鋼琴即興曲的發(fā)展探究

鋼琴即興曲作為一種獨(dú)特的音樂表現(xiàn)形式，在西方音樂發(fā)展史上占據(jù)著重要地位。它既體現(xiàn)了作曲家的精心構(gòu)思，又保留了即興演奏的自發(fā)性和創(chuàng)造性。本研究旨在系統(tǒng)梳理鋼琴即興曲的起源與發(fā)展歷程，分析其在不同歷史時(shí)期的風(fēng)格特征和代表作品，探討其在音樂史上的藝術(shù)價(jià)值和影響。

鋼琴即興曲的發(fā)展研究不僅有助于人們更好地理解這一音樂體裁的演變過程，還能為當(dāng)代音樂創(chuàng)作和表演提供借鑒。本文將從巴洛克時(shí)期的即興演奏傳統(tǒng)開始，探討古典主義、浪漫主義時(shí)期鋼琴即興曲的發(fā)展。

一、鋼琴即興曲的起源與分類

（一）鋼琴即興曲興起的原因

鋼琴即興曲的起源可以追溯到巴洛克時(shí)期的即興演奏傳統(tǒng)。這一時(shí)期的音樂家普遍具備即興創(chuàng)作和演奏的能力，尤其是在通奏低音和裝飾奏的實(shí)踐中。巴赫、亨德爾等作曲家不僅是杰出的創(chuàng)作者，還是出色的即興演奏家。巴赫的兒子C.P.E.巴赫在《論鍵盤樂器演奏的真正藝術(shù)》中詳細(xì)記載了當(dāng)時(shí)的即興演奏技巧，為后世留下了寶貴資料。

古典主義時(shí)期，隨著鋼琴制造技術(shù)的改進(jìn)和公眾音樂會的興起，即興演奏逐漸發(fā)展成一種獨(dú)立的音樂表演形式。莫扎特、貝多芬等作曲家經(jīng)常在音樂會上進(jìn)行即興演奏，展示他們的創(chuàng)作才華和演奏技巧。這些即興演奏雖然大多沒有樂譜留存，但對鋼琴即興曲體裁的形成產(chǎn)生了重要影響。

18世紀(jì)末至19世紀(jì)初，鋼琴即興曲開始作為一種獨(dú)立的音樂體裁出現(xiàn)。早期的鋼琴即興曲作品如杜舍克的《即興曲》（0p.38，1800）已經(jīng)顯示出這一體裁的基本特征：結(jié)構(gòu)相對自由，音樂語言富有表現(xiàn)力，兼具即興性和藝術(shù)性。這些作品為浪漫主義時(shí)期鋼琴即興曲的繁榮奠定了基礎(chǔ)。在浪漫主義時(shí)期的鋼琴音樂作品創(chuàng)作中，即興曲占有一席之地，原因大致上有四點(diǎn)。

第一，此種樂曲內(nèi)容體現(xiàn)了作曲家對自身情感的抒發(fā)或是對特定氣氛與情景的描寫等。除了創(chuàng)作形式相當(dāng)多元之外，即興曲的魅力還體現(xiàn)在題材選擇的自由性和個(gè)性化的手法上，能夠給予作曲家更多的想象空間。加上19世紀(jì)個(gè)人主義興起，產(chǎn)生了大量文學(xué)性的創(chuàng)作與思想，間接影響了當(dāng)時(shí)作曲家的樂思，所以大部分的即興曲多少帶有詩意性和文學(xué)性的特征。同時(shí)，作曲家也因受到個(gè)人主義的影響而注重突出個(gè)人的特色，不再拘泥于既有形式，開始進(jìn)行多方面的探索與嘗試。

第二，作曲家對奏鳴曲創(chuàng)作熱情的消退。古典主義時(shí)期，海頓、莫扎特等人將奏鳴曲發(fā)揚(yáng)光大，貝多芬更是通過他的32首奏鳴曲將其推向高峰。后來的作曲家難以超越貝多芬的成就，轉(zhuǎn)而把創(chuàng)作重心放在形式自由的即興曲上。

