探究聲樂(lè)表演中舞臺(tái)表現(xiàn)力的提升策略

當(dāng)前，聲樂(lè)表演正處于從單一技藝展示向綜合藝術(shù)呈現(xiàn)的轉(zhuǎn)型階段。傳統(tǒng)聲樂(lè)表演強(qiáng)調(diào)歌唱技巧的展示，表演者注重發(fā)聲方法、音準(zhǔn)控制和節(jié)奏把握等基礎(chǔ)技能的訓(xùn)練。然而隨著藝術(shù)審美理念的更新發(fā)展與觀眾欣賞水平的顯著提升，聲樂(lè)表演的藝術(shù)內(nèi)涵得到了極大拓展，已從單純的聲音藝術(shù)發(fā)展為集演唱技巧、舞臺(tái)表現(xiàn)和情感表達(dá)于一體的綜合性藝術(shù)形式，這一轉(zhuǎn)變對(duì)表演者的舞臺(tái)綜合表現(xiàn)力提出了新要求?；诖?，本文從聲樂(lè)表演入手，探討聲樂(lè)表演中影響舞臺(tái)表現(xiàn)力的因素，進(jìn)而提出針對(duì)性的提升策略，以期為相關(guān)表演者提供理論參考。

一、聲樂(lè)表演與舞臺(tái)表現(xiàn)力概述

（一）聲樂(lè)表演

聲樂(lè)表演是聲樂(lè)技巧與藝術(shù)表現(xiàn)的有機(jī)統(tǒng)一，要求表演者具備扎實(shí)的演唱功底并掌握科學(xué)的發(fā)聲方法，通過(guò)深入理解作品的藝術(shù)內(nèi)涵與情感特質(zhì)，精準(zhǔn)調(diào)控聲音的抑揚(yáng)頓挫和力度變化，結(jié)合富有表現(xiàn)力的肢體動(dòng)作和面部表情，將作品的情感張力和思想內(nèi)涵完整地呈現(xiàn)給觀眾，從而引發(fā)觀眾的審美共鳴。

（二）舞臺(tái)表現(xiàn)力

舞臺(tái)表現(xiàn)力是表演藝術(shù)的重要組成部分，即表演者通過(guò)肢體語(yǔ)言、情感表達(dá)和空間意識(shí)，將作品的藝術(shù)內(nèi)涵生動(dòng)呈現(xiàn)給觀眾的綜合能力。

1.肢體動(dòng)作

肢體動(dòng)作是指表演者為配合音樂(lè)表現(xiàn)內(nèi)容而在演唱過(guò)程中所采用的動(dòng)作、姿態(tài)及手勢(shì)等非語(yǔ)言表達(dá)方式，其運(yùn)用必須與音樂(lè)節(jié)奏和旋律特征保持協(xié)調(diào)統(tǒng)一。研究表明，富有表現(xiàn)力的肢體動(dòng)作能夠顯著增強(qiáng)聲樂(lè)表演的視覺(jué)沖擊力，有效呈現(xiàn)作品的情感內(nèi)涵和藝術(shù)價(jià)值。例如，在演繹激昂雄渾的聲樂(lè)作品時(shí)，表演者通過(guò)幅度較大的揮動(dòng)手臂等動(dòng)作，能夠準(zhǔn)確表達(dá)作品所蘊(yùn)含的豪邁情感與奮進(jìn)精神，這種動(dòng)作與情感的對(duì)應(yīng)關(guān)系不僅有助于觀眾理解表演者的藝術(shù)表達(dá)意圖，還能促進(jìn)觀演互動(dòng)，從而提升聲樂(lè)表演的藝術(shù)感染力。

