共情傳播指傳播者在內(nèi)容中融入易引發(fā)受眾共鳴的要素,并通過恰當(dāng)?shù)膫鞑デ肋M(jìn)行傳遞,從而實(shí)現(xiàn)以情感共鳴為核心的傳播方式。長期以來,共情主要在心理學(xué)領(lǐng)域被研究和應(yīng)用。然而,隨著傳播學(xué)的發(fā)展以及學(xué)者對(duì)傳播效果研究的深入,“共情”的概念逐漸被引入傳播學(xué)領(lǐng)域,并衍生“共情傳播”這一概念?!肮睬閭鞑ァ币辉~最早由吳飛教授提出,被定義為共同或相似情緒、情感的形成、傳遞和擴(kuò)散過程[1]。
《聲生不息》是湖南衛(wèi)視與芒果TV聯(lián)合打造的一檔音樂競演類文化傳播節(jié)目,匯聚華語樂壇實(shí)力唱將,以不同的主題和賽制展開音樂競演,用音樂串聯(lián)起港澳臺(tái)文化特色與內(nèi)地的情感紐帶?!堵暽幌ⅰご鬄硡^(qū)季》作為該IP系列的重要篇章,以粵港澳大灣區(qū)為主題,集中呈現(xiàn)區(qū)域音樂文化特色與獨(dú)特人文風(fēng)貌。當(dāng)前,音樂綜藝市場競爭激烈,同質(zhì)化問題凸顯,如何以共情傳播激活節(jié)目生命力、突破發(fā)展瓶頸,成為行業(yè)亟待研究的課題[2]。文章基于共情理論,聚焦音樂綜藝《聲生不息·大灣區(qū)季》的情感塑造與傳遞方式,旨在通過個(gè)案分析,提煉音樂綜藝共情傳播的普遍規(guī)律與創(chuàng)新路徑,剖析情感元素對(duì)音樂綜藝的多維度影響,為同類型節(jié)目的可持續(xù)發(fā)展提供理論參考與實(shí)踐指引。
一、情感敘事策略:音樂共情的生成
音樂共情效應(yīng)的生成源于情感敘事對(duì)人類心理機(jī)制的有效激活。唐納德·A·諾曼的“情感化設(shè)計(jì)”理論表明,音樂通過旋律、節(jié)奏、歌詞構(gòu)建情感符號(hào)。《聲生不息·大灣區(qū)季》中經(jīng)典歌曲的改編正是利用“情感轉(zhuǎn)譯”打破代際審美壁壘。
(一)代際對(duì)話:經(jīng)典改編中的情感喚醒
當(dāng)前,音樂綜藝觀眾年齡跨度大,不同代際觀眾對(duì)音樂的審美、情感訴求各異,而經(jīng)典歌曲承載著不同時(shí)代的集體記憶與情感密碼,是連接代際的關(guān)鍵紐帶。在具體實(shí)踐中,《聲生不息·大灣區(qū)季》采用“經(jīng)典 IP+ 新生代演繹”的模式搭建對(duì)話橋梁:資深歌手依托深厚的音樂造詣,通過精準(zhǔn)編碼確保傳統(tǒng)音樂精髓的延續(xù);新生代歌手則借助現(xiàn)代音樂元素進(jìn)行創(chuàng)新性解碼,為經(jīng)典作品賦予時(shí)代新意。在這樣的編排模式下,經(jīng)典旋律能夠觸動(dòng)觀眾的既有情感記憶,激發(fā)懷舊情緒;新生代改編則能帶來新元素,構(gòu)建新的情感體驗(yàn),二者融合讓觀眾產(chǎn)生強(qiáng)烈情感共鳴[3]。
(二)跨域音樂敘事:方言歌曲的認(rèn)同編碼路徑
從符號(hào)學(xué)與跨文化傳播視角看,粵語歌曲作為大灣區(qū)文化的核心符號(hào),承載著地域群體的集體記憶與情感密碼,其青春勵(lì)志、情感抒懷等主題容易引發(fā)情感共鳴。音樂綜藝通過精選富有情感共鳴的經(jīng)典曲目,可構(gòu)建跨地域的情感連接橋梁。在敘事編碼上,《聲生不息·大灣區(qū)季》采用語言符號(hào)轉(zhuǎn)譯與意象重構(gòu)策略,通過粵語原詞、拼音字幕、普通話解說的遞進(jìn)呈現(xiàn)方式,實(shí)現(xiàn)方言內(nèi)核與理解門檻的雙重優(yōu)化。同時(shí),該節(jié)目的舞臺(tái)設(shè)計(jì)巧妙融合地域特色與時(shí)代元素,如在歌曲《紅日》的演繹中融入廣深港高鐵視覺符號(hào),使歌曲蘊(yùn)含的奮斗精神與“灣區(qū)協(xié)同發(fā)展”的時(shí)代主題相互映照,成功實(shí)現(xiàn)從地域情感到集體認(rèn)同的情感升華。此外,該節(jié)目通過國粵雙語對(duì)唱的形式,巧妙構(gòu)建南北音樂對(duì)話。兩種語言的旋律相互交融有效消解了語言差異帶來的隔閡,使不同地區(qū)的觀眾從單純的歌曲欣賞升華為對(duì)多元文化共融的價(jià)值認(rèn)同。
