓舞無不體現(xiàn)著本民族文化認同與舞蹈創(chuàng)作的深刻關(guān)系，各民族文化是多元的，各美其美的民族文化造成了不同民族的不同的文化認同，他們在對本民族文化認同的基礎(chǔ)上又創(chuàng)作了獨具特色的舞蹈語匯與形式，這些舞蹈彰顯了各民族獨特的審美、思維與精神，體現(xiàn)了該民族獨特的文化發(fā)展過程，營造了“百花齊放，百家爭鳴”的舞蹈創(chuàng)作氛圍，豐富了舞蹈創(chuàng)作中的個性表達，進而增強了民族認同感與凝聚力。

二、美美與共的中華民族文化認同促進了舞蹈創(chuàng)作的共性表達

費孝通先生曾指出，在中國漫長發(fā)展的歷史進程中，各民族人民密切交往，相互交融，相互依存，逐步形成了休戚與共的“多元一體”的文化格局。在這一文化格局中，各民族在長期的交往交流的生活實踐中又形成了共同的中華文化符號，是為中華各民族所共享、保存并延續(xù)共同的文化和記憶，承載著共同精神、情感與理念，體現(xiàn)了中華民族所特有的心理與氣質(zhì)，彰顯著中華文明獨特的標志性符號和特殊形象[。在中華文化悠久的歷史長河中產(chǎn)生了舞蹈這一藝術(shù)種類，它具有中華民族的特質(zhì)，見證了不同民族交往、交流與交融的歷程，蘊含著中華民族文化的共同基因。古往今來的舞蹈創(chuàng)作中，不論是彰顯儒家核心思想“仁”的周代樂舞《大韶》或是貫穿封建社會始終的“雅樂”，還是近現(xiàn)代以“人民”“中國特色社會主義建設(shè)”為創(chuàng)作主題的舞蹈，總是會圍繞中華民族文化認同這一思想特質(zhì)進行，都是審美性與抒情性的統(tǒng)一，它們都促進了舞蹈創(chuàng)作的共性表達。

首先，中華民族對“圓”的文化認同促進了舞蹈創(chuàng)作的共性表達。在中國傳統(tǒng)文化中，“圓”是一個具有深刻哲學意義和文化內(nèi)涵的概念，在道家思想中“圓”象征著宇宙的完整性和無限性，是一種天人合一的哲學思想，強調(diào)人與自然和諧共生。在舞蹈創(chuàng)作方面，各個民族的舞蹈內(nèi)涵也都不約而同地體現(xiàn)出“圓”的思想主題，呈現(xiàn)出“圓”這一形式美的審美特性。例如，西南地區(qū)的蘆笙舞在歷史發(fā)展過程中逐漸成為廣泛使用的舞蹈形式，是多個少數(shù)民族共享的藝術(shù)形式，具有廣泛的民族性和群眾性。蘆笙集體舞整齊劃一，是反映中華文化追求“圓滿”“團圓”的舞蹈，承載了各民族的歷史記憶、思想觀念和價值取向，甚至云南還曾流傳“寧丟財產(chǎn)，不丟蘆笙”的言論?？梢姡J笙舞在歷史上就構(gòu)筑了多民族和諧共生的藝術(shù)空間，在舞蹈中增進了民族文化與地域文化交融，使多元一體的美得到更好的表達，促進中華民族共同精神家園的建設(shè)。而“圓圈舞”這一舞蹈形式歷來就為各個民族所使用，它在我國各民族歌舞文化中作為一種基本的文化現(xiàn)象，歷史悠久并蘊藏著豐富的民族文化認同內(nèi)涵。例如，藏族的“果卓”類歌舞，苗族的“蘆笙舞”，維吾爾族的“薩瑪圈舞”以及漢族的“花燈舞”等均是以圓圈作為主要表演形式?！皥A”的形狀具有高度對稱性，能在視覺上產(chǎn)生均衡、流暢的美感，延伸至心理層面能給人平靜、和諧、美好、穩(wěn)定的安全感，具有典型的形式美，給人視覺以舒服和美的享受。正是由于圓圈帶來的安全感，族群成員才會選擇以“圓”為核心，手袖相連、踏足為節(jié)、載歌載舞，在歌舞中抒發(fā)歡愉、傾訴苦悶、交流經(jīng)驗。這種圓圈舞在各民族歷史發(fā)展過程中逐步形成了統(tǒng)一的民族文化認同，成為中華民族文化認同的重要組成部分，為鑄牢中華民族共同體意識注入不竭動力。

