舒伯特藝術(shù)歌曲技法在高校鋼琴即興伴奏教學(xué)中的應(yīng)用

中圖分類號(hào)：G42 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：2096-7357（2025）13-0148-03

弗朗茨·舒伯特以其創(chuàng)作的藝術(shù)歌曲聞名于世，被認(rèn)為是浪漫主義音樂的集大成者。在他的音樂語言世界中，可深刻感受到浪漫主義音樂的核心精神和情感表達(dá)。舒伯特的鋼琴伴奏作品不僅展現(xiàn)了他深厚的技術(shù)功底，更以其獨(dú)特的創(chuàng)新開辟了新的音樂形式和手法1。本文旨在通過對(duì)舒伯特藝術(shù)歌曲創(chuàng)作特征及其藝術(shù)價(jià)值的剖析，深入探討將其歌曲技法融入高校鋼琴即興伴奏的教學(xué)方法，積極探索在教學(xué)實(shí)踐中的應(yīng)用途徑，為相關(guān)教學(xué)實(shí)踐研究提供參考。

一、舒伯特藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作特征

（一）舒伯特及其藝術(shù)人生

弗朗茨·舒伯特，奧地利作曲家，1797年出生于維也納郊區(qū)的里赫塔爾。舒伯特很小的時(shí)候就顯示出對(duì)音樂的敏感和非凡天賦，在維也納這座有著濃郁藝術(shù)氛圍的音樂之城的長(zhǎng)期浸潤(rùn)下逐漸成長(zhǎng)為一位音樂家。舒伯特于1828年去世，他的一生雖然短暫且充滿坎坷，但憑借著頑強(qiáng)的意志和卓越的天賦完成了大量的音樂佳作。舒伯特的音樂體裁多樣，藝術(shù)歌曲《紡車旁的格麗卿》《魔王》和《美麗的磨坊女》等在當(dāng)時(shí)就被民眾口耳相傳，贏得了社會(huì)的廣泛贊譽(yù)，經(jīng)過200余年的洗禮之后依然能夠在世界各地音樂廳中頻繁聽到這些歌曲，成為經(jīng)久不衰的經(jīng)典作品，深受廣大歌迷的喜愛。

（二）舒伯特藝術(shù)歌曲鋼琴伴奏的獨(dú)特魅力與藝術(shù)價(jià)值舒伯特藝術(shù)歌曲的鋼琴伴奏部分，不僅作為音樂作品的伴奏存在，更以其獨(dú)特的藝術(shù)魅力成為音樂創(chuàng)作與教學(xué)中的瑰寶。舒伯特的《魔王》《野玫瑰》《圣母頌》等藝術(shù)歌曲的鋼琴伴奏藝術(shù)成就很高，旋律、和聲、織體、節(jié)奏等內(nèi)容中均有可圈可點(diǎn)之處。就《魔王》而言，鋼琴伴奏采用頻繁而快速的節(jié)奏與和弦的不斷變化，生動(dòng)刻畫出驚險(xiǎn)神秘的音樂氛圍，與聲樂部分共同構(gòu)建出引人入勝的音樂故事[2；《野玫瑰》中鋼琴伴奏則采用輕盈、流暢的旋律線條與聲樂部分的優(yōu)美歌聲共同營(yíng)造出溫馨、浪漫的音樂氛圍；《圣母頌》則使用了豐富的和聲與織體變化，使得鋼琴伴奏部分既能保持自身獨(dú)奏性質(zhì)，又與聲樂部分形成完美的和聲對(duì)位，共同表達(dá)出對(duì)圣母的崇敬與贊美。

二、舒伯特藝術(shù)歌曲技法在高校鋼琴即興伴奏教學(xué)中的應(yīng)用可行性

（一）有利于豐富音樂素材

舒伯特的藝術(shù)歌曲以其完美的和聲配置、多樣的織體變化和細(xì)膩的情感表達(dá)成為教學(xué)曲目的最佳選擇，將其融入高校的鋼琴即興伴奏教學(xué)中，有利于增強(qiáng)學(xué)生對(duì)音樂結(jié)構(gòu)、和聲進(jìn)行與音樂情感表達(dá)的領(lǐng)悟，進(jìn)而提高學(xué)生的音樂素養(yǎng)。