2.情感投射

情感投射是指表演者將自身對(duì)作品的理解與情感體驗(yàn)，通過(guò)聲樂(lè)技巧、肢體語(yǔ)言、面部表情等，實(shí)現(xiàn)藝術(shù)情感的有效表達(dá)，使觀眾產(chǎn)生深度共情。表演者通過(guò)對(duì)作品創(chuàng)作背景、文本內(nèi)涵及音樂(lè)結(jié)構(gòu)的系統(tǒng)分析，準(zhǔn)確把握作品的情感內(nèi)核，并在藝術(shù)想象中構(gòu)建相應(yīng)的情感圖景，從而與作品建立深刻的情感聯(lián)結(jié)，在此基礎(chǔ)上基于專業(yè)的聲樂(lè)技巧，根據(jù)作品情感發(fā)展脈絡(luò)，精確調(diào)控音色，使情感表達(dá)既符合音樂(lè)作品的審美要求，又能引發(fā)觀眾的情感共鳴。

3.空間意識(shí)

空間意識(shí)是指表演者對(duì)舞臺(tái)空間的感知與運(yùn)用能力。舞臺(tái)空間是表演活動(dòng)得以開展的重要載體。舞臺(tái)的大小、形狀以及布局會(huì)直接影響到人聲的傳播效果和表演的呈現(xiàn)效果?？臻g意識(shí)要求表演者必須精準(zhǔn)把握舞臺(tái)的物理特性，并科學(xué)規(guī)劃空間使用方式，依據(jù)作品的風(fēng)格特征、情感基調(diào)以及場(chǎng)景需求，通過(guò)調(diào)整站位、設(shè)計(jì)移動(dòng)路線和控制動(dòng)作幅度等方式來(lái)呈現(xiàn)情感層次的遞進(jìn)，進(jìn)而增強(qiáng)聲樂(lè)表演的視覺(jué)美感。

二、影響聲樂(lè)表演舞臺(tái)表現(xiàn)力的關(guān)鍵因素

（一）舞臺(tái)表演訓(xùn)練不足

在聲樂(lè)表演中，表演者往往過(guò)度專注于演唱技法的運(yùn)用而相對(duì)忽視舞臺(tái)表演要素的整體呈現(xiàn)。由于缺乏系統(tǒng)的舞臺(tái)表演訓(xùn)練，表演者在表演過(guò)程中經(jīng)常出現(xiàn)呼吸控制失調(diào)的問(wèn)題。這種呼吸不穩(wěn)定狀態(tài)不僅會(huì)導(dǎo)致聲音質(zhì)量下降和演唱不流暢，還會(huì)使實(shí)際演出效果無(wú)法達(dá)到日常訓(xùn)練水準(zhǔn)，最終對(duì)舞臺(tái)表演的整體藝術(shù)效果呈現(xiàn)產(chǎn)生負(fù)面影響。

（二）舞臺(tái)空間布局不合理

傳統(tǒng)鏡框式舞臺(tái)的封閉式空間結(jié)構(gòu)特征限制了聲樂(lè)表演的舞臺(tái)表現(xiàn)力。在表演者層面，傳統(tǒng)舞臺(tái)的空間布局將表演活動(dòng)主要局限在舞臺(tái)前區(qū)，致使表演者難以充分利用舞臺(tái)的縱深空間；在觀眾層面，固定的觀賞視角制約了其對(duì)聲樂(lè)表演藝術(shù)魅力的全方位感知，這種空間局限性不僅大大限制了觀演雙方的互動(dòng)，也對(duì)觀眾的審美體驗(yàn)和作品理解程度產(chǎn)生了不利影響。

