數(shù)字技術(shù)介入舞蹈藝術(shù)創(chuàng)作的創(chuàng)新路徑研究

注：本文系教育部產(chǎn)學合作協(xié)同育人項目“文化交融新形勢下舞蹈創(chuàng)作編排的思維創(chuàng)新研究”（231003579195146）研究成果。

在當代技術(shù)迅猛發(fā)展的背景下，舞蹈藝術(shù)正經(jīng)歷一場深刻的重構(gòu)。借助數(shù)字媒介與智能算法，舞蹈創(chuàng)作從身體語言的直觀表達轉(zhuǎn)向高度可編程的視覺結(jié)構(gòu)，技術(shù)不僅成為創(chuàng)作工具，而且逐漸塑造舞蹈的審美邏輯與傳播機制。從藝術(shù)哲學視角出發(fā)，數(shù)字化創(chuàng)作引發(fā)了“技術(shù)中介下的美學再生產(chǎn)”問題；從技術(shù)社會學角度來看，舞蹈在數(shù)字平臺上的去地域化、去物理性傳播雖然擴大了影響力，卻也可能導致形式的趨同與表達的去個性化。AI生成動作、VR與AR構(gòu)建空間雖增強了沉浸式體驗，但是否削弱了傳統(tǒng)舞臺現(xiàn)場不可替代的情感共鳴，仍有待進一步研究。因此，如何在技術(shù)介人與藝術(shù)本體之間找到平衡，避免創(chuàng)作標準化、保留舞蹈的個體性表達與文化深度，成為舞蹈研究的重要課題。

一、舞蹈藝術(shù)創(chuàng)作的基本要素

舞蹈藝術(shù)創(chuàng)作就是在肢體、空間、時間、音樂等要素的作用下，以表達作品情感與主題為目的進行的創(chuàng)作。

第一，在舞蹈藝術(shù)創(chuàng)作中，首先要考慮肢體語言。舞蹈通過舞者的肢體動作、姿態(tài)、表情等內(nèi)容將藝術(shù)創(chuàng)作的情感思想表現(xiàn)出來。舞蹈動作具有表現(xiàn)情感意義和藝術(shù)表達的作用，舞者肢體動作應該有表現(xiàn)性、感染力，能夠通過肢體動作詮釋出相應的情感。舞者的身體控制能力、技術(shù)能力、表達能力都是舞蹈藝術(shù)創(chuàng)作當中不可忽視的部分。

第二，音樂與節(jié)奏是舞蹈編排的重要保障。音樂既是舞蹈編排的節(jié)奏、韻律，又是舞蹈表達情感的靈魂。將舞蹈編排與音樂藝術(shù)相結(jié)合，能夠展現(xiàn)出非常強烈的感染力，使觀眾能夠在音樂與舞蹈結(jié)合之中產(chǎn)生情感共鳴。

第三，舞蹈不僅是舞者展現(xiàn)出的肢體動作，而且伴隨著舞蹈的空間變化。對空間的合理使用能夠提升舞蹈的美感，展現(xiàn)出層次感與立體感。舞蹈編創(chuàng)需要針對舞蹈動作的空間規(guī)劃與舞者的移動路線進行設(shè)計，從而最大限度地呈現(xiàn)舞蹈的美感。

第四，舞蹈的時間性在于舞動速度的快慢、動作的連貫與停頓，能夠給人以強烈的動感。在舞蹈創(chuàng)作過程中，可以利用快慢節(jié)奏的變化，呈現(xiàn)或緊張或平緩或激烈或溫柔的情緒表達效果。

二、數(shù)字技術(shù)介入舞蹈藝術(shù)創(chuàng)作的形式

（一）基于VR與AR技術(shù)的沉浸式舞蹈場景構(gòu)建

VR與AR技術(shù)的引入，突破了舞蹈創(chuàng)作對物理空間的依賴，提供了更為自由、沉浸與交互的虛擬舞臺場景，使舞蹈構(gòu)思與編排獲得前所未有的空間想象力。在VR環(huán)境中，編舞者得以構(gòu)建一個完全虛擬的三維空間，在此空間中任意配置舞蹈動作路徑、舞者位置關(guān)系與環(huán)境元素，實現(xiàn)超越現(xiàn)實邏輯的舞臺調(diào)度。

AR技術(shù)則實現(xiàn)了現(xiàn)實與虛擬之間的無縫銜接，在表演階段為舞者與觀眾創(chuàng)造了一種“現(xiàn)實一虛擬混合”的觀演體驗。通過AR頭顯或投影系統(tǒng)，虛擬圖像、動態(tài)場景、特效元素可以與舞者動作實時同步，觀眾在觀賞過程中能夠看到舞者與虛擬人物互動、在變幻的光影中起舞，極大地增強舞蹈表演的視覺震撼力和情感感染力。

