宋代山水畫中“水”的意蘊探索

中國山水文化中的“水”，不僅是一種純粹的“物”，還蘊含著豐富的精神意蘊，且有豐富的情感色彩，使其具有很強的審美價值。水虛無縹緲、浩瀚無垠，賦予中國文化以豐富的哲學內(nèi)涵。本文以“水”為主要對象，從美學的角度將“水”所蘊含的意境表現(xiàn)出來，以宋代山水畫中“水”的精神意蘊為研究對象，首先說明“水”的文化內(nèi)涵以及宋代山水畫中“水”的變革，其次從線條、留白、筆墨、布局分析其形式美，并說明山水畫的藝術特征，最后總結“水”在山水畫中所具有的無可替代的地位和意義。

宋代山水畫中“水”的文化意蘊及其變革

山水畫作為中國繪畫的一個重要組成部分，反映了中國的文化和藝術的精神，魏晉南北朝時期作為人物畫背景，至隋唐時期山水畫發(fā)展顯著提高，宋代山水畫表現(xiàn)的題材更是多種多樣，畫家輩出，雖然當時主要集中在山水自然的描寫上，但從中還是能看到一些當時的社會面貌?！八币云涑晃锿獾钠犯?，在中國山水畫中占有舉足輕重的地位。

宋代山水畫中“水”的文化意蘊。王伯敏先生對于水的藝術表現(xiàn)發(fā)端于其對“水”的考察，新石器時代就有“水波紋”的繪畫作品；秦漢時代，很多工藝品上也都雕刻著“水波紋”；在漢代的漆器上，還出現(xiàn)了“落花”“流水”等圖案，這些圖案都是使用毛筆勾描出來的，極具意境和真實感。原始先民關于山川神靈與山川崇拜的觀念，共同構成了他們對山水的宗教信仰。巴比倫文明起源于底格里斯河和幼發(fā)拉底河，長江和黃河是中華文明的源頭。宋明理學是以佛家、道家、禪宗為主要思想，相互滲透相互融合，山水畫的美學思想具有較強的感性和理性色彩。

宋代山水畫中“水”的變革。由于地域、文化、政治等方面的差異，兩宋時期的畫家在“水”的表達方式上也存在著較大的區(qū)別。在北宋，山水意象主要集中在雄偉壯麗的名山大川上，往往以“留白”或“白描”的手法，描繪出“靜湖”“河流”的景象。像范寬的《秋林飛瀑圖》（見圖1），描繪的是秋山、瀑布、樹木，遠處的山石若隱若現(xiàn)，給人一種大氣磅礴之感。范寬最初師從李成和荊浩，后來長年居于太華終南等著名地方，領悟“自然之道”，自成一脈。許道寧這幅《漁父圖》（見圖2），畫的正是初秋時節(jié)的景象，用筆簡潔，卻將山石樹木的韌性描繪得淋漓盡致。

在南宋，以“水”為主題的繪畫，種類繁多，這也是因為文人對水的喜愛，他們喜用線條來表現(xiàn)江水，例如馬遠用“勾水法”“染水法”“留白水法”來表達水，其作品的“十二水圖”就是最好的證明。正是馬遠對水的細微觀察，才能夠將水的各種美感展現(xiàn)出來。如在其《洞庭風細》（見圖3）中描繪的那樣，仿佛一股輕風拂過空曠的湖水，像是一片片細密的鱗片，從近處到遠處，從大到小，最終與天空融為一體，觀看時猶如微風襲面，令人心曠神怡，在恍惚間忘卻了一切煩惱?！秾硬ǒB浪》（見圖4）用一種震顫的方式來描寫波濤涵涌的海浪，那種涵涌澎湃的氣息，就像是一條隱藏在水底的巨龍翻涌，讓人的心靈在一瞬間感受到一種磅礴的力量?！逗鉃囦佟罚ㄒ妶D5）所表現(xiàn)的畫面輕盈流暢，仿佛在微風的吹拂下，能感受到水波的靈動，波紋錯落有致，雖然沒有任何顏色，卻給人一種陽光明媚的感覺，讓人不由自主地想到了“人間天堂”杭州的西湖。在《云舒浪卷》（見圖6）里我們看到的卻是另一幅畫面。