三、聲樂(lè)表演中舞臺(tái)表現(xiàn)力的提升策略

（一）統(tǒng)合訓(xùn)練促進(jìn)藝術(shù)感染力提升

當(dāng)前，許多表演者尚未充分認(rèn)識(shí)到聲樂(lè)表演中舞臺(tái)表現(xiàn)力的重要作用，導(dǎo)致在日常訓(xùn)練中普遍缺乏針對(duì)性的表演訓(xùn)練內(nèi)容。要有效改善這一狀況，必須首先提升表演者對(duì)舞臺(tái)表現(xiàn)力的認(rèn)知水平，使其深刻理解表現(xiàn)力訓(xùn)練的藝術(shù)價(jià)值。其次，在日常訓(xùn)練中系統(tǒng)性地融入科學(xué)的訓(xùn)練方法，通過(guò)持續(xù)的專業(yè)訓(xùn)練全面提升舞臺(tái)表現(xiàn)力。研究表明，將瑜伽呼吸法、鏡面反饋訓(xùn)練與舞臺(tái)步法訓(xùn)練有機(jī)結(jié)合的統(tǒng)合訓(xùn)練法，能夠有效促進(jìn)聲樂(lè)表演者呼吸控制、肢體語(yǔ)言和面部表情的協(xié)調(diào)統(tǒng)一，顯著增強(qiáng)其藝術(shù)表現(xiàn)力和感染力。

1.瑜伽呼吸法與舞臺(tái)步法訓(xùn)練

通過(guò)系統(tǒng)整合瑜伽呼吸法與舞臺(tái)步法訓(xùn)練，表演者能夠有效提升呼吸控制能力，實(shí)現(xiàn)舞臺(tái)移動(dòng)與演唱表現(xiàn)的有機(jī)統(tǒng)一。具體訓(xùn)練方法如下：首先，表演者調(diào)整呼吸節(jié)奏，閉目，用鼻子深吸氣，充分感受胸腹部的氣息充盈狀態(tài)，這種呼吸方式有助于增強(qiáng)發(fā)聲的力量感和飽滿度，為長(zhǎng)氣息樂(lè)段的演繹提供氣息支持。其次，通過(guò)緩慢呼氣，在腹部收縮過(guò)程中實(shí)現(xiàn)氣息的均勻釋放，確保聲音的持續(xù)性和穩(wěn)定性，避免因氣息不穩(wěn)導(dǎo)致聲音波動(dòng)。最后，表演者將呼吸節(jié)奏與舞臺(tái)步法相協(xié)調(diào)，通過(guò)慢步、快步、旋轉(zhuǎn)等基礎(chǔ)步法訓(xùn)練，使每個(gè)步伐動(dòng)作都與呼吸節(jié)奏精準(zhǔn)配合，逐步建立“呼吸—移動(dòng)—發(fā)聲”的協(xié)同機(jī)制。

2.鏡面反饋訓(xùn)練

鏡面反饋訓(xùn)練作為提升舞臺(tái)表現(xiàn)力的有效方法，要求表演者根據(jù)作品的情感表達(dá)需求，在鏡前進(jìn)行面部表情訓(xùn)練，通過(guò)實(shí)時(shí)觀察及時(shí)修正表演中的不足。該訓(xùn)練可引入表情豐富度、情感契合度等量化指標(biāo)，如統(tǒng)計(jì)單位時(shí)間內(nèi)面部表情變化頻率及其與音樂(lè)情感的匹配程度，通過(guò)對(duì)比評(píng)估不斷優(yōu)化訓(xùn)練方案，從而系統(tǒng)提升表演者的表情控制能力。

（二）科技賦能舞臺(tái)表演效果優(yōu)化

隨著科技水平的不斷提升，現(xiàn)代科技的應(yīng)用為打破傳統(tǒng)舞臺(tái)局限、提升聲樂(lè)表演舞臺(tái)表現(xiàn)力帶來(lái)了新契機(jī)。

1.虛擬現(xiàn)實(shí)技術(shù)