（二）基于動作捕捉與數(shù)字舞蹈影像技術(shù)的精準化創(chuàng)作與視覺延展

動作捕捉技術(shù)在舞蹈創(chuàng)作中的應用，象征著舞蹈動作數(shù)據(jù)化、數(shù)字化的轉(zhuǎn)型過程。通過高精度傳感器，舞者的每一個關(guān)節(jié)運動與動態(tài)軌跡可以被實時捕捉并轉(zhuǎn)換為可編輯的數(shù)據(jù)模型，為舞蹈編排提供直觀、精準的動作分析工具。創(chuàng)作者可反復調(diào)取舞蹈動作的時空路徑，進行微調(diào)與重構(gòu)，使舞蹈編排過程趨于科學化與系統(tǒng)化。

在動作捕捉數(shù)據(jù)與數(shù)字舞蹈影像技術(shù)結(jié)合后，舞蹈影像創(chuàng)作便擺脫了傳統(tǒng)攝影的平面敘事模式，進入動態(tài)圖像與三維動作模型相融合的創(chuàng)作形態(tài)。舞蹈編排可以將捕捉的舞蹈動作與數(shù)字圖形、動畫效果融合，構(gòu)建出超現(xiàn)實的舞蹈場景。例如，舞者在星際空間或流體世界中舞動，形成兼具美學張力與技術(shù)奇觀的舞蹈影像作品。此外，數(shù)字化存儲與編輯技術(shù)也為舞蹈的教育、傳播與保存提供了全新路徑，優(yōu)質(zhì)舞蹈作品可以通過在線平臺廣泛傳播，打破地域限制，構(gòu)建全球化的舞蹈傳播網(wǎng)絡(luò)。

（三）AI技術(shù)的創(chuàng)意激發(fā)與實時反饋

AI技術(shù)為舞蹈創(chuàng)作注入了算法驅(qū)動的思維方式，使舞蹈藝術(shù)得以在數(shù)據(jù)邏輯與情感表達之間實現(xiàn)融合。

第一，AI通過深度學習對海量舞蹈動作素材進行分析與建模，可以自動生成新的動作序列與風格流派，為編舞者提供靈感輔助與風格模仿工具。這種基于算法生成的創(chuàng)作手段不僅拓展了傳統(tǒng)編舞的邊界，還提供了一種“機器 + 人類”的協(xié)同創(chuàng)作范式。例如，AI可模擬芭蕾、街舞、現(xiàn)代舞等不同體系下的動作特征，組合生成具有交叉風格的舞蹈段落，激發(fā)人類編舞者的創(chuàng)意靈感。挪威國家劇院推出的VR舞蹈劇TheScream為舞臺藝術(shù)與數(shù)字媒介融合的代表。觀眾通過佩戴頭顯設(shè)備進入虛擬空間，在沉浸環(huán)境中近距離“圍觀”舞者的動作表達，該劇在技術(shù)上突破了觀演界限，在情感傳遞上亦引發(fā)了關(guān)于沉浸體驗是否能替代傳統(tǒng)共鳴機制的反思。

第二，在舞者訓練與表演過程中，AI通過對舞者姿態(tài)、動作連貫性、節(jié)奏一致性等參數(shù)的實時監(jiān)測與反饋，幫助舞者修正動作細節(jié)，提升舞蹈動作精準度與表達效果。在交互表演方面，AI系統(tǒng)能夠根據(jù)舞者動作變化實時生成配套的視覺效果或音效反應，實現(xiàn)舞臺視覺、聽覺與身體語言的同步聯(lián)動。

（四）數(shù)字平臺與社交媒體的傳播增效與創(chuàng)作共建

在數(shù)字化傳播環(huán)境下，舞蹈藝術(shù)的傳播路徑與傳播邏輯發(fā)生了根本性變革。抖音、視頻號等社交平臺不僅是舞蹈視頻的發(fā)布媒介，而且逐步演變?yōu)槲璧竸?chuàng)作的靈感源泉與交流社區(qū)。舞蹈創(chuàng)作者能夠在數(shù)字平臺上接觸不同文化背景與流派的作品，從中獲得創(chuàng)意靈感，同時也能通過觀眾評論、點贊數(shù)據(jù)、算法推薦等反饋機制及時了解觀眾偏好，從而不斷優(yōu)化自身作品。