第三，音樂創(chuàng)作成為一種職業(yè)，音樂家、演奏家地位提升，他們可以通過舉辦售票的演奏會或是出版作品來維持生計(jì)。

第四，鋼琴樂器的發(fā)展成熟與生產(chǎn)技術(shù)的進(jìn)步。18世紀(jì)末葉，鋼琴踏板裝置問世，使鋼琴的聲響能任意地延長，從而創(chuàng)造出多聲部同時(shí)滯留的效果。對于當(dāng)時(shí)的作曲家來說，這種奇幻的和聲效果，無疑是個(gè)值得探索的新領(lǐng)域，以至于大部分的作曲家皆參與其中，尋找屬于自己作品的特色，從而使鋼琴即興曲更具多樣性。到了19世紀(jì)，除了踏板裝置之外，鋼琴在構(gòu)造方面也趨于完善，如音域的拓展、音量能隨意控制、鍵盤能承受不同力度等。絕佳的功能性使鋼琴贏得了“樂器之王”的美名。受到現(xiàn)代工業(yè)革命的影響，鋼琴得以量產(chǎn)，售價(jià)有所降低。同時(shí)，中產(chǎn)階級家庭開始注重生活的質(zhì)量，追求藝術(shù)方面的熏陶，所以音響多變、價(jià)格實(shí)惠的鋼琴成為中產(chǎn)階級家庭學(xué)習(xí)樂器的首選。與此同時(shí)，人們對鋼琴作品的需求量也逐漸增加。這刺激了作曲家創(chuàng)作新的鋼琴樂曲，探索鋼琴各類形式創(chuàng)作的可能性。其中，最具代表性的就是即興曲。

（二）即興曲的先驅(qū)

類似即興曲的創(chuàng)作風(fēng)格，早在文藝復(fù)興時(shí)期就已經(jīng)出現(xiàn)，如拜爾德的大鍵琴組曲《戰(zhàn)爭》；巴洛克音樂發(fā)展初期，作曲家?guī)炱仗m與拉摩皆創(chuàng)作出具有標(biāo)題性的大鍵琴獨(dú)奏曲；浪漫主義初期，托馬謝克與沃齊謝克這兩位波希米亞鋼琴作曲家創(chuàng)作的作品，借由即興化的音樂語言，營造出充滿詩意的意境。雖然這些曲子的格式簡單明了、規(guī)模也較小，但受到許多浪漫主義時(shí)期大師們的喜愛，因此19世紀(jì)許多大師都嘗試創(chuàng)作過這類作品。

（三）即興曲的分類

即興曲的形式可分成兩類，分別是小曲形式與自由組曲。第一，小曲形式，即歌曲形態(tài)的器樂化。其大多以詩或文學(xué)作品為基本的音樂內(nèi)涵，作品篇幅比奏鳴曲小，以旋律性為樂句的中心，使用題材多取自生活中的事物，通過伴奏來表現(xiàn)情境感，代表作品是舒伯特的《即興曲》及孟德爾頌的《無言歌》。第二，自由組曲，即整合多個(gè)小曲，目的在于使內(nèi)容與規(guī)模能與大曲相提并論。代表作品為肖邦的《24首練習(xí)曲》及李斯特的《匈牙利狂想曲》，在演奏其作品時(shí)，可以挑選其中幾首進(jìn)行演奏，或按作曲家原意完整地連續(xù)演奏。