虛擬現(xiàn)實(shí)（VR）技術(shù)可以為表演者提供一種突破傳統(tǒng)舞臺(tái)空間限制的創(chuàng)新表演方式。一方面，通過(guò) VR 技術(shù)，表演者可以在虛擬環(huán)境中進(jìn)行全場(chǎng)景預(yù)演，提前熟悉表演場(chǎng)地的空間布局、舞臺(tái)設(shè)施以及表演情境。例如，音樂(lè)學(xué)院可利用VR技術(shù)為學(xué)生搭建虛擬的歌劇舞臺(tái)場(chǎng)景。學(xué)生可以在虛擬環(huán)境中進(jìn)行全方位的表演預(yù)演，感受不同舞臺(tái)位置的音響效果、燈光氛圍以及與虛擬觀眾的互動(dòng)體驗(yàn)。學(xué)生還能夠反復(fù)嘗試不同的表演方案，根據(jù)即時(shí)反饋調(diào)整自己的表演細(xì)節(jié)，從而更好地規(guī)劃自己在舞臺(tái)上的走位、動(dòng)作幅度以及與其他表演元素的配合，極大地提升自身對(duì)表演情境的掌控能力，以便在真實(shí)演出時(shí)能夠更加自信、從容地應(yīng)對(duì)各種情況。另一方面，在實(shí)際演出中，表演者還可以借助VR技術(shù)營(yíng)造出環(huán)繞觀眾的虛擬場(chǎng)景，突破傳統(tǒng)鏡框式舞臺(tái)的物理邊界，創(chuàng)造出更廣闊、多變的表演空間，讓觀眾仿佛置身于表演舞臺(tái)上，增強(qiáng)代入感和互動(dòng)性。

2.視頻拍攝

基于表演者與觀眾雙重視角的視頻拍攝，不僅能夠?qū)崿F(xiàn)表演者自我審視的功能性目標(biāo)，更能有效優(yōu)化觀演互動(dòng)效果。具體而言，在表演開始前，表演者可在表演場(chǎng)地選取具有代表性的觀眾席位置及常規(guī)拍攝位置布置高清攝像設(shè)備。在表演過(guò)程中，通過(guò)多機(jī)位全程記錄表演者的舞臺(tái)表演細(xì)節(jié)及其與舞臺(tái)環(huán)境的動(dòng)態(tài)交互。在表演結(jié)束后，一方面，表演者可通過(guò)系統(tǒng)分析視頻資料，從觀眾視角評(píng)估整體表演效果（包括舞臺(tái)形象呈現(xiàn)、表演節(jié)奏把控等關(guān)鍵指標(biāo)），重點(diǎn)檢視肢體動(dòng)作、面部表情等的協(xié)調(diào)性，結(jié)合觀眾反應(yīng)精準(zhǔn)識(shí)別引發(fā)觀眾共鳴的表演亮點(diǎn)與表演過(guò)程中存在的問(wèn)題；另一方面，表演者可基于視頻分析結(jié)果制定針對(duì)性的改進(jìn)方案。例如，針對(duì)肢體協(xié)調(diào)性問(wèn)題實(shí)施專項(xiàng)舞蹈訓(xùn)練，針對(duì)表情管理不足開展微表情訓(xùn)練；對(duì)觀眾反應(yīng)熱烈的表演部分則可設(shè)計(jì)更具互動(dòng)性的呈現(xiàn)方式。

（三）傳統(tǒng)藝術(shù)元素助力當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)新

在全球文化交融和藝術(shù)多元化發(fā)展的時(shí)代背景下，如何在保持傳統(tǒng)藝術(shù)精髓的前提下實(shí)現(xiàn)其與當(dāng)代審美需求的有機(jī)融合，從而完美呈現(xiàn)聲樂(lè)作品的藝術(shù)價(jià)值，已成為當(dāng)代聲樂(lè)表演者必須解決的問(wèn)題。對(duì)作品文化內(nèi)涵的深度解析和創(chuàng)新演繹，為解決這一藝術(shù)難題提供了方向。