更重要的是，數(shù)字平臺突破了傳統(tǒng)舞蹈創(chuàng)作的地域限制，促進了全球舞蹈藝術(shù)的協(xié)同創(chuàng)作與跨文化交流。舞蹈編導與表演者可以跨越時區(qū)進行遠程舞蹈編排、在線排練乃至虛擬聯(lián)合演出，數(shù)字技術(shù)成為連接全球舞者的重要橋梁。此外，通過直播、短視頻與互動評論，觀眾的參與度顯著提升，形成“共同創(chuàng)作一共鳴傳播”的新型生態(tài)圈。社交媒體賦予舞蹈作品持續(xù)傳播的生命力，也促使舞蹈創(chuàng)作在面向大眾、服務大眾的過程中煥發(fā)新的社會文化價值。

三、數(shù)字技術(shù)推動舞蹈藝術(shù)創(chuàng)作的創(chuàng)新路徑

（一）基于大數(shù)據(jù)的舞蹈創(chuàng)作與編排創(chuàng)新

大數(shù)據(jù)技術(shù)的發(fā)展為舞蹈藝術(shù)創(chuàng)作帶來了前所未有的創(chuàng)新機會。通過對大量舞蹈動作、風格、節(jié)奏等數(shù)據(jù)的收集與分析，舞蹈創(chuàng)作者可以獲得全面的舞蹈元素信息，從而進行更具個性化和創(chuàng)新性的編排。大數(shù)據(jù)技術(shù)能夠分析出不同舞蹈動作的頻次、節(jié)奏變化、空間定位等特征，使舞蹈創(chuàng)作者能夠深入理解動作之間的內(nèi)在規(guī)律，發(fā)現(xiàn)潛在的創(chuàng)新可能。

基于大數(shù)據(jù)的舞蹈編排系統(tǒng)能夠根據(jù)觀眾的歷史觀看數(shù)據(jù)和偏好推薦舞蹈風格、動作組合，甚至是音樂搭配。創(chuàng)作者可以借助這一數(shù)據(jù)分析平臺，創(chuàng)作出更符合現(xiàn)代觀眾審美需求的作品，同時避免傳統(tǒng)創(chuàng)作模式中的局限性。此外，大數(shù)據(jù)還可以幫助創(chuàng)作者分析不同舞蹈風格的受眾群體，通過精準的數(shù)據(jù)支持，創(chuàng)作者可以創(chuàng)作更加符合市場需求的舞蹈作品，推動藝術(shù)與市場的良性互動。通過大數(shù)據(jù)的運用，不僅舞蹈創(chuàng)作能展現(xiàn)出更好的創(chuàng)意效果，而且創(chuàng)作過程能變得更加高效和有針對性，從而推動舞蹈藝術(shù)創(chuàng)作的全

面創(chuàng)新。

（二）智能化創(chuàng)作輔助工具的引入與應用

智能化創(chuàng)作輔助工具的引入為舞蹈藝術(shù)創(chuàng)作提供了更加高效且富有創(chuàng)意的手段。智能工具如AI編舞助手、自動動作生成系統(tǒng)等，能夠通過學習已有的舞蹈數(shù)據(jù)，生成新的舞蹈動作，極大地提升了創(chuàng)作效率并減少了重復性工作。這些智能工具通過不斷學習、模擬與創(chuàng)新，為舞蹈創(chuàng)作者提供了更多的創(chuàng)作靈感和新的表達方式。

第一，AI編舞助手可以分析創(chuàng)作者的舞蹈風格，并根據(jù)輸入的關(guān)鍵詞或情感主題生成相關(guān)舞蹈動作。這些智能化工具不僅減少了創(chuàng)作過程中的煩瑣步驟，還為創(chuàng)作者提供了更多的創(chuàng)作靈感和表達方式。創(chuàng)作者可以在這些智能工具的幫助下，實現(xiàn)虛擬的舞蹈動作展示和調(diào)整，快速調(diào)整舞蹈編排方案，優(yōu)化舞蹈作品。此外，智能化工具還可以幫助創(chuàng)作者進行舞蹈動作的精準定位與優(yōu)化，自動識別和修正舞蹈動作的細節(jié)，提高作品的整體質(zhì)量。第二，智能化創(chuàng)作輔助工具的應用，改變了傳統(tǒng)舞蹈創(chuàng)作依賴人力和經(jīng)驗的模式，推動了舞蹈創(chuàng)作從單純的人力勞動向智能化創(chuàng)作過程轉(zhuǎn)型，實現(xiàn)了創(chuàng)作效率與藝術(shù)性的雙重提升。

