作品分析在聲樂(lè)表演藝術(shù)中的重要作用探究

聲樂(lè)表演是一門(mén)綜合藝術(shù)，它不僅要求表演者具備扎實(shí)的聲樂(lè)技巧，還需要深刻理解作品的內(nèi)涵和情感。作品分析作為聲樂(lè)表演的重要組成部分，能夠幫助表演者從多個(gè)維度解讀作品。在聲樂(lè)表演藝術(shù)中，“忠實(shí)原作”與“個(gè)性創(chuàng)造”的辯證關(guān)系始終是理論爭(zhēng)鳴的焦點(diǎn)。傳統(tǒng)觀念強(qiáng)調(diào)對(duì)作曲家意圖的絕對(duì)遵從，而現(xiàn)代詮釋理論則主張表演者的主體性介入。但無(wú)論是何種美學(xué)立場(chǎng)，表演準(zhǔn)確性的根基始終在于對(duì)作品的系統(tǒng)性分析。

一、聲樂(lè)表演的特點(diǎn)與作品分析的必要性

聲樂(lè)表演不只是聲音的展現(xiàn)，更是多種藝術(shù)形式的匯總呈現(xiàn)，它通過(guò)歌詞傳遞文學(xué)的內(nèi)涵，靠旋律和節(jié)奏輸送音樂(lè)美感，利用表演者的肢體語(yǔ)言與神情傳達(dá)戲劇性及情感。處于歌劇表演的階段，表演者不僅要掌握扎實(shí)的聲樂(lè)本事，還要利用肢體動(dòng)作和表情表現(xiàn)出角色的性格與情感，這種綜合性的特質(zhì)要求表演者具備多方面的藝術(shù)素養(yǎng)和表現(xiàn)能力[1]

情感傳遞是聲樂(lè)表演的核心，與其他藝術(shù)形式對(duì)比，聲樂(lè)表演可借助人聲直接抒發(fā)情感，擁有更顯著的感染力與親和力。人聲作為最自然、最直接的表達(dá)載體，能憑借音色、力度、速度等方面的改變來(lái)傳遞復(fù)雜情感。聲樂(lè)作品大多是特定歷史時(shí)期及文化背景的產(chǎn)物，容納著豐富的歷史文化內(nèi)涵，從巴洛克時(shí)代的宗教合唱過(guò)渡到浪漫主義的藝術(shù)歌曲，進(jìn)而到現(xiàn)代流行音樂(lè)，聲樂(lè)作品反映出不同時(shí)期的社會(huì)面貌、文化屬性和審美喜好。

聲樂(lè)作品一般蘊(yùn)含著豐富的思想與情感，通過(guò)作品剖析，表演者能夠透徹理解作品的文本、音樂(lè)結(jié)構(gòu)及文化背景，如表演者體悟歌詞中表達(dá)的憤怒與復(fù)仇情感，而且音樂(lè)中的快速音符和強(qiáng)烈節(jié)奏對(duì)這種情感起到增強(qiáng)效果，依靠這種分析，表演者在演唱時(shí)可借助聲音力度、速度和音色的改變，準(zhǔn)確展現(xiàn)出角色的內(nèi)心世界。情感是聲樂(lè)表演的核心元素，而作品分析能夠讓表演者更精準(zhǔn)地把控作品的情感基調(diào)，就像在分析舒伯特的藝術(shù)歌曲時(shí)，表演者需要領(lǐng)悟歌詞所描繪的孤獨(dú)、寒冷和失落的心境，還有音樂(lè)降調(diào)和緩慢節(jié)奏對(duì)這種情感的表露，根據(jù)這種分析，表演者在演唱時(shí)可憑借細(xì)膩的聲音處理與情感投人，確切展現(xiàn)出作品的情感內(nèi)涵，讓觀眾可以深刻領(lǐng)會(huì)到角色的內(nèi)心世界[2。作品分析可輔助表演者挖掘作品的深層實(shí)質(zhì)，從而在表演中實(shí)現(xiàn)更透徹的藝術(shù)表達(dá)。