學(xué)者凱瑟琳·達(dá)爾則在她的書中，從標(biāo)題的角度將鋼琴即興曲大致分為兩類：一是標(biāo)題無特定說明的樂曲，包括即興曲（Impromptu）、前奏曲（Prelude）、夜曲（Nocturne）、敘事曲（Ballade）、詼諧曲（Scher-zo）、狂想曲（Rhapsody）、浪漫曲（Romance）、間奏曲（Intermezzo）、隨想曲（Capriccio）、幻想曲（Fan-tasia）和幽默曲（Humoresque）等；二是標(biāo)題具有特殊描述性的樂曲，例如舒曼的《兒時(shí)情景》（Kinderszenen Op.15）、《狂歡節(jié)》（Carnaval Op.9)、《蝴蝶》(PapillonsOp.2)，即使在整套鋼琴曲集中，大部分的小品也有提示樂曲內(nèi)容的標(biāo)題。

即興曲的曲式大多數(shù)以ABA三段式曲式創(chuàng)作，其中A段與B段常會呈現(xiàn)相互對照的情況。舉例來說，如果A段以戲劇性為曲風(fēng)，B段就會以抒情性來創(chuàng)作，展現(xiàn)出多元又獨(dú)特的風(fēng)格。即興曲按照創(chuàng)作手法大約可以分成兩大類：第一類是獨(dú)立創(chuàng)作的作品，并以“即興曲”為標(biāo)題；第二類是一組作品中的獨(dú)立單曲或是數(shù)首小品。其中第一類的創(chuàng)作方式更為常見，其特征體現(xiàn)為：以文學(xué)為基礎(chǔ)，以旋律為中心，以伴奏手法來呈現(xiàn)描述性的效果；全曲的篇幅比多數(shù)器樂曲??；題材多來自生活經(jīng)驗(yàn)與周遭事物，以貼近人們生活的表現(xiàn)方式呈現(xiàn)。第二類創(chuàng)作方式的特征體現(xiàn)為：集合多首小品，其內(nèi)容與規(guī)模能與大曲相提并論；小曲可以分開演奏，但樂曲連續(xù)演奏才是作曲家的本意。

二、鋼琴即興曲發(fā)展概述

“Impromptu”（即興曲）為法文，字面含義為即席表演的、臨時(shí)安排的、一時(shí)興起的；字源來自拉丁文“inpromptu”，有“準(zhǔn)備好”的意思。即興曲具有自發(fā)性、突發(fā)性的特點(diǎn)和瞬息萬變的曲風(fēng)特質(zhì)。從古典主義時(shí)期的莫扎特及貝多芬到浪漫主義時(shí)期的門德爾松、李斯特、布魯克納、圣桑與弗蘭克等人，皆有個(gè)人獨(dú)特的即興演奏作品。

古典主義時(shí)期，知名的鋼琴演奏家會以即興為鋼琴演出的形式，但在作品創(chuàng)作上偏向具體地寫出所有的音符，并將即興的項(xiàng)目放在裝飾奏樂段中，自行將主題的素材搭配卓越的彈奏技巧來呈現(xiàn)。

在浪漫主義時(shí)期，即興曲這一音樂體裁快速獲得了人們的認(rèn)可。由于“即興”在當(dāng)時(shí)代表著演奏能力，音樂家必須將個(gè)人的風(fēng)格及巧思轉(zhuǎn)化為展現(xiàn)自我品位的即興音樂，并結(jié)合精湛的技巧來吸引眾人的目光。許多著名的音樂家都以即興演奏才華而聞名，如史維林克、符雷斯可巴第、布克斯泰烏德等。這一時(shí)期的表演方式為，鍵盤樂器演奏者以數(shù)字低音為樂曲旋律進(jìn)行的依據(jù)，在演奏中結(jié)合臨場的感受，自行加入裝飾奏、華彩樂段等，甚至可以刪除樂章或以其他樂曲替代，進(jìn)而呈現(xiàn)出完整的音樂。在這一時(shí)期的獨(dú)奏鍵盤樂曲與小提琴協(xié)奏曲中，華彩樂段通常是供演奏家即興發(fā)揮的部分。

“即興曲”一詞最早于1817年被沃齊謝克使用，他的創(chuàng)作體現(xiàn)了古典主義向浪漫主義的過渡。1820年，沃齊謝克創(chuàng)作了一本《即興曲集》，對后來的即興曲創(chuàng)作產(chǎn)生了重要影響。