（三）虛擬人物參與下的舞蹈新形式

虛擬人物的參與，為舞蹈藝術(shù)創(chuàng)作注人了新的活力與創(chuàng)意。隨著虛擬人物技術(shù)的發(fā)展，創(chuàng)作者可以使虛擬形象與真實舞者進行配合，創(chuàng)造出全新的舞蹈形式。這種虛擬與現(xiàn)實的交織，不僅擴大了創(chuàng)作的空間，還為舞蹈藝術(shù)提供了更為豐富的表現(xiàn)手法。通過虛擬人物的設(shè)定，舞蹈創(chuàng)作者可以構(gòu)建出不受現(xiàn)實局限的舞蹈形象，這些虛擬人物不僅可以與舞者進行互動，還能夠通過數(shù)字技術(shù)呈現(xiàn)出極為復雜的動作和表演效果。

（四）跨領(lǐng)域融合與藝術(shù)形式創(chuàng)新

數(shù)字技術(shù)推動舞蹈創(chuàng)作的一個重要創(chuàng)新路徑是跨領(lǐng)域融合，尤其是與其他藝術(shù)形式的結(jié)合。舞蹈與音樂、戲劇、數(shù)字藝術(shù)、視覺設(shè)計等多個領(lǐng)域的融合，能夠產(chǎn)生出全新的藝術(shù)表現(xiàn)形式，為舞蹈創(chuàng)作帶來創(chuàng)新的靈感與手段。數(shù)字技術(shù)使不同藝術(shù)形式之間的邊界變得更加模糊，創(chuàng)作者可以跨界合作，創(chuàng)作出更加豐富多元的舞蹈作品。例如，舞蹈與視頻藝術(shù)的結(jié)合，讓舞蹈創(chuàng)作者能夠在表演過程中加入視頻特效、動態(tài)影像等元素，呈現(xiàn)出獨特的視覺效果。舞蹈與電子音樂的結(jié)合，則通過數(shù)字音效、合成器等技術(shù)，創(chuàng)造出更加現(xiàn)代化的舞蹈音樂，這種全新的音樂風格和舞蹈節(jié)奏推動了舞蹈表演形式的創(chuàng)新。

（五）傳統(tǒng)與數(shù)字化舞蹈創(chuàng)作流程對比

傳統(tǒng)舞蹈創(chuàng)作流程多以編導的個人經(jīng)驗與藝術(shù)直覺為核心，流程通常包括靈感構(gòu)思、動作編排、排練調(diào)整和舞臺呈現(xiàn)。創(chuàng)作過程高度依賴人與人的互動，例如通過現(xiàn)場排練與肢體交流進行動作磨合，其空間與時間依賴性強，修改與記錄方式多為手工筆記或錄像回放，效率相對較低。而在數(shù)字化舞蹈藝術(shù)創(chuàng)作流程中，數(shù)字技術(shù)深度介入各個環(huán)節(jié)，從AI輔助靈感生成、動作捕捉與數(shù)據(jù)分析進行精準編排，到利用VR與AR技術(shù)構(gòu)建虛擬舞臺、模擬演練，整個流程更加系統(tǒng)化與可視化。此外，數(shù)字平臺的使用也使遠程協(xié)作成為可能，排練與傳播打破時空限制，實現(xiàn)跨地域合作。相比之下，數(shù)字化創(chuàng)作流程不僅提升了舞蹈編排的精度與效率，還拓展了表現(xiàn)空間與傳播路徑，呈現(xiàn)出更強的融合性、開放性與互動性，推動舞蹈藝術(shù)從線性創(chuàng)作走向多維聯(lián)動的動態(tài)生態(tài)。

隨著技術(shù)邊界的持續(xù)拓展，舞蹈藝術(shù)的發(fā)展面臨前所未有的重塑可能?？臻g虛擬現(xiàn)實技術(shù)作為前沿交互技術(shù)，未來可實現(xiàn)舞者意念驅(qū)動虛擬身體動作，為特殊舞蹈群體參與舞蹈創(chuàng)作提供新路徑；量子計算則可大幅提升實時渲染與動作模擬的效率，為高度復雜的舞蹈場景生成提供支持。元宇宙語境中的舞蹈表演突破物理規(guī)律，其審美評價體系亦需重新建構(gòu)，超越技巧與身體規(guī)范，更注重跨媒介表達、虛擬情感喚起與算法美學。這一切昭示著未來舞蹈不再是單一的肢體藝術(shù)，而是人與技術(shù)、真實與虛擬協(xié)同共創(chuàng)的文化新場域。

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作者簡介：

陳樂，南京師范大學泰州學院副教授，研究方向為舞蹈創(chuàng)編、舞蹈教育、藝術(shù)融合。