凱綏·珂勒惠支版畫(huà)中的線性美學(xué)賞析

德國(guó)藝術(shù)家凱綏·珂勒惠支（KaetheKollwitz，1867一1945年）以版畫(huà)和雕塑聞名，其作品融合象征主義與表現(xiàn)主義，堅(jiān)守現(xiàn)實(shí)主義精神。凱綏·珂勒惠支的作品在20世紀(jì)傳人中國(guó)后，對(duì)中國(guó)版畫(huà)的創(chuàng)作方向產(chǎn)生了重要影響，時(shí)至今日仍是中國(guó)版畫(huà)發(fā)展的重要參照。

一、珂勒惠支創(chuàng)作的時(shí)代背景和風(fēng)格來(lái)源

凱綏·珂勒惠支的版畫(huà)藝術(shù)創(chuàng)作深受19世紀(jì)末至20世紀(jì)上半葉德國(guó)社會(huì)動(dòng)蕩與無(wú)產(chǎn)階級(jí)運(yùn)動(dòng)的影響。

凱綏·珂勒惠支的成長(zhǎng)和創(chuàng)作與時(shí)代動(dòng)蕩緊密相連。珂勒惠支目睹了人民的疾苦，開(kāi)始關(guān)注社會(huì)問(wèn)題，并將這一主題融入藝術(shù)創(chuàng)作中。1914年，珂勒惠支的作品轉(zhuǎn)向反戰(zhàn)題材，如《哀悼死者的母親》《犧牲》等作品，不僅表達(dá)了對(duì)戰(zhàn)爭(zhēng)的強(qiáng)烈控訴，還流露出對(duì)生命脆弱性的深刻悲憫。

凱綏·珂勒惠支的藝術(shù)風(fēng)格深受表現(xiàn)主義、象征主義及現(xiàn)實(shí)主義的影響，她在創(chuàng)作的過(guò)程中吸收了表現(xiàn)主義對(duì)精神世界的探索方式，這一影響可從珂勒惠支在1919年回復(fù)友人的信件中得到證實(shí)：在一定程度上講，很久以來(lái)每一種優(yōu)秀的藝術(shù)可以說(shuō)都是表現(xiàn)主義的，也就是表現(xiàn)的藝術(shù)。在她的作品中不難看出表現(xiàn)主義象征性和情感外化的表現(xiàn)手法，如《農(nóng)民戰(zhàn)爭(zhēng)》組畫(huà)中扭曲的面部表現(xiàn)手法與“死亡”系列版畫(huà)中具有象征性的人物造型，均可見(jiàn)表現(xiàn)主義藝術(shù)家對(duì)原始力量的追求。

二、珂勒惠支版畫(huà)中線條的美學(xué)形態(tài)特征

（一）線條的力度與情感表達(dá)

凱綏·珂勒惠支的版畫(huà)作品以強(qiáng)烈的社會(huì)關(guān)懷和深刻的情感張力著稱(chēng)，線條作為其核心表現(xiàn)語(yǔ)言，在力度與情感表達(dá)上呈現(xiàn)出獨(dú)特的審美特征。珂勒惠支的版畫(huà)線條常以粗獷、頓挫的刀痕形式呈現(xiàn)，通過(guò)特有的“減法”工藝形成強(qiáng)烈的視覺(jué)沖擊力。例如，在《農(nóng)民戰(zhàn)爭(zhēng)》組畫(huà)中，人物輪廓的線條被藝術(shù)家雕刻的如斧鑿般硬朗，既模擬了民眾掙扎的肉體力量，又借此隱喻了社會(huì)壓迫的殘酷性。這種力度并非單純的技法選擇，而是與主題的悲劇性緊密相連。

凱綏·珂勒惠支善于通過(guò)扭曲、斷續(xù)或重復(fù)的線條傳遞情緒，如《犧牲》中，母親的衣褶與肢體動(dòng)作以渦旋狀線條呈現(xiàn)，富有張力的線條塑造出融悲愴與反抗意志于一身的母親形象。在“死亡”系列版畫(huà)中，珂勒惠支運(yùn)用細(xì)密交叉的排線模擬死亡、焦慮的室息感，線條的節(jié)奏變化成為情感的直接載體，使觀者從形式中感知到憤怒、悲痛或堅(jiān)韌。在《自畫(huà)像·死的召喚》（見(jiàn)圖1）中，死神之手從暗處伸向老婦肩頭，其手指細(xì)節(jié)被省略，實(shí)則是剝離其人性的成分；與之相對(duì)的是老婦的手掌，厚實(shí)的線條是其生命力的體現(xiàn)，左手舉至肩高的動(dòng)態(tài)線條與右手在暗處緊握的虛握姿態(tài)相交叉，形成“欲言又止”的戲劇性張力。老婦身體的部分采用漸變灰調(diào)處理，從人物肩部的炭黑色塊逐漸過(guò)渡到左下角的留白，形成“黑暗一一光明”的視覺(jué)通道。死神之手從畫(huà)面右側(cè)三分之一處切入，與老婦人挺直的脊柱形成幾何對(duì)抗，空間分割暗喻著生命與死亡的永恒博弈。