(三)沉浸式情感場域:真人秀與紀(jì)實(shí)的共情強(qiáng)化
構(gòu)建沉浸式情感場域是音樂綜藝突破傳統(tǒng)視聽局限、深化情感共鳴的核心路徑。當(dāng)前,隨著觀眾對(duì)音樂類綜藝的情感體驗(yàn)需求持續(xù)提升,沉浸式場景設(shè)計(jì)成為增強(qiáng)情感共鳴的核心要素。在實(shí)踐中,《聲生不息·大灣區(qū)季》通過空間、紀(jì)實(shí)與技術(shù)的融合實(shí)現(xiàn)共情構(gòu)建。在空間上,《聲生不息·大灣區(qū)季》通過還原紅館標(biāo)志性“四面臺(tái)”舞臺(tái)設(shè)計(jì),配合360度全景拍攝技術(shù),有效縮短觀演距離,強(qiáng)化沉浸式體驗(yàn)。在紀(jì)實(shí)層面,《聲生不息·大灣區(qū)季》采用紀(jì)實(shí)跟拍手法真實(shí)記錄歌手創(chuàng)作過程與嘉賓日常生活體驗(yàn),用真實(shí)的影像傳遞情感溫度,喚醒觀眾對(duì)音樂背后故事的共情。這些元素交織成“去舞臺(tái)化”的共情網(wǎng)絡(luò),使觀眾從被動(dòng)觀看轉(zhuǎn)向主動(dòng)共情[4]。
二、懷舊景觀建構(gòu):大灣區(qū)音樂記憶的再現(xiàn)
(一)金曲再生產(chǎn):文化記憶轉(zhuǎn)譯
金曲作為音樂綜藝的核心文化符號(hào),既凝結(jié)著特定時(shí)代的集體情感與社會(huì)記憶,又搭建起代際情感溝通的橋梁,成為文化傳承的重要紐帶?!堵暽幌ⅰご鬄硡^(qū)季》為音樂綜藝的金曲文化記憶轉(zhuǎn)譯提供了實(shí)踐樣本。在時(shí)間上,該節(jié)自通過歌曲串燒打破線性敘事,依據(jù)后現(xiàn)代時(shí)間理論,將不同年代旋律并置,形成對(duì)時(shí)代變遷的隱喻性表達(dá);在空間上,該節(jié)目借鑒空間生產(chǎn)理論,以舞臺(tái)裝置將地理空間轉(zhuǎn)化為文化符號(hào),使大灣區(qū)地域文化具象化為可感知的聲音場景。同時(shí),該節(jié)目借助數(shù)字技術(shù)融合多元音樂元素,重現(xiàn)歷史原聲,構(gòu)建起文化對(duì)話場域。這種多維度轉(zhuǎn)譯策略既遵循了文化記憶理論中對(duì)傳統(tǒng)的傳承與創(chuàng)新,又能滿足當(dāng)代觀眾的審美需求,深度展現(xiàn)音樂綜藝在文化傳承與情感共鳴方面的協(xié)同發(fā)展。
(二)歌手具身化展演:集體記憶激活
歌手身體作為文化記憶的物質(zhì)載體,發(fā)揮著集體情感喚醒的功能,能夠促進(jìn)歷史記憶與當(dāng)代體驗(yàn)的藝術(shù)性融合。歌手通過身體的物質(zhì)性與符號(hào)性展演,將個(gè)人藝術(shù)特質(zhì)轉(zhuǎn)化為集體記憶的具象符號(hào)[5]。具體來說,歌手的嗓音、動(dòng)作與服飾成為流動(dòng)的記憶載體:75歲的林子祥在演繹《數(shù)字人生》時(shí)再現(xiàn)標(biāo)志性高音,鐘鎮(zhèn)濤演唱《讓一切隨風(fēng)》時(shí)重現(xiàn)經(jīng)典甩麥動(dòng)作,這些身體的藝術(shù)實(shí)踐生動(dòng)詮釋了文化傳承的內(nèi)在機(jī)制。歌手形象也被重構(gòu)為多感官記憶裝置:楊千嬅以紫色短發(fā)造型致敬千禧年代表作,陳慧嫻的舞臺(tái)演出釋放80年代舞廳特有的古龍水氣息,視覺、嗅覺記憶的介入使懷舊從視覺景觀轉(zhuǎn)變?yōu)槌两襟w驗(yàn)[6]。具身化展演將個(gè)體生命史與集體記憶聯(lián)系起來,延續(xù)金曲的文化價(jià)值,增強(qiáng)觀眾的情感共鳴,為音樂類綜藝維持文化傳承與創(chuàng)新表達(dá)之間的動(dòng)態(tài)平衡提供了具有示范價(jià)值的實(shí)踐方案。