（二）有利于激發(fā)創(chuàng)作靈感

舒伯特的藝術(shù)歌曲中所包含的即興創(chuàng)作部分和大量的音樂語言，可以有效地刺激學(xué)生即興創(chuàng)作的靈感，可運(yùn)用到對(duì)舒伯特藝術(shù)歌曲的即興伴奏教學(xué)，訓(xùn)練學(xué)生新穎的音樂構(gòu)思和思想表達(dá)能力。學(xué)生充分運(yùn)用舒伯特即興伴奏技法所包含的節(jié)奏、和弦、旋律等元素去創(chuàng)作自己獨(dú)特的音樂作品，可充分激發(fā)學(xué)生的創(chuàng)新創(chuàng)造能力。

（三）有利于提升教學(xué)效果

將舒伯特藝術(shù)歌曲技法融入鋼琴即興伴奏教學(xué)，可豐富教學(xué)資源和教學(xué)實(shí)踐內(nèi)容，為促進(jìn)學(xué)生全面發(fā)展提供有力保障。因此，在高校鋼琴即興伴奏教學(xué)開展的過程中，應(yīng)積極嘗試融人舒伯特藝術(shù)歌曲技法，以此推動(dòng)教學(xué)質(zhì)量持續(xù)提升，這樣不僅可以使學(xué)生獲得更為完備的音樂教育，還使其未來的就業(yè)基礎(chǔ)更為穩(wěn)固3]。

三、舒伯特藝術(shù)歌曲的技法解析

（一）特質(zhì)：詩歌與音樂的深度融合

舒伯特藝術(shù)歌曲的顯著特質(zhì)是詩歌與音樂的精妙融合。當(dāng)時(shí)德國(guó)浪漫主義詩歌興起，歌德、席勒、海涅等詩人的作品為舒伯特的創(chuàng)作提供了豐富的靈感。他選擇詩歌時(shí)注重情感的深度和詩歌所描述的畫面感，創(chuàng)作時(shí)又以音樂深挖詩歌的內(nèi)涵并重塑意境。以《魔王》為例，歌德的原著內(nèi)容情節(jié)較為緊張奇幻，舒伯特創(chuàng)作的音樂極富戲劇性。在鋼琴前奏部分中出現(xiàn)的急促三連音伴奏音型，營(yíng)造出陰森恐怖的氛圍，聲樂旋律聲部依據(jù)詩歌人物的對(duì)話層次而發(fā)生變化，通過音高、音色、節(jié)奏展現(xiàn)出孩子的驚恐、父親的安撫和魔王的蠱惑，鋼琴伴奏模擬出風(fēng)聲、馬蹄聲等與聲樂緊密配合，使聽眾身臨其境。這種融合在其多數(shù)作品中會(huì)經(jīng)常出現(xiàn)，由此打破了詩歌與音樂的界限，形成了有機(jī)整體。

（二）旋律：情感的靈動(dòng)載體

舒伯特擅長(zhǎng)用旋律對(duì)生活中感悟的瞬間進(jìn)行定格，所以他的旋律線條變化豐富。例如，《天鵝之歌》中的《小夜曲》旋律優(yōu)美細(xì)膩，充滿詩情畫意；《魚》的旋律線條清新明快，多用重復(fù)、模進(jìn)、變奏的方法增加旋律的可識(shí)度，襯托旋律的敘事性，在變奏中形成不同的色彩，映襯出鱒魚的命運(yùn)跌宕起伏。

（三）和聲：色彩與情感的深度拓展

舒伯特也是和聲運(yùn)用的革新者。他在古典主義的基礎(chǔ)上結(jié)合自己的感情與時(shí)代特征，使用特殊的和聲，如插入增六和弦、那不勒斯六和弦等，為作品帶來了一些意料之外的音響效果，增加作品音樂的情感張力。同時(shí)，舒伯特也在不斷地使用離調(diào)、轉(zhuǎn)調(diào)等音樂手法豐富音樂作品的情感空間。如《冬之旅》中采用了頻繁的轉(zhuǎn)調(diào)，表現(xiàn)出主人公內(nèi)心的豐富情感，凸顯出和聲的情感表達(dá)力量[3]。

