當(dāng)代舞蹈編導(dǎo)中傳統(tǒng)文化元素的創(chuàng)新性運(yùn)用研究

舞蹈是隨著人類文明史而逐漸發(fā)展起來(lái)的，其不僅僅是一種藝術(shù)形式，更重要的是其和傳統(tǒng)文化有著密不可分的關(guān)系[1。最近幾年，在世界藝術(shù)體系中，我國(guó)舞蹈藝術(shù)得到了較高的關(guān)注度，無(wú)論是民族舞還是古典舞、現(xiàn)代舞，均在國(guó)內(nèi)外具有較高的地位，之所以能夠獲得藝術(shù)界的一致認(rèn)可，是因?yàn)槲覈?guó)舞蹈蘊(yùn)含了豐富的文化內(nèi)涵?；诖?，本文通過分析當(dāng)代舞蹈編導(dǎo)中傳統(tǒng)文化元素的創(chuàng)新性運(yùn)用，為舞蹈藝術(shù)的進(jìn)一步發(fā)展，以及傳統(tǒng)文化與舞蹈的融合提供可以借鑒的思路與方法。

一、當(dāng)代舞蹈編導(dǎo)中傳統(tǒng)文化元素創(chuàng)新性運(yùn)用的重要性

（一）有利于傳承民族文化

傳統(tǒng)文化是民族發(fā)展進(jìn)程中精神品質(zhì)的載體，其既體現(xiàn)了民族智慧，同時(shí)又蘊(yùn)含了豐富的內(nèi)涵素養(yǎng)，是增強(qiáng)民族認(rèn)同感、形成情感共鳴的重要橋梁。在舞蹈編導(dǎo)中，傳統(tǒng)文化元素的運(yùn)用既表現(xiàn)了藝術(shù)的魅力，又對(duì)文化進(jìn)行了傳承與弘揚(yáng)[2。如果將傳統(tǒng)文化元素運(yùn)用到舞蹈編導(dǎo)中，便能夠賦予文化符號(hào)獨(dú)特的表達(dá)方式，引導(dǎo)觀眾在欣賞舞蹈藝術(shù)的同時(shí)深刻感受文化內(nèi)涵，進(jìn)而被感染，在文化的熏陶下深切體會(huì)歷史的厚重感及蘊(yùn)含的時(shí)代價(jià)值。此時(shí)，舞蹈作品運(yùn)用較強(qiáng)的表現(xiàn)力展示文化，能夠增強(qiáng)人們對(duì)文化的認(rèn)同感，為傳統(tǒng)文化傳承探索了一條緊跟時(shí)代發(fā)展步伐的創(chuàng)新之路，使觀眾可以借助舞蹈這一載體更好地了解民族文化。

（二）有利于豐富舞蹈語(yǔ)言

傳統(tǒng)文化中包含諸多類型，既有戲曲、文學(xué)，還有剪紙、服飾、陶瓷等民間手工藝品，這些都是寶貴的資源，將其運(yùn)用到舞蹈編導(dǎo)中能夠在很大程度上使舞蹈更具有表現(xiàn)力。在藝術(shù)家創(chuàng)編中，深入挖掘傳統(tǒng)文化元素的深層次內(nèi)涵，并在舞蹈中靈活運(yùn)用，能夠使整個(gè)舞蹈作品更具生命力。例如：戲曲動(dòng)作中的一招一式與舞蹈結(jié)合，給予觀眾強(qiáng)烈的視覺沖擊；將皮影戲的角色造型、動(dòng)作特點(diǎn)及故事情節(jié)巧妙地融入舞蹈中，既保留了傳統(tǒng)皮影戲的藝術(shù)韻味，又增添了現(xiàn)代舞蹈的動(dòng)感和活力。舞蹈藝術(shù)家在傳統(tǒng)文化中提煉與舞蹈相關(guān)的動(dòng)作要領(lǐng)，進(jìn)而創(chuàng)編出與時(shí)代審美需求相符的創(chuàng)新性舞蹈動(dòng)作，使舞蹈語(yǔ)言更加豐富多彩，更具表現(xiàn)力。

