新媒體時代戲曲藝術(shù)的傳承與傳播

中圖分類號：J617 文獻標識碼：A 文章編號：2096-7357（2025）13-0063-03

戲曲藝術(shù)在千百年賡續(xù)中，始終以獨特的程式語言與美學體系記錄著民族文化的基因。當數(shù)字媒介重構(gòu)信息傳播邏輯的今天，傳統(tǒng)戲曲面臨觀眾代際斷層、傳播效能弱化的現(xiàn)實挑戰(zhàn)，亦迎來突破文化圈層、重塑藝術(shù)活力的歷史機遇。新媒體平臺通過多維度的敘事創(chuàng)新與沉浸式的體驗設(shè)計，不僅為戲曲注入跨媒介表達的可能性，更在虛擬與現(xiàn)實交織的場域中搭建起傳統(tǒng)藝術(shù)與年輕群體的對話橋梁，從而促成戲曲從“文化遺產(chǎn)”向“動態(tài)文化符號”的轉(zhuǎn)化，使其在當代語境中完成價值重估與意義再生。

、新媒體時代戲曲藝術(shù)受眾的特征與需求

（一）新媒體時代戲曲藝術(shù)受眾的特征

一方面，數(shù)字媒介打破了傳統(tǒng)戲曲傳播的地域限制，受眾群體從線下劇場固定的地域性觀眾，擴展為全網(wǎng)覆蓋的流動性用戶。短視頻、直播等平臺使偏遠地區(qū)或海外受眾能夠即時接觸戲曲內(nèi)容，形成跨文化、跨地域的云端戲迷。另一方面，受眾的審美偏好呈現(xiàn)垂直細分趨勢：年輕群體偏好戲曲元素的解構(gòu)與再造，如《原神》游戲植入越劇皮膚、國風音樂《牽絲戲》融入越劇唱腔；中老年群體則傾向于經(jīng)典劇目的數(shù)字化復(fù)現(xiàn)，如越劇《梁祝》《紅樓夢》高清修復(fù)版通過直播間重現(xiàn)。此外，受眾的互動行為從單向觀看轉(zhuǎn)向多屏聯(lián)動，如邊看直播邊發(fā)彈幕解讀劇情、在社交媒體參與話題討論等，從而塑造及時反饋機制，形成“觀看一互動一再生產(chǎn)”的新型文化消費鏈條

（二）新媒體時代戲曲藝術(shù)受眾的需求

其一，追求深度參與的文化賦權(quán)需求。年輕用戶不再滿足于被動觀賞，而是通過二次創(chuàng)作，如戲曲唱段混剪、虛擬形象設(shè)計、線上票選演出劇目等方式介人藝術(shù)生產(chǎn)，試圖在重構(gòu)戲曲內(nèi)容的過程中實現(xiàn)自我表達。其二，注重即時便捷的碎片化消費需求?？旃?jié)奏生活催生了輕量化審美傾向，受眾更青睞3分鐘戲曲精華片段、戲曲知識卡等短平快內(nèi)容，強調(diào)在有限時間內(nèi)獲得高密度的審美愉悅與文化認知。其三，渴望沉浸式感官體驗的技術(shù)適配需求。VR（虛擬現(xiàn)實）戲曲劇場、AR（增強現(xiàn)實）角色互動等技術(shù)應(yīng)用，使受眾期望通過虛擬與現(xiàn)實融合的場景，獲得身臨其境的舞臺代入感。

