破界·重構(gòu)·賦形

在當(dāng)代藝術(shù)研究中，跨媒體與跨界融合一直是備受關(guān)注的熱點(diǎn)話題，其核心在于打破傳統(tǒng)藝術(shù)的邊界，重構(gòu)原有的組織形式，形成新的藝術(shù)形態(tài)，而現(xiàn)代音樂美學(xué)與聲樂表演藝術(shù)的融合即體現(xiàn)了這一趨勢。隨著科技的快速發(fā)展與藝術(shù)理念的持續(xù)更新，傳統(tǒng)的融合形式已難以滿足現(xiàn)代觀眾多元的審美需求?；诖?，本文從破界、重構(gòu)、賦形三個(gè)角度出發(fā)，深入探究現(xiàn)代音樂美學(xué)與聲樂表演藝術(shù)之間的關(guān)系與融合的路徑，旨在拓展聲樂藝術(shù)表達(dá)的廣度，提升其藝術(shù)表現(xiàn)力，進(jìn)而為觀眾帶來全新的審美體驗(yàn)。

一、現(xiàn)代音樂美學(xué)與聲樂表演藝術(shù)概述

（一）現(xiàn)代音樂美學(xué)

20世紀(jì)以來，隨著音樂類型的多樣化和音樂理論的發(fā)展，現(xiàn)代音樂美學(xué)應(yīng)運(yùn)而生，并逐漸發(fā)展成為一個(gè)相對(duì)獨(dú)立的美學(xué)分支。作為一門研究音樂藝術(shù)的綜合性學(xué)科，現(xiàn)代音樂美學(xué)主要圍繞音樂的社會(huì)文化功能、藝術(shù)價(jià)值、表現(xiàn)形式及哲學(xué)意義等問題展開分析與思考，強(qiáng)調(diào)尊重音樂的多樣性與實(shí)驗(yàn)性，支持打破傳統(tǒng)藝術(shù)形式的限制，尋求新的音樂表現(xiàn)形式與形態(tài)。

（二）聲樂表演藝術(shù)

聲樂表演藝術(shù)是以人聲為主要表現(xiàn)工具，通過演唱技巧與舞臺(tái)表現(xiàn)的結(jié)合來詮釋音樂作品內(nèi)涵的藝術(shù)形式。從藝術(shù)特征層面來看，聲樂表演藝術(shù)不僅要求表演者具備扎實(shí)的專業(yè)素養(yǎng)，更強(qiáng)調(diào)其舞臺(tái)表現(xiàn)力及情感表達(dá)的準(zhǔn)確性。從文藝復(fù)興時(shí)期的歌曲，到巴洛克時(shí)期風(fēng)靡街巷的歌劇，聲樂表演藝術(shù)逐漸大眾化、平民化；古典主義、浪漫主義時(shí)期，聲樂創(chuàng)作與表演更側(cè)重于情感的表達(dá)；進(jìn)入20世紀(jì)后，聲樂表演藝術(shù)呈現(xiàn)出多元化發(fā)展趨勢，包括從歌劇到現(xiàn)代流行音樂等多種形式；現(xiàn)階段，聲樂表演藝術(shù)在注重音色技巧的同時(shí)，也愈發(fā)強(qiáng)調(diào)表演者的個(gè)性展現(xiàn)與藝術(shù)創(chuàng)新。