（三）有利于提升舞蹈作品文化內(nèi)涵

傳統(tǒng)文化元素經(jīng)過多年的積淀，凝聚出隨著時(shí)代變遷不斷演變而來(lái)的智慧結(jié)晶，有著濃厚的文化內(nèi)涵。在當(dāng)代舞蹈編導(dǎo)中，將這些元素融入其中，使得整個(gè)舞蹈作品更具文化色彩，情感表現(xiàn)力更強(qiáng)。舞蹈藝術(shù)家對(duì)傳統(tǒng)文化元素中深藏的內(nèi)涵進(jìn)行深入挖掘，并結(jié)合當(dāng)代人的審美需求對(duì)舞蹈動(dòng)作、節(jié)奏進(jìn)行創(chuàng)編，賦予了舞蹈作品生命力，使其不僅僅是一種簡(jiǎn)單的藝術(shù)表演形式，而是上升為情感的抒發(fā)、文化內(nèi)涵的表達(dá)。觀眾通過欣賞舞蹈作品，既可以感受藝術(shù)本身的魅力，又可以領(lǐng)會(huì)傳統(tǒng)文化的獨(dú)特魅力。所以，當(dāng)代舞蹈編導(dǎo)中傳統(tǒng)文化元素的運(yùn)用可謂創(chuàng)新之舉，既是對(duì)傳統(tǒng)文化的傳承，同時(shí)也提高了舞蹈作品的文化內(nèi)涵，更是增強(qiáng)民族文化認(rèn)同感和自信心的有效途徑。

二、當(dāng)代舞蹈編導(dǎo)中傳統(tǒng)文化元素創(chuàng)新性運(yùn)用的具體體現(xiàn)

（一）戲曲元素的運(yùn)用

戲曲是我國(guó)傳統(tǒng)的戲劇形式，不僅有著悠久的歷史，而且極具地方特色，蘊(yùn)含了豐富的民族文化[3]。我國(guó)舞蹈的發(fā)展與戲曲有著緊密的聯(lián)系。其中，古典舞蹈與戲曲無(wú)論是在身段、技法、劍術(shù)、水袖等方面，還是在技法展示中，都有很多共同點(diǎn)，古典舞汲取了戲曲精華，審美特征、意識(shí)形態(tài)、身韻元素、動(dòng)作意象、舞蹈規(guī)則等均能夠體現(xiàn)戲曲元素。很多舞蹈藝術(shù)家在創(chuàng)作時(shí)會(huì)有意識(shí)地將戲曲動(dòng)作提煉出來(lái)，進(jìn)行二次處理以后，將其融入舞蹈動(dòng)作中。例如：《寶蓮燈》這一舞蹈便加人了一些京劇元素，在更好地突出京劇人物形象的同時(shí)，使得整個(gè)舞蹈作品的藝術(shù)價(jià)值、欣賞價(jià)值更高；舞蹈《秋海棠》在創(chuàng)作時(shí)結(jié)合了京劇“旦角”動(dòng)作，舞蹈表演者身著戲曲裝扮，舞蹈步伐以京劇顛步移動(dòng)為主，使觀眾在欣賞舞蹈的同時(shí)，也能夠感受到戲曲文化的魅力。在舞蹈創(chuàng)作中加入戲曲元素既是明智之選，同時(shí)也是現(xiàn)代社會(huì)發(fā)展的必然，增強(qiáng)了舞蹈藝術(shù)的表現(xiàn)力，為戲曲文化傳承提供了平臺(tái)與機(jī)會(huì)。