(三)“新港風(fēng)”視覺再現(xiàn):港風(fēng)美學(xué)的數(shù)字化重構(gòu)
在音樂綜藝視覺創(chuàng)新的競爭中,《聲生不息·大灣區(qū)季》的“新港風(fēng)”數(shù)字化美學(xué)重構(gòu)成為引發(fā)情感共鳴、吸引年輕觀眾的有效手段。這種重構(gòu)本質(zhì)是將港式文化記憶編碼為可視化符號(hào),打破時(shí)空界限,實(shí)現(xiàn)代際情感聯(lián)結(jié)[7]。依據(jù)本雅明“靈韻”理論,該節(jié)目創(chuàng)新運(yùn)用“霓虹算法”將香港城市景觀轉(zhuǎn)化為動(dòng)態(tài)光影效果,并基于UE5引擎構(gòu)建虛擬的維多利亞港場景,既突破了傳統(tǒng)港式美學(xué)的時(shí)空局限,又通過虛實(shí)融合賦予其新的數(shù)字“靈韻”?!靶赂埏L(fēng)”視覺語法以技術(shù)創(chuàng)新為手段,在堅(jiān)守港式文化精髓的同時(shí),突破傳統(tǒng)情感表達(dá)的局限,打造兼具藝術(shù)價(jià)值與傳播效果的數(shù)字呈現(xiàn)形式。
三、傳播實(shí)踐:跨媒介策略的應(yīng)用
(一)社交互動(dòng):彈幕互動(dòng)與二創(chuàng)傳播
從互動(dòng)儀式鏈理論與參與式文化理論的雙重維度審視,彈幕互動(dòng)與二創(chuàng)傳播在音樂綜藝的共情傳播中呈現(xiàn)獨(dú)特的動(dòng)態(tài)作用機(jī)制。柯林斯提出的互動(dòng)儀式鏈強(qiáng)調(diào)“共同關(guān)注焦點(diǎn)”與“情感同步”對(duì)群體認(rèn)同的塑造作用,而《聲生不息·大灣區(qū)季》的彈幕設(shè)計(jì)正是這一理論的典型實(shí)踐。例如,在歌曲《千千闋歌》演繹過程中,該節(jié)目通過技術(shù)手段觸發(fā)“歌詞彈幕雨”機(jī)制,引導(dǎo)觀眾在統(tǒng)一節(jié)奏下發(fā)送歌詞片段,使碎片化的個(gè)體記憶在虛擬空間中形成完整的集體記憶圖譜。這種依托音樂文本的實(shí)時(shí)互動(dòng)模式既營造了“虛擬在場”的儀式體驗(yàn),又實(shí)現(xiàn)了從單向情感傳遞到觀眾主動(dòng)參與意義建構(gòu)的轉(zhuǎn)變。
在二創(chuàng)傳播領(lǐng)域,亨利·詹金斯的“可擴(kuò)散媒介”理論得到生動(dòng)印證。年輕創(chuàng)作者通過“港樂 + 二次元”“港樂 + 國風(fēng)”等跨圈層改編,將經(jīng)典曲目轉(zhuǎn)化為Z世代的情感表達(dá)載體。這種“參與式懷舊”現(xiàn)象打破了懷舊敘事的代際壁壘,使得經(jīng)典曲目不再是博物館式的封存記憶,而是成為可被重新編碼的“液態(tài)文化”。通過彈幕互動(dòng)與二創(chuàng)傳播的雙軌驅(qū)動(dòng),《聲生不息·大灣區(qū)季》構(gòu)建了“技術(shù)賦能一情感共振一文化再生”的閉環(huán)。這種創(chuàng)新實(shí)踐不僅為音樂綜藝提供了“觀眾即傳播者”的新范式,更揭示了數(shù)字時(shí)代文化記憶傳播的本質(zhì)特征:共情不再是自上而下的情感灌輸,而是基于技術(shù)中介與參與實(shí)踐的動(dòng)態(tài)協(xié)商過程。
(二)線下巡演:構(gòu)建共情空間