（四）織體：多元交織的音響畫卷

舒伯特在織體構(gòu)造方面展現(xiàn)出非凡的技藝。他能將音樂元素編織成層次豐富的音響效果，在表達(dá)舒緩型抒情的慢樂章時(shí)，常使用琶音伴奏織體，表現(xiàn)出一種和諧柔美的抒情性氣氛。在敘述式較強(qiáng)的樂段中，以雄厚的柱式和弦織體來凸顯表現(xiàn)力度，如《魔王》樂曲，最后在情緒的爆發(fā)點(diǎn)上，柱式和弦便如波濤洶涌沖擊著樂迷的心田。舒伯特同樣精通復(fù)合織體的巧妙運(yùn)用，能夠使多條音樂旋律線條并行發(fā)展，聲樂旋律、主要伴奏旋律與輔助和聲線條相互交織纏繞，各自獨(dú)立卻又協(xié)同表達(dá)意義，使音樂如同繁茂的森林，既有高聳的主干聲部，又有繁茂的枝葉伴奏聲部，相互交融構(gòu)建起立體多維度的音響空間。聽眾仿佛漫步于音樂的微觀宇宙，不斷發(fā)現(xiàn)新的聽覺細(xì)節(jié)，使其沉醉于作曲家營(yíng)造的情感與藝術(shù)幻境中而流連忘返。

（五）節(jié)奏：韻律與活力的精確調(diào)控

舒伯特在節(jié)奏的構(gòu)造中打破常見的節(jié)拍約束，常采用切分音、附點(diǎn)、三連音等節(jié)奏型構(gòu)造，從而使得作品產(chǎn)生聽覺上的意外性，賦予作品以音樂上的律動(dòng)感。例如，《匈牙利舞曲》中的切分音節(jié)奏型，《軍隊(duì)進(jìn)行曲》中的三連音節(jié)奏型，都使得音樂的壯闊感得以凸顯與強(qiáng)化。不僅如此，他還會(huì)根據(jù)詩歌的韻律變化和情感的起伏波動(dòng)，對(duì)節(jié)奏型的疏密以及速度的快慢進(jìn)行調(diào)整。

四、舒伯特藝術(shù)歌曲技法在高校鋼琴即興伴奏教學(xué)中的融合實(shí)踐

（一）教學(xué)理念與目標(biāo)設(shè)計(jì)

高校鋼琴即興伴奏教學(xué)常遇到學(xué)生過度關(guān)注技術(shù)難度、忽視音樂情感傳遞的問題。而舒伯特藝術(shù)歌曲的獨(dú)特之處，在于其鋼琴伴奏并非聲樂的附屬，而是與旋律共同構(gòu)建敘事場(chǎng)景的“合作者”。以《魔王》為例，鋼琴前奏中連續(xù)的三連音模擬風(fēng)聲，左手八度低音刻畫馬蹄節(jié)奏，這種織體設(shè)計(jì)不僅是技術(shù)訓(xùn)練素材，更能引導(dǎo)學(xué)生思考“如何用音樂塑造畫面”。基于此，本課程的教學(xué)目標(biāo)可設(shè)定為三個(gè)層次。第一，基礎(chǔ)目標(biāo)：掌握經(jīng)典技法的音響特征。第二，進(jìn)階自標(biāo)：理解調(diào)性布局的情感邏輯。第三，創(chuàng)新目標(biāo)：探索技法的本土化遷移。

（二）教學(xué)方法與實(shí)踐策略

1.分層教學(xué)法：以《魔王》為例的三階訓(xùn)練

在2021級(jí)音樂表演班教學(xué)中，教師圍繞《魔王》設(shè)計(jì)三周專題課。

（1）聽覺喚醒（第1周）：播放刪除聲樂的鋼琴伴奏片段，要求學(xué)生用關(guān)鍵詞記錄聽覺聯(lián)想。學(xué)生反饋集中在“緊張”“馬蹄聲由遠(yuǎn)及近”“風(fēng)聲中的恐懼”等意象。教師結(jié)合詩歌文本，引導(dǎo)學(xué)生發(fā)現(xiàn)織體與文學(xué)意象的對(duì)應(yīng)，如左手低音的E—E—D—C—B節(jié)奏型與馬蹄節(jié)奏的吻合。

（2）技術(shù)拆解（第2周）：分聲部練習(xí)右手三連音與左手八度低音。先單獨(dú)彈奏右手，感受三連音如何通過節(jié)奏密度營(yíng)造壓迫感；再練習(xí)左手，強(qiáng)調(diào)觸鍵的顆粒性以模擬馬蹄的堅(jiān)實(shí)。合練時(shí)加入“動(dòng)態(tài)控制”要求：當(dāng)演唱進(jìn)入“魔王誘惑”段落，鋼琴需適當(dāng)減弱音量，通過織體留白突出歌詞。