（二）古典文學(xué)元素的運(yùn)用

民族發(fā)展是在不斷開拓與創(chuàng)新中前行的，舞蹈藝術(shù)也是如此。一直以來(lái)，舞蹈藝術(shù)家在創(chuàng)作舞蹈作品時(shí)都會(huì)有意識(shí)地將傳統(tǒng)文化保留下來(lái)，進(jìn)而加入一些與時(shí)代發(fā)展相契合的元素，促進(jìn)舞蹈歷久彌新。在舞蹈創(chuàng)作中，很多題材都有著極具特色的文學(xué)元素，表達(dá)了創(chuàng)作者的情感、情緒、認(rèn)知等，并通過肢體動(dòng)作將這種特殊的語(yǔ)言完美地表現(xiàn)出來(lái)。當(dāng)代舞蹈作品中也有很多融人了古典文學(xué)元素，以舞蹈的形式展示文學(xué)作品，借助文學(xué)作品的文化內(nèi)涵豐富舞蹈表現(xiàn)形式，使觀眾在欣賞舞蹈時(shí)也在讀一本名著。例如，在當(dāng)代舞蹈作品《竇娥》的創(chuàng)作中，無(wú)論是角色的塑造、情感的表達(dá)，還是故事情節(jié)的展示，都能夠體現(xiàn)出文學(xué)元素，借助舞蹈的形式將竇娥從被冤枉到最終感天動(dòng)地的全過程展現(xiàn)得淋漓盡致，觀眾不僅感受到了文學(xué)作品中情感表達(dá)的張力，而且也體會(huì)到了以古典文學(xué)為依托、情感更加豐富的舞蹈世界。

（三）民間習(xí)俗的運(yùn)用

在當(dāng)代舞蹈編導(dǎo)過程中有針對(duì)性地融人一些民間習(xí)俗或傳說(shuō)，可以使作品更有文化底蘊(yùn)，也能夠激發(fā)觀眾在情感方面的共鳴4。首先，民間傳說(shuō)可以為舞蹈作品提供更加多樣化的創(chuàng)作思路，特別是一些生動(dòng)的故事情節(jié)，使得舞蹈作品敘事性增強(qiáng)，舞蹈藝術(shù)家在創(chuàng)作時(shí)可從中甄選某一情節(jié)，以舞蹈形式體現(xiàn)故事情感的波動(dòng)起伏。比如，芭蕾舞《白蛇傳》將當(dāng)代舞與民間傳說(shuō)結(jié)合，以觀眾非常熟悉的“白蛇傳說(shuō)”為切入點(diǎn)，采用芭蕾舞的形式展示故事情節(jié)，讓中國(guó)古代浪漫愛情故事與芭蕾舞劇相融合，體現(xiàn)出中西文化的碰撞，古典與現(xiàn)代互融互通。其次，通過民間習(xí)俗完成舞蹈角色的塑造，在民間習(xí)俗中呈現(xiàn)的角色往往性格及特點(diǎn)更為鮮明，進(jìn)行舞蹈創(chuàng)作時(shí)將這些角色生動(dòng)且深刻地塑造為舞蹈角色形象，以動(dòng)作、肢體的配合訴說(shuō)傳說(shuō)中角色的內(nèi)心世界，極易和觀眾產(chǎn)生情感共鳴。此外，傳統(tǒng)節(jié)慶活動(dòng)在舞蹈編導(dǎo)中得到運(yùn)用，歡快的節(jié)慶活動(dòng)營(yíng)造了愉悅的氛圍，進(jìn)行舞蹈編導(dǎo)時(shí)可以此為切入點(diǎn)創(chuàng)作極具歡樂元素的舞蹈形式，表達(dá)團(tuán)聚后的喜悅之情，可選擇春節(jié)、中秋節(jié)等一些特定節(jié)慶主題，在舞臺(tái)設(shè)計(jì)、服裝搭配上突出節(jié)日的氣氛，能夠使舞蹈節(jié)慶氛圍更加濃厚。例如，《銀塑》是以彝族白銀文化節(jié)慶為背景而創(chuàng)作的，在整個(gè)舞蹈中，表演者身穿彝族服飾，手持銀片，載歌載舞，既呈現(xiàn)了非遺技藝，同時(shí)又展現(xiàn)了彝族白銀文化深厚的底蘊(yùn)與工匠精神，使得舞蹈呈現(xiàn)極具地域特色，情感表達(dá)更加豐富多彩。