二、新媒體時代戲曲藝術(shù)的傳承與傳播價值

（一）推動戲曲藝術(shù)的活態(tài)傳承與當代轉(zhuǎn)化

在新媒體時代背景下，戲曲藝術(shù)的傳承突破了傳統(tǒng)口傳心授的單一模式，通過數(shù)字化技術(shù)實現(xiàn)了藝術(shù)本體的系統(tǒng)性留存與創(chuàng)新轉(zhuǎn)化。借助高清影像記錄、動作捕捉等技術(shù)，戲曲的唱腔程式、身段技法等核心元素被轉(zhuǎn)化為可存儲、可傳播的數(shù)字資產(chǎn)，為后世提供了精準的研習范本。與此同時，新媒體平臺催生了戲曲表達的創(chuàng)新實驗，如將昆曲水袖舞與數(shù)字動畫結(jié)合，或如越劇《白蛇傳·斷橋》通過AR技術(shù)實現(xiàn)虛擬場景與真人表演的交互。活態(tài)傳承的模式以技術(shù)為媒介，在保留戲曲美學內(nèi)核的基礎(chǔ)上，如越劇的“詩化”表演風格在新媒體作品中仍得以延續(xù)，賦予其適應(yīng)現(xiàn)代語境的表達張力，真正實現(xiàn)“傳中有變，變中守根”的可持續(xù)發(fā)展2]

（二）增強社會凝聚力與民族情感聯(lián)結(jié)

隨著新媒體平臺深度嵌入日常生活，戲曲藝術(shù)的傳播逐漸成為凝聚社會共識、強化文化認同的重要紐帶。短視頻平臺上，年輕用戶通過“戲曲手勢挑戰(zhàn)”等互動活動解碼傳統(tǒng)程式語言；直播劇場中，異地游子借由云端共賞家鄉(xiāng)戲慰藉鄉(xiāng)愁。這種跨代際、跨地域的文化參與，不僅激活了集體記憶的情感共鳴，更在多元對話中構(gòu)建起“文化共同體”。

（三）促進傳統(tǒng)戲曲的數(shù)字化創(chuàng)新與全球傳播

戲曲藝術(shù)的傳承與傳播在新媒體賦能下，正從本土化實踐轉(zhuǎn)向全球化表達。運用VR技術(shù)打造的沉浸式劇場，讓海外觀眾“置身”越劇《西廂記》舞臺，近距離感受水袖翩斑的細節(jié)；跨國直播平臺上，越劇《陸游與唐琬》的實時演出配以多語種彈幕翻譯，消解了語言隔閡。更為重要的是，數(shù)字媒介重構(gòu)了戲曲的敘事邏輯。例如，將越劇《梁?！返摹笆讼嗨汀备木帪榛佑螒騽∏椋蛲ㄟ^算法推薦向不同文化背景的受眾精準推送適配內(nèi)容，進而突破了戲曲傳播的物理邊界，更通過跨文化編碼使其成為“世界語言”。當法國觀眾模仿越劇小生臺步、美國YouTube博主翻唱《天上掉下個林妹妹》時，新媒體已然將戲曲轉(zhuǎn)化為中國文化走出去的柔性載體。

三、新媒體時代戲曲藝術(shù)的傳承與傳播策略

（一）內(nèi)容與技術(shù)雙驅(qū)傳播體系構(gòu)建

1．數(shù)字化內(nèi)容創(chuàng)編

在戲曲藝術(shù)數(shù)字化轉(zhuǎn)型進程中，核心任務(wù)在于將傳統(tǒng)表演元素轉(zhuǎn)化為適配新媒體語境的數(shù)字資源。隨著動態(tài)捕捉技術(shù)與高精度建模技術(shù)的成熟，戲曲的身段程式、唱腔韻律等非物質(zhì)文化遺產(chǎn)可通過數(shù)據(jù)化手段實現(xiàn)系統(tǒng)性留存。例如，利用三維掃描技術(shù)對戲曲服飾紋樣進行數(shù)字化歸檔，結(jié)合語音分析算法提取不同流派的聲腔特征，構(gòu)建覆蓋表演、音樂、服飾的多模態(tài)數(shù)據(jù)庫。在此基礎(chǔ)上，依托人工智能生成技術(shù)對戲曲劇本進行語義分析與創(chuàng)意延展，開發(fā)兼具傳統(tǒng)美學與現(xiàn)代敘事的跨媒介內(nèi)容，如將經(jīng)典劇目拆解為模塊化單元，支持用戶根據(jù)個性化需求重組劇情脈絡(luò)，推動戲曲從固定劇本向開放式文本演變[3]。與此同時，聯(lián)合文化機構(gòu)、技術(shù)企業(yè)與藝術(shù)院團成立數(shù)字創(chuàng)編中心，制定戲曲元素提取與再創(chuàng)作的技術(shù)標準，確保數(shù)字化改編既保持藝術(shù)本真性，又符合新媒體傳播規(guī)律。在內(nèi)容形態(tài)上，重點開發(fā)輕量化短視頻、交互式長圖文及沉浸式虛擬演出等產(chǎn)品矩陣，針對不同終端特性優(yōu)化呈現(xiàn)形式，如為移動端設(shè)計豎屏戲曲微劇場，為VR設(shè)備開發(fā)360^° 全景舞臺，通過技術(shù)適配提升內(nèi)容傳播效能。