我國(guó)傳統(tǒng)聲樂(lè)表演經(jīng)過(guò)長(zhǎng)期發(fā)展，蘊(yùn)含著豐富的文化內(nèi)涵和獨(dú)特的審美價(jià)值，包括特有的節(jié)奏韻律體系和情感表達(dá)范式，這些都為當(dāng)代聲樂(lè)表演提供了寶貴的資源。表演者通過(guò)深入挖掘傳統(tǒng)藝術(shù)元素并結(jié)合當(dāng)代審美需求進(jìn)行創(chuàng)新演繹，能夠顯著提升聲樂(lè)表演的舞臺(tái)表現(xiàn)力。以中國(guó)傳統(tǒng)戲曲為例，這種聲樂(lè)表演形式不僅注重聲音藝術(shù)，還強(qiáng)調(diào)舞臺(tái)效果，其中圓場(chǎng)步這一特色步法通過(guò)雙腳快速交替移動(dòng)、保持身體平衡、輕盈而有節(jié)奏的步伐等特征，為聲樂(lè)表演增添了豐富的表現(xiàn)力。在演繹民族聲樂(lè)作品《大江東去》時(shí)，表演者可以在歌曲高潮部分創(chuàng)新運(yùn)用圓場(chǎng)步，配合舒展的手臂動(dòng)作，生動(dòng)展現(xiàn)江水奔流的壯觀景象，增強(qiáng)舞臺(tái)視覺(jué)效果；借鑒圓場(chǎng)步的呼吸節(jié)奏和身體控制方法，在演唱長(zhǎng)音時(shí)保持規(guī)律的呼吸，從而提高氣息穩(wěn)定性和發(fā)聲質(zhì)量。這種融合傳統(tǒng)藝術(shù)元素的創(chuàng)新演繹方法，既符合當(dāng)代觀眾的審美需求，又賦予傳統(tǒng)藝術(shù)新的時(shí)代內(nèi)涵，使其在當(dāng)代聲樂(lè)表演舞臺(tái)上展現(xiàn)出持久的藝術(shù)魅力。

（四）跨文化元素提升舞臺(tái)吸引力

在聲樂(lè)表演中，創(chuàng)新運(yùn)用跨文化元素是提升舞臺(tái)表現(xiàn)力的又一重要方法。以歌唱家卡拉斯表演的歌劇《圖蘭朵》為例，她對(duì)東方文化元素的重新詮釋為跨文化表演提供了優(yōu)秀示范?！秷D蘭朵》這部取材于中國(guó)傳說(shuō)的歌劇包含許多東方文化特色。卡拉斯通過(guò)自己獨(dú)特的藝術(shù)理解，對(duì)這些文化元素進(jìn)行了新穎的演繹。在服裝造型上，她選擇了戲劇效果強(qiáng)烈的服飾，雖然不完全符合中國(guó)傳統(tǒng)服裝的樣式，但通過(guò)鮮明的色彩對(duì)比和精美的裝飾，成功塑造出具有東方韻味的舞臺(tái)形象。在表演方式上，她將西方戲劇的肢體語(yǔ)言與東方藝術(shù)的含蓄風(fēng)格相結(jié)合，創(chuàng)造出獨(dú)特的表演形式。這種對(duì)跨文化元素的創(chuàng)新運(yùn)用不僅提升了作品的藝術(shù)價(jià)值，更為表演注入了新的活力，成功喚起觀眾的藝術(shù)想象和欣賞興趣，從而增強(qiáng)了舞臺(tái)感染力，使這部作品在國(guó)際舞臺(tái)上持續(xù)煥發(fā)光彩。

四、結(jié)語(yǔ)

綜上所述，本文針對(duì)聲樂(lè)表演中表演者舞臺(tái)表演訓(xùn)練不足、舞臺(tái)空間布局不合理等問(wèn)題，提出了加強(qiáng)統(tǒng)合訓(xùn)練、應(yīng)用現(xiàn)代技術(shù)、創(chuàng)新應(yīng)用傳統(tǒng)藝術(shù)元素與跨文化元素等一系列策略。希望通過(guò)本文的研究，能夠?yàn)槁晿?lè)表演者提升舞臺(tái)表現(xiàn)力提供有益參考，以此助力聲樂(lè)表演藝術(shù)的創(chuàng)新與發(fā)展。

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（作者簡(jiǎn)介：楊月嬌，女，本科，天水市歌舞藝術(shù)研究中心，三級(jí)演員，研究方向：聲樂(lè)表演）

（責(zé)任編輯 劉月嬌）