（四）傳統(tǒng)服飾的運(yùn)用

中國(guó)傳統(tǒng)服飾在當(dāng)代舞蹈編導(dǎo)中的運(yùn)用使得表演過程中的視覺效果更加強(qiáng)烈，情感表達(dá)也更有層次感，這不僅僅是藝術(shù)上的創(chuàng)新，更給予了傳統(tǒng)文化充分的尊重與認(rèn)可。二者融合能夠推進(jìn)文化的傳承，增強(qiáng)舞蹈表演功能。我國(guó)是統(tǒng)一的多民族國(guó)家，不同的民族擁有自己不同的服飾，其中包含漢服、旗袍、長(zhǎng)袍等，這些服飾突出了地域特色，同時(shí)也承載著不同的民族文化與歷史，進(jìn)行舞蹈編導(dǎo)時(shí)應(yīng)結(jié)合主題及情感需求，搭配傳統(tǒng)服飾，體現(xiàn)舞蹈的韻味，如漢服突出的是古典與莊重，旗袍則體現(xiàn)的是舞蹈的柔美、優(yōu)美。當(dāng)做出單腿獨(dú)立旋轉(zhuǎn)的舞蹈動(dòng)作時(shí)，旗袍下擺如花朵綻放，配合腳下輕盈的“剪子步”，既保留了傳統(tǒng)旗袍舞的典雅，又注入了現(xiàn)代舞的爆發(fā)力。傳統(tǒng)服飾與當(dāng)代舞蹈的結(jié)合，不僅增添了美感，而且其強(qiáng)烈的視覺沖擊力給予了觀眾極具魅力的視聽盛宴，使觀眾可以在欣賞舞蹈的同時(shí)品味文化。

三、當(dāng)代舞蹈編導(dǎo)中傳統(tǒng)文化元素創(chuàng)新性運(yùn)用的策略

（一）豐富舞臺(tái)設(shè)計(jì)，體現(xiàn)舞蹈表現(xiàn)多元化

舞蹈的編排與創(chuàng)作包含諸多細(xì)節(jié)，涉及很多層面，每一個(gè)環(huán)節(jié)都需要經(jīng)過深思熟慮，將復(fù)雜的情感以舞蹈動(dòng)作的形式進(jìn)行完美呈現(xiàn)。在運(yùn)用傳統(tǒng)文化元素時(shí)結(jié)合舞蹈主題加入一些舞臺(tái)設(shè)計(jì)，增添舞美效果，可以達(dá)到更好的表現(xiàn)力。為此，創(chuàng)作時(shí)要根據(jù)實(shí)際情況，綜合考慮舞蹈想要達(dá)到怎樣的效果，給予觀眾怎樣的體驗(yàn)，傳達(dá)哪些文化元素，從而對(duì)演出空間進(jìn)行合理規(guī)劃，動(dòng)態(tài)化設(shè)計(jì)場(chǎng)景，使舞蹈藝術(shù)表現(xiàn)力增強(qiáng)。例如，在《采茶舞》的編導(dǎo)過程中精心設(shè)計(jì)了舞臺(tái)，整個(gè)舞臺(tái)以綠色燈光為主色調(diào)，舞者身穿綠色服裝，腰間系著茶簍，營(yíng)造出自然、清新的氛圍，觀眾一眼便能夠看出其采茶女形象，仿佛置身于茶園之中。燈光以暖色調(diào)為主，給觀眾以溫馨舒適之感，再加上茶籃、茶具等道具的使用，與采茶舞相得益彰，增強(qiáng)了舞臺(tái)真實(shí)感，也使觀眾更好地了解了舞蹈背景和情境。伴隨舞蹈動(dòng)作的緩緩舒展，紅色燈光忽明忽暗，以此來(lái)襯托采茶女情感的變化。舞臺(tái)設(shè)計(jì)的逐漸豐富，使舞蹈極具表現(xiàn)力，情感的表達(dá)也更加透徹與真誠(chéng)，一方面突出舞臺(tái)之美、舞蹈之美，另一方面在舞美的襯托下，舞蹈想要傳達(dá)的情感和文化內(nèi)涵也得到了升華。

（二）融入現(xiàn)代化技術(shù)，給予觀眾深刻體驗(yàn)