2.全媒體渠道矩陣布局

隨著媒介融合趨勢的深化，戲曲傳播需構(gòu)建覆蓋多場景的渠道網(wǎng)絡(luò)。在平臺選擇上，依據(jù)用戶行為數(shù)據(jù)細分傳播路徑：在短視頻平臺側(cè)重戲曲美學元素的視覺化呈現(xiàn)，通過15秒精華片段實現(xiàn)興趣引流；在知識社群平臺開展戲曲工法解析與歷史溯源，滿足深度用戶的文化探究需求；在直播平臺打造常態(tài)化線上劇場，保留傳統(tǒng)演出的儀式感與臨場體驗。同時，建立跨平臺內(nèi)容分發(fā)機制，運用智能算法識別不同渠道的用戶偏好，自動適配內(nèi)容格式與推送策略，如將長篇紀錄片拆解為短視頻合集投放信息流，將學術(shù)講座轉(zhuǎn)化為圖文直播嵌人社群討論。

在渠道協(xié)同層面，需建立數(shù)據(jù)中臺實現(xiàn)用戶畫像的跨平臺整合，打通各渠道的行為數(shù)據(jù)，精準識別核心受眾、潛在用戶與文化傳播節(jié)點人群，制定差異化的觸達策略。對于戲曲愛好者群體，重點推送院團最新創(chuàng)排劇目與學術(shù)研討動態(tài)；對于泛文化受眾，則側(cè)重越劇與現(xiàn)代生活的連接點，如越劇身段瑜伽教學、越劇臉譜彩妝教程等越劇元素文創(chuàng)產(chǎn)品。此外，布局海外傳播渠道時，應(yīng)依托國際視頻平臺建立多語種內(nèi)容專區(qū)，聯(lián)合本地化運營團隊進行文化轉(zhuǎn)譯，如為西方觀眾增加越劇女小生表演體系的符號學解讀，為東南亞華人市場強化越劇與當?shù)貞蚯挠H緣性敘事，特別突出《梁?！返冉?jīng)典劇目在東南亞地區(qū)的傳播基礎(chǔ)。

（二）參與式文化生態(tài)圈層打造

1．用戶共創(chuàng)機制探索

新媒體平臺為戲曲藝術(shù)的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化提供了開放性土壤，用戶共創(chuàng)機制的核心在于構(gòu)建雙向賦能的協(xié)作體系。青年戲曲人作為傳承與創(chuàng)新的中堅力量，肩負著在堅守傳統(tǒng)精髓的基礎(chǔ)上開拓創(chuàng)新的雙重責任。平臺需建立標準化的數(shù)字戲曲資源庫，將經(jīng)典唱腔、身段動作、服飾紋樣等元素進行模塊化解構(gòu)，特別要鼓勵青年創(chuàng)作者對傳統(tǒng)程式進行符合當代審美的解構(gòu)與再造，為大眾提供可二次創(chuàng)作的素材基底。技術(shù)層面可開發(fā)低門檻的戲曲創(chuàng)作工具包，內(nèi)置AI輔助填詞、虛擬角色換裝、動作捕捉模板等功能，通過“老帶新”模式讓青年戲曲人指導(dǎo)普通用戶理解傳統(tǒng)程式的創(chuàng)新邊界，降低非專業(yè)用戶的參與壁壘。同時，需完善作品審核與版權(quán)確權(quán)系統(tǒng)，設(shè)立原創(chuàng)內(nèi)容分級激勵機制，建立傳統(tǒng)保護與創(chuàng)新探索的平衡機制，確保創(chuàng)作者在合規(guī)框架下實現(xiàn)藝術(shù)表達自由。