作用。比如馬遠“十二水圖”中的《長江萬頃》（見圖7），就是用流暢的筆觸勾勒出波浪的尖端，用線描的形式勾畫水紋輪廓，并加以墨色的渲染，描繪出水在自然中變幻的不同狀態(tài)。

在中國山水繪畫中，以“中鋒”“線”為主要手段，描繪山川、湖泊、海洋的“勾染”技法，到南宋時期，已經(jīng)發(fā)展得較為成熟。李唐《萬壑松風圖》（見圖8）便是典型的一幅，畫中的水口和山下的溪水，都是用中鋒勾勒出來的，剛猛靈動，突出了瀑布奔騰的氣勢，以及那涓涓細流的平靜之勢，動靜之間，呈現(xiàn)出整幅畫面的生機。

宋代山水畫中“水”的審美意蘊 形式美

山水畫的形式美就是由構成畫面的顏色、形狀、線條以及它們之間的組合而表現(xiàn)出的一種美學特征。山水畫的形式美并不能脫離區(qū)域文化而單獨存在，而是要與當?shù)氐奈幕兔褡逄厣M行持續(xù)融合，才能讓傳統(tǒng)的山水繪畫有突破性的發(fā)展。

在中國繪畫史上，最早用曲線來描繪水，最常見的就是波浪紋線條，這一點可上溯至中國石窟壁畫的早期彩陶裝飾。北宋藝術家們已經(jīng)開始致力于對事物圖像的真實再現(xiàn)，已經(jīng)不只是簡單的畫曲線了，更多的是采用了以線為主體的繪畫方法，來表現(xiàn)“水”的形態(tài)，利用線條的變化，最大限度地發(fā)揮了線的表意

若是一幅畫只有茂密復雜的樹木、連綿不絕的山巒，那就太單調(diào)了，如果在山底再加一條溪流、一條瀑布，則會讓整幅畫看起來生機勃勃，讓山川草木都有了一種濕潤的感覺。宋人最初的山水畫，多以線條來描繪“水”，但到了南宋時，因朝政更迭，山水畫又因南派技法的影響，出現(xiàn)了一種反轉。畫家逐漸摒棄了用線描繪水面的方法，而改用“留白”來表達“水”，這是繪畫史上的一項重大創(chuàng)新。

北宋時期，畫家們在“師法造化”思想的指導下，不僅僅以造化為師，而是將個人感受和自然變化結合起來。這一轉型正好契合中國山水畫的特點，使人和大自然能更好地結合在一起，實現(xiàn)“天人合一”。由此山水畫的取材也更加豐富，優(yōu)秀的時代性創(chuàng)作要表達人與自然的關系以及社會現(xiàn)實生活，這種轉變也是山水畫發(fā)展的一種必然。畫家不再是只注重自然物象的真實視覺形象，而是轉向內(nèi)在世界的探索，以“留白”來表現(xiàn)山水木石的關系，便是繪畫發(fā)展的內(nèi)在使然，用寸指的空間來表現(xiàn)世界的遼闊。

筆墨作為繪畫語言的一種表現(xiàn)形式，是形象物化的載體。從唐五代開始，到北宋后期，主要表現(xiàn)為以荊浩、李成、范寬、郭熙為代表的畫家。他們在山水畫的創(chuàng)作中進行了不懈的探索，從而發(fā)現(xiàn)了一種富有地域風格的共同審美特點。荊浩、李成、范寬、郭熙等人，所畫山巒氣勢雄偉，筆力遒勁，多以皴法描繪出北方特有的高峰。就山水畫線條運用而言，北方山水畫更注重山石樹木的表現(xiàn)，將山石樹木作為山水畫的主要元素，而云水則是畫中的次要元素，因為它的跳躍性和靈活性，讓畫面的內(nèi)容變得更豐富，表達了畫家的靈感與心境。因此，水成為了聯(lián)系主體之間的一個重要載體。