其次，中華民族對“為人民”的文化認同促進舞蹈創(chuàng)作的共性表達。文藝是時代的鏡子，彰顯著時代風貌與民族精神。舞蹈作為一種社會意識形態(tài)的表達，帶有對社會主流價值觀念的認同，抒發(fā)了人們在自身所處時代的感情，體現(xiàn)了舞蹈的內(nèi)在本質(zhì)一一抒情性的審美特性。在救亡圖存的近現(xiàn)代，舞蹈創(chuàng)作也是緊緊圍繞這一主題展開的。從吳曉邦先生提出“為人民而舞”的舞蹈創(chuàng)作思想開始，以人民為中心的創(chuàng)作理念逐漸成為舞蹈創(chuàng)作的“拱心石”。在當時的社會背景下，吳曉邦先生基于時代需要、中華民族生存需要創(chuàng)作出《饑火》《丑表功》《義勇軍進行曲》等反映時代主題，為人民而舞的舞蹈藝術(shù)作品。在1942年召開的延安文藝座談會上又指出了“要堅持文藝為人民服務(wù)、為社會主義服務(wù)”的中心思想。此后《白毛女》《兄妹開荒》《紅旗頌》等表現(xiàn)人民生活主題的舞蹈作品相繼涌現(xiàn)，體現(xiàn)出中華民族舞蹈創(chuàng)作的“人民性”的共性表達。如今，在中國特色社會主義新時代的背景下，我黨在2014年召開的文藝工作座談會上更是強調(diào)“社會主義文藝從本質(zhì)上講就是人民的文藝，以人民為中心，把滿足人民精神文化需求作為文藝和文藝工作的出發(fā)點和落腳點，作為文藝表現(xiàn)的主體”。因此，在“以人民為中心”的時代創(chuàng)作大背景下，舞蹈創(chuàng)作應(yīng)繼續(xù)堅持“為人民而舞”的藝術(shù)主題，以尋找民族身份認同開始，確立以民族國家的社會主義文化的內(nèi)在權(quán)力機制來規(guī)定舞蹈藝術(shù)的美學風格和發(fā)展模式，民族國家的社會主義文化話語對舞蹈藝術(shù)的產(chǎn)生與發(fā)展模式起到重要作用。例如，舞劇《楊家?guī)X的春天》遵循了以人民為中心的創(chuàng)作理念，將漢族民間舞蹈元素與陜北秧歌元素相結(jié)合，不僅體現(xiàn)了作品的真實性，同時也有效地將秧歌元素融人了生活化的情感體驗中，使得作品與觀眾之間建立起深刻的情感共鳴，創(chuàng)作出“從群眾中來，到群眾中去”的社會主義文藝作品，又有《永不消逝的電波》《孔子》《紅樓夢》等舞蹈作品，無一不體現(xiàn)出“為人民”的文化認同的價值內(nèi)涵，它們都極大地豐富了舞蹈創(chuàng)作的共性表達，為增強民族凝聚力，鑄牢中華民族共同體意識具有重要意義。

最后，不論是圓圈舞還是社會主義“為人民而舞”的舞蹈作品，都滲透出對中華民族文化的認同，都遵循了“藝術(shù)源于生活又高于生活，并最終回歸生活”的創(chuàng)作規(guī)律，都做到了審美性與抒情性的統(tǒng)一，是美美與共視域下的舞蹈創(chuàng)作的共性的統(tǒng)一，能夠增進民族文化交融、強化中國民族文化認同，為休戚與共的“多元一體”的中華文化格局書寫濃墨重彩的一筆。

三、結(jié)束語

中國的民族國家是多民族國家，既有各民族多元文化的個性，又有中華民族一體文化的共性，是個性與共性的統(tǒng)一。舞蹈作為民族文化的重要組成部分也應(yīng)在今后的發(fā)展中保留自身創(chuàng)作風格獨特性的同時堅守文藝創(chuàng)作的中心思想，一方面，要堅持對本民族文化的認同，繼承本民族優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化，堅持對舞蹈藝術(shù)創(chuàng)作的個性表達，使本民族文化能夠屹立于時代之林，世界之林，實現(xiàn)各美其美；另一方面，要強化對中華民族文化認同，弘揚中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，堅持對舞蹈藝術(shù)創(chuàng)作的共性表達，在社會乃至國家引發(fā)廣泛的情感共鳴，實現(xiàn)美美與共，最終達到舞蹈創(chuàng)作“一體”中的“多元”與“多元”下的“一體”的辯證統(tǒng)一，為舞蹈作品注人更深層的內(nèi)涵，為舞蹈文化繁榮發(fā)展注人不竭動力。

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（責任編輯：薛竹影）