在現(xiàn)代信息技術(shù)高速發(fā)展的新時(shí)代，舞蹈編導(dǎo)也在不斷發(fā)生變化，由原來(lái)簡(jiǎn)單的舞臺(tái)表演逐漸融入更多技術(shù)手段，給予了觀眾更加豐富且深刻的體驗(yàn)[5]。特別是最近幾年，多媒體、大數(shù)據(jù)、人工智能等技術(shù)逐漸成熟，在不斷優(yōu)化與完善的過程中為舞蹈編導(dǎo)與創(chuàng)作提供了更加廣泛的平臺(tái)與空間，推動(dòng)了舞蹈向多元化融合方向發(fā)展。例如，在《唐宮夜宴》的編導(dǎo)過程中，舞者俏皮的表情，再加上極具特色的唐代妝容，將一個(gè)個(gè)唐代美人活脫脫地呈現(xiàn)在觀眾面前。此舞蹈自首次出現(xiàn)在觀眾視野以后，便在各大短視頻平臺(tái)傳播，為了能夠讓更多觀眾了解舞蹈的文化內(nèi)涵，在制作短視頻時(shí)可以融入歷史講解相關(guān)知識(shí)，使觀眾在欣賞舞蹈的同時(shí)可以全面了解其中蘊(yùn)含的文化背景，讓舞蹈不僅僅是一種視覺上的體驗(yàn)，而是逐漸上升為情感、心靈上的觸動(dòng)。或者嘗試采用數(shù)字模式呈現(xiàn)唐俑的藝術(shù)魅力及特點(diǎn)，也可以通過VR、AR技術(shù)打造沉浸式的舞蹈動(dòng)作體驗(yàn)?zāi)Ｊ?，觀眾可以與唐俑一起舞蹈，在創(chuàng)設(shè)的舞蹈情境中互動(dòng)，學(xué)跳唐代舞蹈，品味唐代文化。

（三）正確應(yīng)用留白，給予觀眾想象空間

留白是我國(guó)古代繪畫中的一大特色，通過留白的形式給予觀畫者更多發(fā)揮想象的空間。此方法同樣也可以在舞蹈編導(dǎo)中運(yùn)用，但在具體運(yùn)用時(shí)應(yīng)該注意一點(diǎn)，繪畫中留白是平面形式的，而舞蹈屬于立體式的藝術(shù)形式，所以留白的重點(diǎn)應(yīng)該放在“留”上，以突出舞蹈特色。例如，在編導(dǎo)一些規(guī)模較大的舞蹈時(shí)，舞者通常都有自己的站位，而這一站位往往是不固定的，隨著舞蹈動(dòng)作的不斷變化，向觀眾呈現(xiàn)的是動(dòng)態(tài)化分散、緊聚、密合、稀疏，體現(xiàn)的則是舞臺(tái)虛實(shí)間的相互交錯(cuò)。因此，舞蹈藝術(shù)家在編導(dǎo)當(dāng)代舞蹈時(shí)，可以嘗試對(duì)舞臺(tái)中的空間及燈光進(jìn)行合理利用，借助舞臺(tái)變化的燈光達(dá)到點(diǎn)、線、面統(tǒng)一化效果，同時(shí)適當(dāng)留白，不進(jìn)行具體的表演，為觀眾提供深度思考的機(jī)會(huì)，讓他們結(jié)合自身經(jīng)驗(yàn)及文化背景去填補(bǔ)這些空白，深刻感受舞蹈背后傳達(dá)的文化元素，體會(huì)舞蹈作品較高的藝術(shù)境界。

四、結(jié)語(yǔ)

在當(dāng)代舞蹈編導(dǎo)中運(yùn)用傳統(tǒng)文化元素，對(duì)于文化傳承與發(fā)展及舞蹈作品魅力提升而言均有著深遠(yuǎn)影響。特別是在當(dāng)今社會(huì)，多元化文化融合，舞蹈藝術(shù)形式多種多樣，要想突出舞蹈特色，必然需要融入傳統(tǒng)戲曲、古典文學(xué)、民間習(xí)俗及傳統(tǒng)服飾等更多具有中國(guó)韻味的傳統(tǒng)文化元素，實(shí)現(xiàn)當(dāng)代舞蹈與傳統(tǒng)文化的深度融合，這不僅僅是對(duì)舞蹈的創(chuàng)新，而且賦予了舞蹈更加重要的價(jià)值，將其轉(zhuǎn)化為傳統(tǒng)文化傳承的載體，促進(jìn)了二者共同發(fā)展。

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