從空間現(xiàn)象學(xué)與情感地理學(xué)的理論維度出發(fā),音樂綜藝的線下巡演本質(zhì)是通過“空間情感化”與“情感空間化”的雙向建構(gòu),將物理場域轉(zhuǎn)化為承載集體記憶的“情感容器”?!堵暽幌ⅰご鬄硡^(qū)季》的“云巡演”運(yùn)用數(shù)字孿生技術(shù)復(fù)刻紅磡體育館的經(jīng)典空間符號(hào),從舞臺(tái)燈光到場地布局,精準(zhǔn)對(duì)標(biāo)港樂黃金時(shí)代的演唱會(huì)現(xiàn)場,讓觀眾在XR觀影廳獲得“擬真在場感”,完成對(duì)集體記憶的情感喚醒。在城市公共空間拓展方面,該節(jié)目將共情體驗(yàn)轉(zhuǎn)化為可感知的“情感基礎(chǔ)設(shè)施”。例如,該節(jié)自在長沙商業(yè)區(qū)設(shè)置的AR交互裝置,使觀眾通過掃描城市地標(biāo)即可與虛擬形象共舞經(jīng)典香港音樂作品。這種“技術(shù) + 在地文化”的設(shè)計(jì)使得公共空間成為個(gè)體記憶與集體敘事碰撞的載體。這種創(chuàng)新既拓展了音樂綜藝的傳播邊界,更通過空間與情感的深度交織將虛擬屏幕的共情延伸至現(xiàn)實(shí)生活。
(三)平臺(tái)聯(lián)動(dòng):多屏共振的傳播矩陣
在媒介融合與注意力經(jīng)濟(jì)的雙重驅(qū)動(dòng)下,音樂綜藝亟須突破單一平臺(tái)傳播局限,構(gòu)建多屏聯(lián)動(dòng)的傳播矩陣,以提升影響力。基于“媒介即訊息”理論,跨平臺(tái)整合與技術(shù)賦能成為關(guān)鍵破局點(diǎn)。,其“三網(wǎng)四屏”體系整合電視、移動(dòng)、社交等多元平臺(tái),覆蓋家庭、通勤等全場景。該節(jié)目通過錯(cuò)峰排播維持熱度,結(jié)合海外戶外大屏投放與關(guān)鍵意見領(lǐng)袖聯(lián)動(dòng)拓展全球影響力,并借助車載音頻精準(zhǔn)推送實(shí)現(xiàn)場景化傳播,最終構(gòu)建起多維立體的內(nèi)容分發(fā)體系[8]。該節(jié)目創(chuàng)新采用AI動(dòng)作捕捉技術(shù)與實(shí)時(shí)數(shù)據(jù)反饋系統(tǒng),設(shè)計(jì)多屏互動(dòng)挑戰(zhàn)環(huán)節(jié),有效引導(dǎo)觀眾從單向收視轉(zhuǎn)變?yōu)樯疃葏⑴c?!皟?nèi)容 + 技術(shù) + 場景”的深度融合不僅擴(kuò)大了音樂綜藝的傳播覆蓋面,更通過多維情感觸達(dá)實(shí)現(xiàn)文化價(jià)值的跨地域、跨平臺(tái)共振,為音樂綜藝打造全域傳播生態(tài)提供了創(chuàng)新范式。
四、結(jié)語
共情傳播視角為音樂綜藝突破同質(zhì)化困境、實(shí)現(xiàn)文化價(jià)值與傳播效能的雙重提升指明了方向。音樂綜藝需要以情感共鳴為核心,通過多維度創(chuàng)新構(gòu)建深層傳播體系:在內(nèi)容創(chuàng)作方面,深挖音樂背后的集體記憶與情感密碼,以代際對(duì)話、文化轉(zhuǎn)譯等策略,將個(gè)體情感升華為群體認(rèn)同;在形式表達(dá)方面,融合沉浸式場景、具身化展演與數(shù)字化美學(xué),調(diào)動(dòng)觀眾的多感官體驗(yàn)并強(qiáng)化情感共振;在傳播路徑方面,借助社交互動(dòng)生態(tài)打破單向輸出模式,構(gòu)建全民參與的共情網(wǎng)絡(luò)。未來,音樂綜藝的持續(xù)發(fā)展需要兼顧技術(shù)創(chuàng)新與人文價(jià)值,防止陷入“情感共鳴貶值”的困境。音樂綜藝唯有持續(xù)深化情感敘事、拓展記憶重構(gòu)方式、完善互動(dòng)傳播體系,不斷提升與觀眾的情感契合度,才能真正成為傳承文化記憶、傳遞時(shí)代精神的優(yōu)質(zhì)媒介,在激烈的行業(yè)競爭中實(shí)現(xiàn)可持續(xù)發(fā)展。
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