二、作品分析在聲樂(lè)表演中的具體作用

文本分析是進(jìn)行聲樂(lè)作品分析的根基，它幫助表演者透徹領(lǐng)悟歌詞的含義、情感與意象，從而在表演期間實(shí)現(xiàn)情感的精準(zhǔn)傳達(dá)。歌詞作為聲樂(lè)作品的核心構(gòu)成部分之一，不光傳達(dá)了作品的主題理念，還利用意象與修辭手法增強(qiáng)了情感表達(dá)的深度。例如，在分析舒伯特的藝術(shù)歌曲《冬之旅》時(shí)，表演者應(yīng)理解歌詞里所描繪的孤獨(dú)、失落的情緒，歌詞中諸如“風(fēng)在耳邊呼嘯”“腳印在雪地中消失”的意象，采用精致的聲音處理，更鮮活地呈現(xiàn)角色的內(nèi)心世界。通過(guò)文本分析，表演者可把握作品的情感氛圍，選擇合適的音色、強(qiáng)度和節(jié)奏，使演唱增添感染力。

文本分析還關(guān)聯(lián)著對(duì)歌詞文化背景的把握，在對(duì)威爾第的歌劇《阿依達(dá)》進(jìn)行分析時(shí)，表演者要弄清楚作品里埃及文化的象征意義，在演唱時(shí)可憑借聲音的層次感和情感的深度呈現(xiàn)角色的復(fù)雜情感，讓觀眾更真切地體會(huì)到作品的文化內(nèi)涵與情感張力。

音樂(lè)結(jié)構(gòu)分析是聲樂(lè)表演里必不可少的一部分，它協(xié)助表演者知曉作品的邏輯與情感的發(fā)展變化，從而在表演里進(jìn)行更連貫、更有層次的藝術(shù)呈現(xiàn)。通過(guò)對(duì)旋律、和聲、節(jié)奏等音樂(lè)元素的剖析，表演者可更熟練地掌控作品的情感起伏與結(jié)構(gòu)架構(gòu)。例如，在分析貝多芬《第九交響曲》中的合唱部分時(shí)，表演者要弄懂作品的四部合唱結(jié)構(gòu)及情感的遞進(jìn)情況，從莊重的引入段落到高潮的“歡樂(lè)頌”，通過(guò)分析旋律的起伏程度、和聲的緊張氛圍與解決結(jié)果、節(jié)奏的快慢交替，表演者在演唱中能夠憑借聲音的力度、速度和音色的轉(zhuǎn)變，展現(xiàn)作品的情感層級(jí)與結(jié)構(gòu)邏輯。

音樂(lè)結(jié)構(gòu)分析還涉及對(duì)作品形式的解讀事宜，當(dāng)分析莫扎特歌劇詠嘆調(diào)《復(fù)仇的火焰在我心中燃燒時(shí)，表演者要弄懂作品的三段式結(jié)構(gòu)，即呈明部、拓展段落和再現(xiàn)階段，各個(gè)部分的情感與音樂(lè)特色都不一樣，通過(guò)探究這些結(jié)構(gòu)特性，演唱者可在演唱過(guò)程中借助聲音的對(duì)比與過(guò)渡，體現(xiàn)作品的完整與連貫特性。這種對(duì)音樂(lè)結(jié)構(gòu)的深度把握，不僅優(yōu)化了表演的邏輯性，還強(qiáng)化了表演的藝術(shù)性與感染力。

懂得作品的歷史與文化背景是聲樂(lè)表演里不能缺少的一環(huán)，它能幫助表演者更透徹地領(lǐng)悟作品的內(nèi)涵與風(fēng)格。每部聲樂(lè)作品皆為特定歷史時(shí)期與文化背景的產(chǎn)物，通過(guò)對(duì)這些背景的分析，表演者可更恰當(dāng)?shù)匕盐兆髌返娘L(fēng)格特點(diǎn)與情感流露，如在對(duì)巴赫的《馬太受難曲》進(jìn)行分析時(shí)，表演者要掌握巴洛克時(shí)期的宗教背景及音樂(lè)風(fēng)格。巴赫憑借復(fù)雜的對(duì)位法與肅穆的合唱，展示了基督教受難主題的神圣與莊重的內(nèi)涵，經(jīng)由這種背景考察，演唱者在演唱時(shí)可借助清晰的聲部線條與莊重的音色，展示作品的宗教氛圍及巴洛克風(fēng)格。