二、聲樂表演藝術(shù)發(fā)展過程中面臨的現(xiàn)實(shí)困境

（一）聲樂技術(shù)標(biāo)準(zhǔn)化與藝術(shù)表達(dá)程式化的限制

在聲樂藝術(shù)領(lǐng)域，演唱的統(tǒng)一性與規(guī)范性歷來是教學(xué)和演出的重點(diǎn)，但過于追求聲樂技術(shù)的標(biāo)準(zhǔn)化和藝術(shù)表達(dá)的程式化則會(huì)影響演唱風(fēng)格的多樣化發(fā)展。例如，美聲唱法雖具備聲音純凈、技巧精湛的優(yōu)勢，但在演繹情感濃烈的作品時(shí)易表現(xiàn)得刻板拘謹(jǐn)，需要通過創(chuàng)新演唱形式來提升演出效果。而程式化的藝術(shù)表達(dá)既限制了表演者創(chuàng)作的自由度，也難以滿足現(xiàn)代聽眾的多樣需求。因此，未來需積極推動(dòng)聲樂表演藝術(shù)與現(xiàn)代音樂美學(xué)深度融合，對(duì)傳統(tǒng)的表演形式進(jìn)行創(chuàng)新，探索新的表演技巧與表現(xiàn)方式，以契合現(xiàn)代觀眾的審美期待。

（二）觀眾審美需求與單一表演形式之間的矛盾

隨著文化的多元化發(fā)展，觀眾的審美需求已從單純地追求聽覺享受轉(zhuǎn)變?yōu)橄Ｍ@得視覺、聽覺及情感的綜合性體驗(yàn)。然而，傳統(tǒng)的聲樂表演形式相對(duì)單一，仍以臺(tái)上歌唱配合簡單的肢體動(dòng)作為主，缺乏對(duì)舞臺(tái)表現(xiàn)力的創(chuàng)新。這種表演形式的單一性，導(dǎo)致聲樂表演藝術(shù)的感染力不足，難以激發(fā)觀眾的情感共鳴。因此，聲樂表演藝術(shù)要持續(xù)發(fā)展，就必須打破傳統(tǒng)界限，在表演形式和表現(xiàn)手法上進(jìn)行大膽創(chuàng)新。

三、現(xiàn)代音樂美學(xué)與聲樂表演藝術(shù)的融合路徑

（一）立足破界——打破傳統(tǒng)藝術(shù)形式的界限

1.后現(xiàn)代主義對(duì)音樂本體論的解構(gòu)

后現(xiàn)代主義音樂美學(xué)理念對(duì)傳統(tǒng)古典音樂的基本理論進(jìn)行了深刻解構(gòu)。在傳統(tǒng)的古典音樂作品中，聲音素材作為重要的構(gòu)成元素多具有典型的音樂特征，而后現(xiàn)代主義音樂美學(xué)對(duì)此進(jìn)行了創(chuàng)新。后現(xiàn)代主義音樂美學(xué)主張利用諸多不具備典型音樂特征的聲音素材進(jìn)行音樂作品創(chuàng)作。以約翰·凱奇創(chuàng)作的《4分33秒》為例，表演者在表演過程中并無任何動(dòng)作，始終保持靜止，觀眾聽到的來自周圍環(huán)境的聲響，則被視為該樂曲的有效構(gòu)成因素。這種對(duì)音樂素材的全新闡釋，打破了古典音樂的局限性，使音樂從傳統(tǒng)旋律、和聲、節(jié)奏等的線性組合，轉(zhuǎn)變?yōu)楦唛_放性的音響空間。

此外，古典音樂通常圍繞一個(gè)明確的中心聲音或主題展開，而后現(xiàn)代主義音樂美學(xué)主張摒棄核心結(jié)構(gòu)，采用多中心、多線條的音樂形式。例如，在梅西安的《時(shí)間終結(jié)四重奏》中，各種樂器在演奏時(shí)相對(duì)獨(dú)立，主次關(guān)系并不明顯。這種去中心化的音樂設(shè)計(jì)，為增強(qiáng)音樂表現(xiàn)力提供了新的可能。