此外，戲曲院團可與高校聯(lián)合開設(shè)線上工坊，重點培養(yǎng)青年戲曲人的跨界創(chuàng)新能力，圍繞劇本改編、數(shù)字舞美、跨界配樂等主題展開周期性培訓(xùn)，逐步提升用戶創(chuàng)作的專業(yè)度。建立“導(dǎo)師一創(chuàng)作者”結(jié)對模式，由戲曲名家對優(yōu)質(zhì)作品進行個性化指導(dǎo)，特別要引導(dǎo)青年創(chuàng)作者處理好傳統(tǒng)程式與現(xiàn)代表達的關(guān)系，進而推動UGC內(nèi)容向?qū)I(yè)化精品升級。在此過程中，應(yīng)重點培育戲曲二次創(chuàng)作社群，設(shè)立“傳統(tǒng)與創(chuàng)新”主題創(chuàng)作挑戰(zhàn)賽并制訂年度作品展映計劃，為青年戲曲人提供展示創(chuàng)新成果的舞臺，形成從創(chuàng)意孵化到成果輸出的完整鏈路，使青年創(chuàng)作力量成為連接傳統(tǒng)戲曲與當代觀眾的重要橋梁，讓大眾創(chuàng)作力量成為戲曲活態(tài)傳承的有機組成部分

2.沉浸式交互場景設(shè)計

在戲曲文化傳播的當代轉(zhuǎn)型中，沉浸式場景的核心價值在于重構(gòu)觀眾與藝術(shù)之間的情感紐帶。通過虛實結(jié)合的場景設(shè)計，觀眾得以突破傳統(tǒng)觀演的單向關(guān)系，成為戲曲敘事的參與者。例如，在數(shù)字展館中復(fù)現(xiàn)經(jīng)典劇目的歷史場景，觀眾可自由探索戲臺后臺的化妝流程、道具制作工藝，甚至通過手勢模擬體驗甩水袖、踏臺步等表演技法。具身化的互動能夠有效降低戲曲的認知門檻，更讓觀眾在自主探索中理解程式動作背后的文化隱喻。當觀眾從“看戲人”轉(zhuǎn)變?yōu)椤绑w驗者”，戲曲藝術(shù)的技藝精髓與文化內(nèi)涵便以更直觀的方式完成代際傳遞。

隨著沉浸式體驗與實體空間的深度融合，戲曲傳播的場景邊界被進一步拓寬。在文旅景區(qū)中，依托地理定位技術(shù)打造戲曲主題AR漫游路線，游客行走至古戲樓遺址時，手機端自動觸發(fā)對應(yīng)劇目的虛擬演出，使歷史空間與當代藝術(shù)產(chǎn)生時空對話。校園教育場景中，通過MR混合現(xiàn)實技術(shù)將戲曲教學具象化，學生可觀察虛擬名角的呼吸吐納技巧，或通過動作捕捉系統(tǒng)實時校正身段姿態(tài)。多場景滲透策略能夠在文化消費中培育潛在受眾，也在教育實踐中夯實傳承根基，最終形成“體驗一認知一傳播”的閉環(huán)，讓戲曲藝術(shù)真正融入現(xiàn)代生活。