雖然即興曲從字義上似乎帶有即興創(chuàng)作、形式不拘的自由感，但對于古典主義晚期及浪漫主義初期的作曲家來說，即興曲是受到固定形態(tài)限制的。作曲家會以當(dāng)時(shí)已有的樂曲形式為創(chuàng)作的基礎(chǔ)，積極地探索如何在受限的條件下，找到契合自我風(fēng)格與即興風(fēng)格的創(chuàng)作手法，如以奏鳴曲式、變奏曲式以及常見的三段體曲式等為基礎(chǔ)進(jìn)行創(chuàng)作。這段時(shí)期的代表作有舒伯特兩組鋼琴《即興曲》（Op.90、0p.142）等。

到了浪漫主義晚期，即興曲的架構(gòu)與限制開始模糊，無論是動機(jī)還是旋律線條，都能按作曲家本身的樂思恣意呈現(xiàn)，更能夠傳達(dá)作曲家的情感波動。這一時(shí)期的代表作有李斯特的《羅西尼與斯蓬蒂尼主題的華麗即興曲》、福雷的《即興曲》與普朗克的《即興曲》等。李斯特的這首作品呈現(xiàn)出龐大的規(guī)模和幻想風(fēng)格；福雷則是在曲中增添了全音音階與特殊情感的表達(dá)，創(chuàng)造出奇幻又迷人的世界；普朗克通過無預(yù)警的遠(yuǎn)系轉(zhuǎn)調(diào)、不協(xié)和和弦的使用等方式，展現(xiàn)了獨(dú)到的現(xiàn)代作曲風(fēng)格。

19世紀(jì)，西方音樂領(lǐng)域掀起了一股浪漫主義音樂的熱潮，鋼琴則作為表現(xiàn)該音樂風(fēng)格的重要樂器被人們普遍使用。由于鋼琴的普及化，歐洲的作曲家在音樂創(chuàng)作中采用的體裁與題材逐漸轉(zhuǎn)向多元化、通俗化，鋼琴成為浪漫主義音樂的表現(xiàn)載體，這也推動著鋼琴音樂發(fā)展到一個(gè)巔峰時(shí)刻。19世紀(jì)末至20世紀(jì)，有許多作曲家以即興曲為樂曲的標(biāo)題，如德佛札克、林姆斯基-高沙可夫、柴可夫斯基、斯克里亞賓、柏克萊等。20世紀(jì)，隨著爵士樂、機(jī)遇音樂與現(xiàn)場電子音樂的出現(xiàn)與發(fā)展，即興演奏的方式再度備受重視。

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三、結(jié)語

通過對鋼琴即興曲起源與發(fā)展的系統(tǒng)研究，可以看到這一體裁在西方音樂史上的重要地位。從巴洛克時(shí)期的即興演奏傳統(tǒng)到古典主義時(shí)期的體裁確立，再到浪漫主義時(shí)期的藝術(shù)高峰以及20世紀(jì)以來的創(chuàng)新發(fā)展，鋼琴即興曲始終保持著獨(dú)特的藝術(shù)魅力，帶給聽眾聽覺享受。

對鋼琴即興曲的研究不僅有助于人們理解其在音樂史上的風(fēng)格演變，還能為當(dāng)代音樂創(chuàng)作和表演提供啟示。未來，隨著音樂觀念的不斷更新和演奏技術(shù)的持續(xù)發(fā)展，鋼琴即興曲這一古老而富有生命力的音樂體裁必將展現(xiàn)出新的藝術(shù)可能性。

作者簡介：

么敬伯，碩士，長春大學(xué)音樂學(xué)院副教授，研究方向?yàn)橐魳费葑?、作曲?/p>

鄒莉欣，長春大學(xué)音樂學(xué)院碩士研究生，研究方向?yàn)橐魳费葑唷?/p>