2.媒介技術(shù)的跨界融合對(duì)聲樂表演的滲透

在聲樂表演中，多媒體設(shè)備與聲光電技術(shù)的廣泛應(yīng)用能為觀眾帶來全新的視聽體驗(yàn)。例如，部分歌劇舞臺(tái)借助多媒體設(shè)備，根據(jù)音樂節(jié)奏與情緒的變化生成相應(yīng)的視覺效果，并與表演者進(jìn)行實(shí)時(shí)互動(dòng)。這種跨界融合不僅豐富了聲樂表演的形式，更有效增強(qiáng)了觀眾的參與感。例如，在《水樂堂·天頂上的一滴水》中，創(chuàng)作者將戲曲元素與現(xiàn)代音樂的旋律、和聲結(jié)合在一起，運(yùn)用現(xiàn)代手法對(duì)京劇的長音進(jìn)行拆解，再配合電子節(jié)拍，形成了全新的音樂形態(tài)。同時(shí)，該作品還采集了水聲、風(fēng)聲等自然音效，通過多媒體設(shè)備構(gòu)建起特殊的聲音空間，使觀眾仿佛置身于大自然的聲場之中，進(jìn)一步提升了聲樂表演的表現(xiàn)力和感染力。

（二）立足重構(gòu)——改變聲樂表演藝術(shù)的內(nèi)在結(jié)構(gòu)

1.表演主體的身份重構(gòu)

在傳統(tǒng)的聲樂表演中，表演者常被定義為“技術(shù)執(zhí)行者”，即表演者需對(duì)作品進(jìn)行精準(zhǔn)再現(xiàn)，準(zhǔn)確傳遞創(chuàng)作者的創(chuàng)作意圖。然而，在現(xiàn)代音樂審美理念的影響下，表演者的身份逐漸發(fā)生轉(zhuǎn)變，從“技術(shù)執(zhí)行者”變?yōu)椤八囆g(shù)共創(chuàng)者”，即表演者能夠基于自身的認(rèn)知與情感體驗(yàn)對(duì)聲樂作品進(jìn)行二次創(chuàng)作。以當(dāng)代歌劇為例，表演者可以結(jié)合自身藝術(shù)感悟，賦予角色新的性格內(nèi)涵和情感層次，使角色更加豐滿、鮮活。

2.聲音美學(xué)的范式重構(gòu)

（1）噪聲、環(huán)境音等非常規(guī)聲源的聲樂化運(yùn)用

在現(xiàn)代音樂美學(xué)的影響下，聲樂表演藝術(shù)突破了傳統(tǒng)聲樂表演對(duì)聲源運(yùn)用的限制，將噪聲、環(huán)境音等非常規(guī)聲源納入聲樂創(chuàng)作范疇。例如，梅西安在作品《時(shí)間終結(jié)四重奏》中模仿鳥叫聲，將自然界的音響元素融入到創(chuàng)作中。這種非常規(guī)聲源的應(yīng)用既能豐富聲樂表演的表現(xiàn)維度，又能使其呈現(xiàn)出區(qū)別于傳統(tǒng)的獨(dú)特美感。在現(xiàn)代聲樂作品中，表演者常通過模仿環(huán)境音或融入噪聲元素，更直接地傳遞歌曲的精神內(nèi)涵，幫助觀眾深化對(duì)作品的理解。

（2）聲學(xué)空間與身體感知的交互設(shè)計(jì)

聲學(xué)空間與身體感知的交互設(shè)計(jì)是當(dāng)代音樂審美的重要維度之一，其創(chuàng)新實(shí)踐能有效提升觀眾的音樂體驗(yàn)并激發(fā)其情感共鳴。例如，可利用全景立體音效技術(shù)構(gòu)建3D聲場，使觀眾沉浸在環(huán)繞式的聲音環(huán)境中；同時(shí)，表演者能夠通過身體語言、面部表情等與觀眾進(jìn)行互動(dòng)，強(qiáng)化觀眾對(duì)歌曲情感、主題的認(rèn)知。這種聲學(xué)環(huán)境與肢體表達(dá)的融合，不僅豐富了聲樂表演的形式，更為觀眾帶來了全新的藝術(shù)體驗(yàn)。

3.敘事模式的重構(gòu)

（1）非線性敘事與碎片化文本在聲樂作品中的呈現(xiàn)