（3）場(chǎng)景改編（第3周）：布置“暴雨場(chǎng)景”改編任務(wù)。學(xué)生嘗試用震音替代三連音模擬雨聲，用半音化和聲（如C大調(diào)中插入Db和弦）表現(xiàn)慌亂感。課堂采用“匿名互評(píng)”，學(xué)生用“壓抑的灰色”“急促的橙色”等色彩詞匯描述同伴作品的聽覺感受，強(qiáng)化聯(lián)覺體驗(yàn)。

2.漸進(jìn)式練習(xí)體系

（1）織體對(duì)比訓(xùn)練：以《鱒魚》旋律為基礎(chǔ)，要求學(xué)生在同一旋律上依次嘗試古典琶音、爵士切分、巴洛克復(fù)調(diào)等織體。課堂隨機(jī)點(diǎn)名演奏并互評(píng)，如學(xué)生評(píng)價(jià)某同學(xué)的爵士切分織體“讓鱒魚像是在跳舞”，而巴洛克復(fù)調(diào)織體“像鱒魚在和同伴追逐”。

（2）和聲遷移實(shí)踐：在選修課中，引導(dǎo)學(xué)生將《小夜曲》的I—VI—IV—V和聲框架用于《紅豆詞》編配。學(xué)生小李嘗試用Gmaj7替代G和弦，用Dm7/G替代D/G和弦，結(jié)課音樂會(huì)上其改編版本因“古典和聲與詩詞意境的融合”獲得師生好評(píng)。

（3）軟件輔助教學(xué)：教師使用GarageBand演示《冬之旅》和聲進(jìn)行時(shí)，學(xué)生拖動(dòng)虛擬和弦即可看到頻譜圖的色彩變化。有學(xué)生課后提道：“看到增六和弦對(duì)應(yīng)的頻譜是刺目的紅色，突然就理解了它為什么適合表現(xiàn)緊張情緒?！?/p>

（三）案例分析

教師在教授學(xué)生應(yīng)用舒伯特“和聲色彩”技法進(jìn)行伴奏訓(xùn)練時(shí)，選取了經(jīng)典民歌《康定情歌》作為教學(xué)曲目。在傳統(tǒng)的《康定情歌》伴奏中，和聲運(yùn)用較為常規(guī)，多以簡(jiǎn)單的主和弦、屬和弦和下屬和弦進(jìn)行編配，雖然能滿足基本的伴奏需求，但在情感表達(dá)和音樂色彩上略顯單薄。

引入舒伯特的和聲色彩技法后，教師引導(dǎo)學(xué)生分析歌曲的情感層次。在歌曲的起始部分，原本單純使用C大調(diào)主和弦（ c-G-Am ）進(jìn)行伴奏，為了營(yíng)造出更加悠揚(yáng)、抒情的氛圍，借鑒舒伯特在《美麗的磨坊女》中運(yùn)用增六和弦的方式，在主和弦和屬和弦之間插入增六和弦（如C-D#dim7/G）。學(xué)生通過對(duì)比加入增六和弦前后的音響效果，明顯感受到了音樂色彩的變化，原本平淡的和聲變得更具張力，仿佛為歌曲增添了一抹別樣的色彩，讓聽眾更能沉浸在歌曲描繪的浪漫情境中。

（四）教學(xué)評(píng)估的質(zhì)性反饋

1.課堂表現(xiàn)。引入舒伯特技法后，學(xué)生即興編配中離調(diào)、復(fù)調(diào)手法的使用率從 30% 提升至 60% 。如為《致音樂》配伴奏時(shí)，有學(xué)生嘗試用弗里吉亞調(diào)式的bE音表現(xiàn)“崇敬感”，并解釋：“這個(gè)音聽起來像是從心底發(fā)出的嘆息?！?/p>

2.作業(yè)分析。2023—2024學(xué)年第二學(xué)期作業(yè)中，65% 的學(xué)生明確標(biāo)注“受舒伯特啟發(fā)”。典型案例包括：用《野玫瑰》分解和弦為《搖籃曲》配伴奏，描述“像是手掌輕輕搖晃的感覺”；用《軍隊(duì)進(jìn)行曲》三連音改編《運(yùn)動(dòng)員進(jìn)行曲》，增強(qiáng)行進(jìn)的動(dòng)力感。