江南山水畫流派的代表人物有董源、巨然、米氏父子。江南的文化底蘊，造就了“南派”的山水畫家。江南山水畫在表達線的技巧方面，用的是圓柔秀麗的筆法，多用濕淡墨色，尤以水為最。米友仁的《瀟湘奇觀圖》（見圖9）、李唐的《江南小景圖》（見圖10)等作品，均為江南獨有之景。李唐的《萬壑松風圖》，其水脈用筆流暢、爽利，有一股雄闊的氣勢。溪水的筆觸流暢，也是用線條勾勒出來的，仿佛隱隱有水聲傳來，配著云霧繚繞的山巒，給人一種寧靜的感覺。

宋代山水畫中“水”的意境

“意境”亦是中國繪畫發(fā)展史上的一種美學理念，是構成藝術美不可或缺的一部分，而“水”的創(chuàng)造，則是要通過作者的真情實感來賦予“水”以生命，從而讓“水”在整幅畫中煥發(fā)出無限的生命力。在作品中，你只能看到墨，但可以感受到水的一種氣質，這就是藝術家們在山水畫中表達水的精髓——意境。

“水”的意境營造?！耙狻笔侵袊剿L畫的靈魂和精髓，視山水畫為“道”的觀念，以“道”為本，則是中國山水畫最高的美學境界。這種非直觀的思維方式，并不是單純地在畫面上描述，必須看透本質，用毫無雜念的心感受意境。

“意”與“境”是山水繪畫的靈魂，它是畫家在創(chuàng)作時通過“情”與“景”、“意”與“境”相結合而產(chǎn)生的一種獨特的藝術意象，是山水畫的一種抽象觀念，也是山水畫的精華?！耙饩场弊畛醪⒎浅鲎岳L畫，而是出自王昌齡的《詩格》，它是一種詩歌的美學追求，中國的古典詩詞是用語言來抒發(fā)自己的情感，而山水畫則是用筆墨、線條等構成的形象，其中所包含的情感、創(chuàng)作者的內(nèi)心經(jīng)驗，都是通過意境來傳達的。

中國山水畫之“水”，不單是要透過外在的形式與樣式帶給人一種直接的視覺感受，更要通過藝術家主觀意識的處理，讓觀者體會到畫面中美與智慧的傳達?！八痹谏剿嬛械谋磉_，與其構成、筆墨、線條等藝術語言密不可分。

“情”與“境”的統(tǒng)一。在一件藝術品里，一定要有情景再現(xiàn)，情境是兩個不同的概念，一種是藝術作品畫面中直觀的表達，另一種則是脫離作品融入個人思想與情感，感受到另外一種意境。

首先，一幅畫的優(yōu)劣，取決于一個人的悟性和修養(yǎng)，他的真情實感是藝術的源泉。任何一種藝術形式，都會有一種情緒。藝術家創(chuàng)作的時候，心情激蕩，靈感進發(fā)，揮灑而出，勢不可擋?！懊坑兄谱?，特寡思功，須其自來，不以力構”。注重情緒與創(chuàng)作狀態(tài)的結合，從這一點可以看出，美術作品首先必須要以情動人。

其次，則是觀者的評判與欣賞。山水畫中，水之意境的營造不僅是創(chuàng)作者本身的問題，更是觀者的鑒賞與評判，這是一個最終的環(huán)節(jié)。同時，創(chuàng)作者也要兼顧受眾的審美需求、審美能力、審美理念。只有把握好創(chuàng)作主體與欣賞者之間的關系，才能使一件作品具有真正的美學價值。繪畫作品帶給觀者一定的精神價值，可以將其看作一種精神商品，有了商品就有了消費群體，而消費群體就是觀眾，給予觀者審美愉悅和審美體驗。

由此，我們可以看到，畫家、作品和欣賞者三者之間存在著十分密切的聯(lián)系。山水畫境界表達的高低，與藝術家的思想、知識、經(jīng)驗、技巧等密切相關。深度意境的確立，要經(jīng)歷以情觀景、寄情于景等復雜過程，創(chuàng)作者在創(chuàng)造作品之前，就已經(jīng)把自己的思想感情注入其中了。比如夏圭《溪山清遠圖》中河面的表現(xiàn)，除了寥寥數(shù)筆，沒有太多水波的描繪，但這種留白并不意味著畫面是空白，反而給觀者一種內(nèi)心的空靈之感，帶給人一種清冷的氛圍。

（作者單位：華北水利水電大學）