非線性敘事以碎片化文本為重要特征，為現(xiàn)代聲樂藝術(shù)創(chuàng)作注入新的活力。例如，現(xiàn)代歌劇《沙灘上的愛因斯坦》即采用非線性敘事結(jié)構(gòu)，通過斷裂的文本與音符傳遞作品的主旨與情感，顛覆了傳統(tǒng)歌劇的敘事模式，為觀眾帶來了全新的視聽體驗(yàn)。這種敘事方式賦予觀眾自主解讀與分析的空間，使作品闡釋更具靈活性與開放性。

（2）觀眾參與式敘事對(duì)傳統(tǒng)敘事結(jié)構(gòu)的顛覆

觀眾參與式敘事作為現(xiàn)代音樂美學(xué)的重要實(shí)踐，已在聲樂表演中得到應(yīng)用并獲得積極反饋。觀眾可通過投票、互動(dòng)等形式參與歌曲的創(chuàng)作與演繹，催生出極具創(chuàng)新性的聲樂表演形態(tài)。這種敘事模式不僅提升了觀眾的參與度與滿意度，更是對(duì)傳統(tǒng)敘事結(jié)構(gòu)的創(chuàng)新，當(dāng)觀眾從“被動(dòng)接受者”轉(zhuǎn)變?yōu)椤肮餐硌菡摺睍r(shí)，作品的創(chuàng)造性與互動(dòng)性得到了極大地提升。

（三）立足賦形——重塑聲樂藝術(shù)的表現(xiàn)形式

1.現(xiàn)象學(xué)視域下聲樂體驗(yàn)的具身化表現(xiàn)

（1）“身體現(xiàn)象學(xué)”對(duì)聲樂表演中身體表達(dá)的啟示

梅洛-龐蒂的“身體現(xiàn)象學(xué)”理論為現(xiàn)代聲樂表演中的身體表達(dá)提供了重要支撐。該理論認(rèn)為，人的身體是傳遞信息的重要載體，通過身體實(shí)踐能深化對(duì)世界的認(rèn)知與表達(dá)。在聲樂表演中，表演者可利用肢體語言與面部表情傳遞歌曲的情感與主題思想，幫助觀眾更直觀地理解作品內(nèi)涵。例如，在部分現(xiàn)代音樂劇表演中，表演者常通過舞蹈動(dòng)作與面部表情的配合，引導(dǎo)觀眾更直接地感受歌曲的思想內(nèi)涵。這種具身化的表演方式，不僅拓展了聲樂藝術(shù)的表現(xiàn)力，更為觀眾帶來了全新的視聽感官體驗(yàn)。

（2）利用聲音延伸身體感知，完成空間建構(gòu)

聲音是身體感知的延伸，在聲樂表演中發(fā)揮著重要作用。通過聲波擴(kuò)散和空間聲學(xué)設(shè)計(jì)，表演者能夠?qū)⒙晿纷髌返那楦信c主題傳遞給觀眾。例如，在沉浸式聲樂表演中，借助聲學(xué)空間布局和聲波多維擴(kuò)散技術(shù)，觀眾可以感知到從不同方向傳來的聲音。這種聲音建構(gòu)方式不僅拓展了聲樂表演的維度，還能引導(dǎo)觀眾通過身體感知深入理解音樂作品的內(nèi)涵，進(jìn)一步提升表演效果。

2.接受美學(xué)視域下聲樂表演文本的重構(gòu)

（1）“召喚結(jié)構(gòu)”理論對(duì)聲樂作品闡釋空間的拓展

伊瑟爾的“召喚結(jié)構(gòu)”理論為聲樂作品的解讀提供了重要范式。該理論指出，文學(xué)作品存在“召喚結(jié)構(gòu)”，能與讀者形成能動(dòng)的互感關(guān)系，促使讀者主動(dòng)參與文本的閱讀、體驗(yàn)與理解。這一理論在音樂領(lǐng)域同樣適用：聲樂作品非線性的敘事特征與碎片化的文本語言，構(gòu)成了吸引觀眾的“召喚結(jié)構(gòu)”，引導(dǎo)觀眾主動(dòng)融入作品的創(chuàng)作與理解，從而拓展了作品的闡釋維度與多樣性。例如，部分歌劇常采用非線性的作品架構(gòu)與碎片化的語言表達(dá)，讓觀眾可依據(jù)個(gè)人的理解和感受重新界定作品，獲得更廣闊的理解與想象空間，在豐富聲樂作品表現(xiàn)形式的同時(shí)，深化藝術(shù)體驗(yàn)。