3．學(xué)生訪談。匿名訪談中，學(xué)生A提道：“以前彈伴奏只看和弦標(biāo)記，現(xiàn)在會(huì)想‘如果我是歌里的人，這個(gè)時(shí)候該怎么表達(dá)’”；學(xué)生B說：“用《魔王》的三連音表現(xiàn)心跳加速時(shí)，突然明白音樂真的能“說’出語言之外的東西?！?/p>

五、教學(xué)實(shí)踐與成效總結(jié)

（一）教學(xué)實(shí)踐效果

1．技法應(yīng)用主動(dòng)性提升。期末考核中，18人（ 65% )主動(dòng)使用舒伯特織體，較之前增長(zhǎng) 25% 。學(xué)生小陳為《陽關(guān)三疊》配伴奏時(shí)，在“勸君”句加入弗里吉亞調(diào)式，解釋：“這個(gè)調(diào)式的色彩像是離別時(shí)微微顫抖的聲音?！?/p>

2.情感表達(dá)層次更為豐富?！吨乱魳贰肪幣浜鬁y(cè)顯示，82% 的學(xué)生能通過和聲變化表現(xiàn)情緒遞進(jìn)。如呈示段用Cmaj7（明亮），展開段轉(zhuǎn)a小調(diào)（暗淡），再現(xiàn)段回歸C大調(diào)并加入Fmaj7（溫暖），形成“歡樂一沉思一升華”的情感線。

3.學(xué)生創(chuàng)新成果顯著提升。在結(jié)課作業(yè)中，15份作品融合了舒伯特元素與流行風(fēng)格。有學(xué)生將《匈牙利舞曲》切分音用于《成都》改編，在“走一走”段落加入切分低音，指導(dǎo)教師評(píng)價(jià)其“讓民謠有了爵士的搖擺感，卻不違和”。

（二）教學(xué)啟示與未來方向

實(shí)踐表明，舒伯特技法的價(jià)值在于傳遞“音樂即敘事”的理念。如《魔王》的織體設(shè)計(jì)本質(zhì)是“音響蒙太奇”，這種思維可遷移至各類伴奏場(chǎng)景。

1.拓展教學(xué)場(chǎng)景。將實(shí)踐延伸至合唱伴奏，嘗試用《魔王》的復(fù)合織體為混聲合唱《搖籃曲》配伴奏，探索主調(diào)織體與復(fù)調(diào)思維的融合。

2．深化技術(shù)工具。開發(fā)“和聲一情感對(duì)照表”，列舉舒伯特常用和弦（如增六和弦、那不勒斯六和弦）對(duì)應(yīng)的情感關(guān)鍵詞（緊張、期待、轉(zhuǎn)折），并附具體作品案例，幫助學(xué)生快速建立技術(shù)與表達(dá)的關(guān)聯(lián)。

六、結(jié)束語

舒伯特藝術(shù)歌曲技法應(yīng)用到高校鋼琴即興伴奏教學(xué)中效果顯著，使得學(xué)生的音樂素養(yǎng)和創(chuàng)編能力得到提高，同時(shí)，也使得學(xué)生的音樂語言更加豐富、音樂表現(xiàn)力更細(xì)膩，為今后開展鋼琴即興伴奏教學(xué)提供了寶貴的經(jīng)驗(yàn)和啟示，使其更加深刻地體會(huì)到在音樂教育、音樂創(chuàng)編等方面，舒伯特藝術(shù)歌曲技法有著十分重要的價(jià)值。展望未來，我們將繼續(xù)深化對(duì)舒伯特藝術(shù)歌曲技法的研究與實(shí)踐應(yīng)用，探索更多創(chuàng)新的教學(xué)方法與策略。

參考文獻(xiàn)：

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[2]秦亞潔.舒伯特《魔王》鋼琴伴奏技巧創(chuàng)作與情感共鳴的探索[J].戲劇之家，2024，(33)：112-114.

[3]范馨月.鋼琴即興伴奏在高校音樂課堂教學(xué)中的實(shí)踐研究[J].當(dāng)代音樂，2024，(08)：49-51.

（責(zé)任編輯：胡軼凡）