分析歷史與文化背景，能助力表演者領(lǐng)會(huì)作品的社會(huì)意義。例如，在剖析肖斯塔科維奇《第十四交響曲》里的聲樂(lè)部分時(shí)，表演者應(yīng)了解作品創(chuàng)作于蘇聯(lián)時(shí)期的那種特殊歷史背景，肖斯塔科維奇憑借簡(jiǎn)潔且具有表現(xiàn)力的音樂(lè)語(yǔ)言，表達(dá)了對(duì)戰(zhàn)爭(zhēng)的思考與對(duì)生命的體悟，憑借此類背景勘察，表演者在演唱時(shí)可通過(guò)細(xì)膩的情感抒發(fā)和多變的音色，表達(dá)作品的復(fù)雜性及深度意義，使觀眾感受到作品在特定歷史階段的社會(huì)意義與情感力量。

情感與風(fēng)格分析是聲樂(lè)表演的核心，它輔助表演者找到最貼合的表演方法，從而實(shí)現(xiàn)情感的準(zhǔn)確表達(dá)和藝術(shù)表現(xiàn)的延伸，通過(guò)對(duì)作品情感基調(diào)與風(fēng)格特點(diǎn)的剖析，表演者可挑選適宜的音色、力度、速度及神態(tài)，使演唱增添感染力和表現(xiàn)力。例如，在分析威爾第歌劇《茶花女》中的詠嘆調(diào)《永別了，過(guò)去的美夢(mèng)》時(shí)，表演者需要領(lǐng)悟作品里表達(dá)的悲傷和無(wú)奈，通過(guò)審視旋律的下行進(jìn)程、和聲的不穩(wěn)定狀況，以及節(jié)奏的緩慢情形，表演者在演唱時(shí)可通過(guò)柔和的音色、緩慢的節(jié)奏及細(xì)膩的情感表達(dá)，精準(zhǔn)地傳遞角色內(nèi)心的痛苦。

情感與風(fēng)格分析還涉及對(duì)作品藝術(shù)價(jià)值的深入挖掘，在剖析德彪西的藝術(shù)歌曲《月光》時(shí)，表演者需領(lǐng)會(huì)作品中勾勒的寧?kù)o、夢(mèng)幻的意境，德彪西借助印象派的音樂(lè)語(yǔ)言，憑借模糊的和聲與流暢的旋律營(yíng)造出一片朦朧的月光景象，通過(guò)這種分析，表演者在演唱時(shí)可借助柔和的音色、流暢的旋律及細(xì)膩的情感抒發(fā)，體現(xiàn)作品的意境美及藝術(shù)價(jià)值。這種對(duì)情感與風(fēng)格的深度體悟，不但提高了表演的藝術(shù)成色，還讓觀眾能更真切地體會(huì)到作品的情感深度與藝術(shù)魅力[3]

三、作品分析在聲樂(lè)表演中的具體表現(xiàn)

作品分析是維持聲樂(lè)表演情感表達(dá)準(zhǔn)確性的關(guān)鍵步驟，通過(guò)對(duì)歌詞、音樂(lè)結(jié)構(gòu)和情感基調(diào)的深度剖析，表演者可更精準(zhǔn)地理解作品所要傳達(dá)的情感，如在分析莫扎特的歌劇詠嘆調(diào)《復(fù)仇的火焰在我心中燃燒》（《魔笛》）時(shí)，表演者要明白歌詞里表達(dá)的憤怒與復(fù)仇的情緒，歌詞中的“復(fù)仇的火焰”象征著角色內(nèi)心強(qiáng)烈的情感，而音樂(lè)里的快速音符及強(qiáng)烈節(jié)奏進(jìn)一步加強(qiáng)了這種情緒，通過(guò)這種分析，表演者在演唱的時(shí)候可借助聲音力度、速度和音色的調(diào)整變化，精準(zhǔn)傳達(dá)出角色的憤怒與決心。