在“死亡”系列版畫(huà)中的另一幅作品《饑餓》中，畫(huà)面以黑白木刻般的粗獷線條為主導(dǎo)，線條邊緣粗糙、毛糙，帶有明顯的刀刻或硬筆皴擦痕跡。這種沉重粗蠣的線條選擇，本身就暗示了“饑餓”主題的沉重與原始，具有強(qiáng)烈的觸覺(jué)沖擊力。畫(huà)面上方人物的肋骨骨骼、關(guān)節(jié)處，線條以尖銳的方式向胸腔側(cè)面延伸，強(qiáng)化了“饑餓”的壓迫性。下方蜷縮的孩童則以短促、彎曲的線條勾勒，身體蝽縮，肚子呈半圓形，線條方向與上方肋骨形成垂直對(duì)沖。這種線條的“傾斜壓迫”與“蜷縮收縮”構(gòu)成動(dòng)態(tài)張力，暗喻孩童的弱小。

（二）黑白對(duì)比中的線條結(jié)構(gòu)

凱綏·珂勒惠支善于運(yùn)用高對(duì)比的黑白關(guān)系，使畫(huà)面呈現(xiàn)出戲劇性的光影效果。例如，在《起義》（見(jiàn)圖2）中，蒼白的背景與深黑的人物形成鮮明對(duì)比，強(qiáng)化了畫(huà)面的情緒化表達(dá)和藝術(shù)家理念的傳遞，線條的硬朗切割強(qiáng)化了壓迫與抗?fàn)幍臎_突。珂勒惠支摒棄傳統(tǒng)的漸變過(guò)渡手法，采用突變式明暗處理方式，如人物深陷黑色陰影中，右側(cè)面部卻以高光凸顯悲憤神情，這種“亮色突圍”手法使人物從黑暗中掙脫，傳遞出壓抑中的爆發(fā)力。畫(huà)面中硬朗的輪廓線與黑白塊面相互交織，人們傾斜的隊(duì)列形成動(dòng)態(tài)斜線，與垂直的旗桿構(gòu)成幾何沖突。粗?jǐn)U的刀刻線條在黑白基底上形成浮雕質(zhì)感，既強(qiáng)化了人物雕塑般的體積感，又通過(guò)線條的頓挫傳遞出集體情感的節(jié)奏。在《起義》中，珂勒惠支通過(guò)蝕刻、飛塵等技法實(shí)現(xiàn)微妙的灰調(diào)層次，暗部密集的刀痕堆積出壓抑的黑色深淵，天空部分的亮部留白與遠(yuǎn)處的淺灰區(qū)域則暗示希望之光。珂勒惠支通過(guò)線條的密集或留白來(lái)構(gòu)建畫(huà)面的空間層次，密集的交叉排線形成沉重的陰影，人物面部或手部的留白則成為視覺(jué)錨點(diǎn)，使觀者的注意力集中在情感最為強(qiáng)烈的部分。這種疏密對(duì)比不僅增強(qiáng)了畫(huà)面的立體感，還賦予作品一種呼吸般的節(jié)奏，使靜態(tài)的畫(huà)面充滿內(nèi)在的動(dòng)勢(shì)。

值得注意的是，珂勒惠支的線條結(jié)構(gòu)往往超越寫(xiě)實(shí)，趨向抽象化與符號(hào)化，這一特征在《母親們》中表現(xiàn)得極為明顯，人物的輪廓被簡(jiǎn)化為幾何化的塊面，線條的硬邊處理強(qiáng)化了母性保護(hù)的堅(jiān)韌。這種黑白對(duì)比下的線條結(jié)構(gòu)不僅塑造了形象，還成為苦難的視覺(jué)隱喻，使作品具有超越時(shí)代的普遍性。

黑白的對(duì)比并非單純的形式追求，而是通過(guò)線條的結(jié)構(gòu)性安排，使畫(huà)面成為情感與思想的載體。珂勒惠支的版畫(huà)以最簡(jiǎn)潔的黑白語(yǔ)言，傳遞深刻的社會(huì)批判和人文關(guān)懷，使線條的視覺(jué)力量達(dá)到極致。

（三）線條的抽象性與寫(xiě)實(shí)性相結(jié)合

凱綏·珂勒惠支的版畫(huà)藝術(shù)在線條運(yùn)用上呈現(xiàn)出獨(dú)特的雙重性：一方面保持對(duì)客觀形態(tài)的精準(zhǔn)刻畫(huà)，另一方面通過(guò)高度提煉的抽象表現(xiàn)強(qiáng)化情感張力。這種辯證統(tǒng)一的線條語(yǔ)言，使其作品既具有現(xiàn)實(shí)主義的批判力量，又充滿表現(xiàn)主義的象征意味。