（2）觀眾期待視野與表演者二次創(chuàng)作的互動(dòng)

觀眾的期待視野與表演者的二次創(chuàng)作之間存在緊密關(guān)聯(lián)。觀眾在觀演前會(huì)提前對(duì)作品的內(nèi)容和風(fēng)格進(jìn)行預(yù)設(shè)，而表演者在表演過程中則需充分考慮觀眾的預(yù)期并據(jù)此調(diào)整作品，使其更契合觀眾的期待視野。例如，在交互式聲樂表演中，表演者會(huì)根據(jù)觀眾實(shí)時(shí)反饋的信息調(diào)整演繹方式，優(yōu)化作品的內(nèi)容和效果。這種互動(dòng)不僅增強(qiáng)了觀眾的代入感與體驗(yàn)感，還為聲樂表演注入了新鮮感，實(shí)現(xiàn)了表演者與觀眾之間的有效溝通。

3.生態(tài)美學(xué)視域下聲樂表演藝術(shù)的可持續(xù)發(fā)展

（1）綠色聲樂理念推動(dòng)低能耗表演技術(shù)的應(yīng)用

生態(tài)美學(xué)理論對(duì)促進(jìn)聲樂表演藝術(shù)的可持續(xù)發(fā)展有著十分重要的指導(dǎo)作用，其倡導(dǎo)的綠色音樂演出方式強(qiáng)調(diào)將聲樂表演與環(huán)境保護(hù)相結(jié)合，利用綠色聲光電技術(shù)與自然聲場完成聲樂表演。例如，在部分戶外聲樂演出中，可利用山谷、洞穴等天然聲學(xué)環(huán)境替代人工擴(kuò)音設(shè)備，借助地形形成自然混響，既能減少能源消耗，又能讓聲音與自然景觀融合在一起，產(chǎn)生“聲景共生”的美學(xué)效果。

（2）地域文化內(nèi)涵在聲樂創(chuàng)作中的生態(tài)化表達(dá)

在地域文化傳承方面，生態(tài)美學(xué)強(qiáng)調(diào)文化內(nèi)涵的生態(tài)化表達(dá)，即通過聲樂創(chuàng)作保留地域文化的原生性與多樣性。這些具有鮮明地域文化特色的聲樂作品，既能傳遞當(dāng)?shù)匚拿鞯纳鷳B(tài)智慧，又能讓地域文化在聲樂曲目中實(shí)現(xiàn)“活態(tài)傳承”。值得注意的是，這種生態(tài)化表達(dá)不是對(duì)傳統(tǒng)地域文化的簡單復(fù)刻，而是將其與現(xiàn)代聲樂技術(shù)相結(jié)合，使地域文化在生態(tài)化聲樂創(chuàng)作中煥發(fā)出新的生機(jī)。

四、結(jié)語

綜上所述，現(xiàn)代音樂美學(xué)與聲樂表演藝術(shù)通過“破界·重構(gòu)·賦形”的融合路徑，不僅拓展了藝術(shù)表現(xiàn)的維度，更以突破性的審美形態(tài)為觀眾帶來了全新的審美體驗(yàn)。這種融合不僅為現(xiàn)代音樂美學(xué)與聲樂表演藝術(shù)的融合發(fā)展提供了新的思路和方向，更為跨媒介藝術(shù)研究樹立了兼具學(xué)術(shù)價(jià)值與實(shí)踐意義的典范。

（作者簡介：王尊強(qiáng)，男，本科，南方歌舞團(tuán)，二級(jí)演員，研究方向：聲樂藝術(shù)）

（責(zé)任編輯 張?jiān)埔荩?/p>