情感表達(dá)的精確性也體現(xiàn)在對(duì)作品整體情感基調(diào)的掌控上，在對(duì)舒伯特的藝術(shù)歌曲《野玫瑰》進(jìn)行分析時(shí)，表演者需掌握歌曲中從寧?kù)o到悲傷的情感轉(zhuǎn)化，歌曲前半部分借助輕柔的旋律和明快的節(jié)奏描繪野玫瑰的美麗與寧?kù)o，后半部分通過(guò)降調(diào)和舒緩的節(jié)奏來(lái)傳達(dá)失去美麗的哀傷，憑借這種人微的分析，表演者在演唱時(shí)可借助聲音的細(xì)微變化，恰當(dāng)傳達(dá)出這種情感的轉(zhuǎn)換，使觀眾可以深刻體悟到作品的情感深度。

作品分析能助力表演者挖掘作品的深層含義，進(jìn)而在表演期間實(shí)現(xiàn)更深刻的藝術(shù)表達(dá)，通過(guò)對(duì)作品文本、音樂(lè)結(jié)構(gòu)及歷史背景的綜合剖析[2，表演者可擺脫表面的技巧展示，觸及作品的核心內(nèi)涵。例如，在分析德彪西的藝術(shù)歌曲《月光》時(shí)，表演者需弄懂作品中描繪的夢(mèng)幻的情境，德彪西利用印象派的音樂(lè)語(yǔ)言，借助模糊的和聲、流暢的旋律，營(yíng)造出一抹朦朧的月光景象，表演者通過(guò)分析這些音樂(lè)元素，能夠在演唱時(shí)憑借柔和的音色及流暢的旋律表現(xiàn)出這種意境，讓觀眾仿佛來(lái)到月光下那片寧?kù)o的湖面。

藝術(shù)表現(xiàn)的深度同樣體現(xiàn)在對(duì)作品文化背景的領(lǐng)悟上，在對(duì)馬勒的《大地之歌》展開(kāi)分析時(shí)，表演者需掌握作品中所融合的中國(guó)古詩(shī)意境和哲學(xué)理念，馬勒根據(jù)六個(gè)樂(lè)章的結(jié)構(gòu)，分別刻畫(huà)了人生的不同階段及情感，表演者通過(guò)分析這些文化元素，可以在演唱時(shí)借助聲音的層次感與情感的深度，展現(xiàn)作品對(duì)生命、死亡與自然的思索，這種深入的理解和表達(dá)不僅升華了表演的藝術(shù)內(nèi)涵，還使得觀眾可以更深刻地體悟到作品內(nèi)涵[4]

作品分析有助于表演者掌握多樣化的表演風(fēng)格，從而使表演者在對(duì)不同作品進(jìn)行演繹時(shí)體現(xiàn)出豐富的藝術(shù)風(fēng)采，通過(guò)對(duì)不同時(shí)期、不同風(fēng)格作品的分析[3，表演者可以理解各種風(fēng)格的特征，并在表演中精準(zhǔn)呈現(xiàn)。在剖析巴赫的《馬太受難曲》時(shí)，表演者必須了解巴洛克時(shí)期的音樂(lè)特性，如對(duì)位法的運(yùn)用方式、莊重的宗教格調(diào)及嚴(yán)謹(jǐn)?shù)臉?lè)曲架構(gòu)，根據(jù)這種分析，表演者在演唱過(guò)程中可憑借明晰的聲部線條和莊重的音色，呈現(xiàn)巴洛克音樂(lè)的風(fēng)格特性。