（三）破圈出海全球化傳播布局

1.跨界聯(lián)名傳播實踐

戲曲藝術(shù)的全球化破圈傳播，需要以系統(tǒng)性思維重構(gòu)產(chǎn)業(yè)鏈條，建立跨領(lǐng)域資源整合的創(chuàng)新范式。首要任務(wù)是構(gòu)建戲曲文化符號的現(xiàn)代化轉(zhuǎn)譯體系，組建由戲曲表演藝術(shù)家、數(shù)字技術(shù)專家、文創(chuàng)產(chǎn)品設(shè)計師組成的聯(lián)合研發(fā)團隊。該團隊需對生旦凈末丑行當程式、水袖功等表演技法進行動作捕捉與三維建模，形成可適配不同應(yīng)用場景的數(shù)字資產(chǎn)庫，如基于越劇《陸游與唐琬》開發(fā)的虛擬角色動作庫。在版權(quán)開發(fā)層面，需建立戲曲元素授權(quán)認證中心，制定從基礎(chǔ)紋樣到復(fù)合IP的分級授權(quán)標準，為影視劇服裝設(shè)計、游戲角色開發(fā)、元宇宙場景構(gòu)建提供模塊化解決方案。與此同時，戲曲院團應(yīng)當聯(lián)合文化投資機構(gòu)設(shè)立專項孵化基金，重點扶持戲曲與科技、時尚、文旅的融合項目。在具體實施中，可規(guī)劃“越劇經(jīng)典再造計劃”，將《西廂記》《紅樓夢》等劇目轉(zhuǎn)化為越劇角色盲盒手辦、全息投影越劇藝術(shù)展、AI互動越劇劇本殺等新形態(tài)產(chǎn)品。渠道拓展方面，需在電商平臺開設(shè)越劇文創(chuàng)旗艦店，運用虛擬試穿技術(shù)實現(xiàn)越劇戲服數(shù)字化銷售，在短視頻平臺發(fā)起“越劇AI換裝”挑戰(zhàn)賽。尤為關(guān)鍵的是建立跨界成果評估體系，通過用戶畫像分析、文化傳播指數(shù)監(jiān)測等手段，動態(tài)優(yōu)化合作模式，形成“創(chuàng)意研發(fā)一產(chǎn)品轉(zhuǎn)化一市場反饋”的閉環(huán)。

2．多語種國際傳播路徑

戲曲藝術(shù)的國際傳播必須突破語言文化屏障，構(gòu)建分層遞進的全球話語體系。基礎(chǔ)工程在于建立戲曲術(shù)語多語種對照數(shù)據(jù)庫，組織比較戲劇學、翻譯學、跨文化傳播領(lǐng)域的專家團隊，對“自報家門”“一桌二椅”等300余個專業(yè)術(shù)語進行語義解構(gòu)。翻譯過程中需實施文化等效轉(zhuǎn)換策略，如將“唱念做打”轉(zhuǎn)化為“vocal、speech、movement、combat”四維表演體系，在保持藝術(shù)本質(zhì)的同時增強國際理解度。在技術(shù)層面，應(yīng)開發(fā)具備語境分析功能的智能翻譯平臺，內(nèi)置戲曲表演視頻與多語言字幕的關(guān)聯(lián)系統(tǒng)，實現(xiàn)經(jīng)典唱段隨文注釋的即時切換。同時，在傳播渠道建設(shè)上，需構(gòu)建“平臺 + 內(nèi)容 + 服務(wù)”三位一體的出海矩陣[5。針對不同地域市場設(shè)計定制化傳播方案：在北美地區(qū)依托亞馬遜PrimeVideo開設(shè)戲曲頻道，運用4K超高清技術(shù)重制《霸王別姬》等經(jīng)典影片；在歐洲市場與ARTE等文化電視臺合作制作戲曲紀錄片，邀請漢學家進行深度解說。最后，在戰(zhàn)略層面應(yīng)推動建立國際戲曲教育聯(lián)盟，開發(fā)包含慕課課程、VR身臨其境劇場、數(shù)字戲考平臺的標準化教學包，在全球120所孔子學院嵌入戲曲文化模塊。

四、結(jié)束語

新媒體時代為戲曲藝術(shù)的傳承與傳播開辟了全新維度，技術(shù)賦能與文化自覺的深度融合正重塑其發(fā)展軌跡。數(shù)字化轉(zhuǎn)譯、沉浸式交互與全球化傳播的實踐探索，不僅激活了戲曲的當代生命力，更構(gòu)建起傳統(tǒng)藝術(shù)與現(xiàn)代社會的對話通道。未來，需進一步深化技術(shù)應(yīng)用與人文價值的協(xié)同創(chuàng)新，在數(shù)字媒介與戲曲美學的共生中提煉文化標識，在跨界融合與國際傳播的實踐中拓展影響半徑。唯有堅守藝術(shù)本體與開放創(chuàng)新并舉，方能實現(xiàn)戲曲從“博物館藝術(shù)”向“活態(tài)文化生態(tài)”的躍遷，使其在數(shù)字文明進程中持續(xù)煥發(fā)東方美學的時代價值。

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（責任編輯：薛竹影）