珂勒惠支通過(guò)抽象性線條的絕對(duì)密度制造視覺(jué)壓迫，如在作品《耕夫》中，其用濃重的同方向重復(fù)雕刻的黑色長(zhǎng)線增加壓迫感。珂勒惠支在這一作品中采用了標(biāo)志性的刀法，農(nóng)夫的身體被簡(jiǎn)化為幾條粗獷的曲線與折線，脊背的弧線如弓弦般緊繃，頭部?jī)H以寥寥數(shù)筆勾勒出低垂的輪廓，面部細(xì)節(jié)被徹底消解。這種“去具象化”的處理并非對(duì)對(duì)象的忽視，而是通過(guò)線條的提煉，將“耕作”這一勞動(dòng)行為轉(zhuǎn)化為更具有象征意味的符號(hào)。

珂勒惠支接受過(guò)嚴(yán)格的素描訓(xùn)練，其線條始終建立在扎實(shí)的解剖學(xué)基礎(chǔ)上，可以說(shuō)，其線條具有極強(qiáng)的寫(xiě)實(shí)性。其“自畫(huà)像”系列版畫(huà)中的人物面部結(jié)構(gòu)的線條精準(zhǔn)而簡(jiǎn)練，寥寥數(shù)筆即能準(zhǔn)確表現(xiàn)骨骼肌肉的起伏，人物面部輪廓線與背景留白的處理極具深意，如人物深陷的眼窩用密集V型線條精準(zhǔn)刻畫(huà)，眼眶邊緣的線條逐漸稀疏，形成視覺(jué)壓迫。

在表現(xiàn)群體場(chǎng)景時(shí)，珂勒惠支常將人體輪廓簡(jiǎn)化為具有幾何特征的線條組合，在表現(xiàn)單獨(dú)個(gè)體時(shí)，其作品中的線條常呈現(xiàn)“未完成性”特征：重要結(jié)構(gòu)用實(shí)線明確勾勒，次要部分則以松虛的線條暗示。例如，在《死神與女人》中，母親與死神相貼的面部和身前的孩子被著重刻畫(huà)，死神的身軀完全被女人的身形遮擋，一半隱匿于黑暗中。這種虛實(shí)對(duì)比既保持了造型的完整性，又賦予畫(huà)面呼吸感，形成“筆斷意連”的中國(guó)畫(huà)式美學(xué)效果，是寫(xiě)實(shí)性和抽象性的完美融合。

三、珂勒惠支版畫(huà)對(duì)現(xiàn)代版畫(huà)的啟示

珂勒惠支的版畫(huà)在主題表達(dá)、藝術(shù)手法和人文關(guān)懷等方面為現(xiàn)代版畫(huà)提供了重要啟示，她的作品聚焦社會(huì)現(xiàn)實(shí)，在技法與精神層面推動(dòng)現(xiàn)代版畫(huà)突破傳統(tǒng)審美框架，形成以刀代筆、以版為紙的直接表達(dá)方式。在藝術(shù)表現(xiàn)方面，珂勒惠支版畫(huà)中對(duì)線條的運(yùn)用方式為現(xiàn)代版畫(huà)提供了借鑒，現(xiàn)代版畫(huà)家可以通過(guò)技法創(chuàng)新增強(qiáng)作品的感染力。另外，珂勒惠支版畫(huà)中人文主義的光輝提醒著現(xiàn)代版畫(huà)家在追求創(chuàng)新時(shí)不應(yīng)忽視對(duì)人性、社會(huì)的關(guān)注，讓藝術(shù)真正成為反映時(shí)代和關(guān)懷他人的載體。

總之，珂勒惠支的版畫(huà)藝術(shù)深刻影響了后世的藝術(shù)創(chuàng)作，以20世紀(jì)中國(guó)畫(huà)壇為例，眾多藝術(shù)家在創(chuàng)作構(gòu)思中汲取了珂勒惠支版畫(huà)中立足于現(xiàn)實(shí)的精神，又在藝術(shù)實(shí)踐方面借鑒其版畫(huà)中黑白分明的線條鑿刻技法，創(chuàng)作出了一批具有時(shí)代特色的版畫(huà)作品，進(jìn)而形成中國(guó)早期現(xiàn)實(shí)主義版畫(huà)的獨(dú)特美學(xué)風(fēng)格，如李樺的《抓丁》，就在材料和線條處理上借鑒了珂勒惠支的《俘虜》，既參考了珂勒惠支版畫(huà)中的連環(huán)敘事，又借用相似的藝術(shù)手段賦予了畫(huà)面石刻般的永恒質(zhì)感。

筆者認(rèn)為，珂勒惠支純粹強(qiáng)大的版畫(huà)語(yǔ)言、凝練的象征性表達(dá)、厚重的情感力量及對(duì)藝術(shù)本體的虔誠(chéng)態(tài)度，都號(hào)召著當(dāng)代藝術(shù)家關(guān)注形式力量、探索人性、追求精神高度，以真摯態(tài)度進(jìn)行創(chuàng)作，在數(shù)字技術(shù)泛濫的時(shí)代堅(jiān)守視覺(jué)藝術(shù)應(yīng)反映真實(shí)的本源力量。

（北方民族大學(xué)設(shè)計(jì)藝術(shù)學(xué)院）

作者簡(jiǎn)介：楊帆（1999—），女，山西晉城人，碩士研究生在讀，研究方向?yàn)橛彤?huà)。