表演風(fēng)格的多樣化同樣體現(xiàn)在對(duì)現(xiàn)代作品的闡釋上，在分析肖斯塔科維奇《第十四交響曲》的聲樂(lè)部分時(shí)，表演者要領(lǐng)會(huì)作品里所傳達(dá)的對(duì)戰(zhàn)爭(zhēng)的反思和對(duì)生命的思索，肖斯塔科維奇借助簡(jiǎn)潔又具有表現(xiàn)力的音樂(lè)語(yǔ)言，表達(dá)出深刻的情感與哲學(xué)思考，表演者通過(guò)分析這些現(xiàn)代音樂(lè)元素，可在演唱期間通過(guò)細(xì)膩的情感表達(dá)和多樣的音色，體現(xiàn)作品的復(fù)雜性與深度內(nèi)涵。這種對(duì)不同風(fēng)格的全面掌握，不僅為表演者的藝術(shù)表現(xiàn)增添了色彩，也讓觀眾體會(huì)到不同文化背景下音樂(lè)的魅力。

作品分析能幫助表演者在技術(shù)與藝術(shù)之間找到平衡，做到技術(shù)與藝術(shù)的完美融合，經(jīng)過(guò)對(duì)作品音樂(lè)結(jié)構(gòu)及技巧要求的梳理，表演者可更科學(xué)地運(yùn)用發(fā)聲本領(lǐng)，同時(shí)維持藝術(shù)表現(xiàn)自然流暢。在剖析詠嘆調(diào)《永別了，過(guò)去的美夢(mèng)》時(shí)，表演者要理解作品所規(guī)定的聲音控制和情感表達(dá)要求，威爾第借助流暢的旋律與復(fù)雜的裝飾音，展現(xiàn)角色的哀傷與無(wú)助，表演者對(duì)這些音樂(lè)元素進(jìn)行分析，能在演唱過(guò)程中通過(guò)細(xì)膩的聲音管理和情感投放，恰當(dāng)?shù)貍鬟_(dá)出這種復(fù)雜的情感。

技術(shù)跟藝術(shù)的融合同樣體現(xiàn)在對(duì)作品難度的合理處置上，在探究貝多芬《第九交響曲》里的合唱部分時(shí)，表演者需領(lǐng)會(huì)作品對(duì)聲音力度及音準(zhǔn)的高要求，貝多芬依靠宏大的音樂(lè)格局及強(qiáng)烈的節(jié)奏改變，展現(xiàn)出作品的莊重與宏大，表演者通過(guò)對(duì)這些技術(shù)要求的分析，可在演唱期間采用科學(xué)的呼吸控制與共鳴應(yīng)用，實(shí)現(xiàn)技術(shù)與藝術(shù)的無(wú)縫融合，這種融合不光拉高了表演的難度數(shù)值，還讓觀眾可以體會(huì)到作品的震撼力與感染力。

四、結(jié)語(yǔ)

作品分析在聲樂(lè)表演中具有不可忽視的重要作用。通過(guò)對(duì)作品的文本、音樂(lè)結(jié)構(gòu)、歷史背景和情感風(fēng)格進(jìn)行深入分析，表演者能夠更準(zhǔn)確地理解作品的內(nèi)涵和情感，從而在表演中實(shí)現(xiàn)更準(zhǔn)確、更具感染力地表達(dá)。然而，作品分析并非萬(wàn)能，表演者需要在分析的基礎(chǔ)上注重實(shí)踐和體驗(yàn)，以實(shí)現(xiàn)理性與感性的平衡。未來(lái)的研究可以進(jìn)一步探討作品分析與表演實(shí)踐的結(jié)合，為聲樂(lè)表演藝術(shù)提供更多理論支持和實(shí)踐指導(dǎo)。

【參考文獻(xiàn)】

[1]車劉鑫．聲樂(lè)表演中對(duì)戲曲表演的吸收與創(chuàng)新探究戲劇之家，2024（24）：58-60.

[2]李雪．聲臨其境藝暖人心：聲樂(lè)表演中情感表達(dá)的方法分析[J]：百花，2024（03）：29-31.

[3]曾敏.英伽登現(xiàn)象學(xué)視域下的聲樂(lè)作品分析[].明日風(fēng)尚，2023（12）：4-6.

[4]SAENSONGW.探索約翰·道蘭聲樂(lè)作品中的憂郁及文藝復(fù)興音樂(lè)聲樂(lè)表演的反思[D]．成都大學(xué)，2024.