民族音樂學(xué)在高校音樂專業(yè)教學(xué)中的應(yīng)用研究

注：本文系西安交通學(xué)院2023年度校級教學(xué)改革研究立項項目“OBE理念下本科音樂學(xué)鋼琴課程質(zhì)量提升分析研究——以為例”（XJY232058）研究成果。

隨著全球化進程的加速，文化交流更加頻繁，民族音樂作為文化基因庫的價值日益凸顯。高校音樂教育面臨雙重任務(wù)，既要接軌國際學(xué)術(shù)體系，又需守護本土音樂文化的多樣性。當(dāng)前教學(xué)中，傳統(tǒng)音樂資源尚未形成系統(tǒng)化的教學(xué)模式。民族音樂學(xué)的介人為破解這一困境提供了路徑，其學(xué)科特性既能解碼音樂形態(tài)背后的文化邏輯，又能構(gòu)建適應(yīng)當(dāng)代的教學(xué)方法。北方草原音樂中的馬頭琴教學(xué)案例表明文化語境還原能顯著提升學(xué)習(xí)效果，數(shù)字化技術(shù)的應(yīng)用則為瀕危樂種的保存提供了新的方案。文章通過分析課程整合、方法革新等策略，探討如何使民族音樂教學(xué)既保持學(xué)術(shù)深度又具備實踐活力，為培養(yǎng)文化自覺的音樂人才提供理論參照。

一、民族音樂學(xué)在音樂教育中的重要性

音樂教育肩負文化傳承使命。民族音樂學(xué)研究為音樂教育注人了文化基因，系統(tǒng)梳理了各民族音樂形態(tài)背后的文化密碼。蒙古族長調(diào)民歌的悠揚旋律承載著游牧民族的遷徙記憶，侗族大歌的多聲部結(jié)構(gòu)映射著村寨社會的協(xié)作傳統(tǒng)。高校音樂專業(yè)開設(shè)相關(guān)課程，能夠有效保存這些瀕臨失傳的活態(tài)文化。

學(xué)科發(fā)展需要多元音樂體系的支撐。單一西方音樂理論框架難以解釋中國豐富的音樂現(xiàn)象，民族音樂學(xué)構(gòu)建起本土化的理論范式。五聲音階體系在漢族民歌中的廣泛應(yīng)用，與漢語聲調(diào)特征形成對應(yīng)關(guān)系，這種發(fā)現(xiàn)改變了人們對傳統(tǒng)和聲教學(xué)的調(diào)式認知。新疆高校在木卡姆教學(xué)中，結(jié)合維吾爾語詩歌韻律解析音樂節(jié)奏，形成極具特色的教學(xué)模式，此類實踐能夠推動音樂教育理論的本土化革新。

二、民族音樂學(xué)教學(xué)應(yīng)用的核心內(nèi)容

（一）理論教學(xué)模塊

理論教學(xué)模塊需要圍繞民族音樂文化的歷史脈絡(luò)與地域特色展開。民族音樂文化史與地域特色解析課程重點梳理不同民族音樂形態(tài)的形成過程。以北方草原音樂為例，長調(diào)民歌的悠揚旋律與蒙古族游牧生活存在直接關(guān)聯(lián)，馬頭琴的演奏技法保留著草原文化的節(jié)奏特征。江南水鄉(xiāng)的絲竹樂則通過輕快的旋律線條展現(xiàn)江南地域的細膩風(fēng)格，教學(xué)中需結(jié)合地理環(huán)境與民俗活動分析音樂形態(tài)的演變規(guī)律。

民族音樂形態(tài)分析與理論體系構(gòu)建課程側(cè)重音樂本體的結(jié)構(gòu)研究。音階調(diào)式、節(jié)奏節(jié)拍、曲式結(jié)構(gòu)構(gòu)成核心分析內(nèi)容。五聲音階與方言聲調(diào)存在對應(yīng)關(guān)系，教學(xué)中需引導(dǎo)學(xué)生通過旋律線條識別不同地區(qū)的音樂風(fēng)格2。節(jié)奏分析可結(jié)合具體曲目展開，例如西北民歌常見的復(fù)合節(jié)奏型與當(dāng)?shù)貏趧犹栕拥膶嵱霉δ苊芮邢嚓P(guān)。理論體系構(gòu)建需整合音樂學(xué)、人類學(xué)等多學(xué)科視角，幫助學(xué)生建立跨文化的音樂分析框架。

（二）實踐教學(xué)模塊

民族樂器演奏技法與風(fēng)格把握課程強調(diào)技術(shù)訓(xùn)練與文化理解的結(jié)合。教學(xué)內(nèi)容分為基礎(chǔ)技法與風(fēng)格演繹。初級階段著重規(guī)范演奏姿勢與基本指法，例如二胡教學(xué)中需重點訓(xùn)練揉弦力度與滑音控制，琵琶教學(xué)則注重輪指速度與音色層次。進階階段引入地域風(fēng)格模仿訓(xùn)練，例如江南絲竹中的琵琶滾奏技法需要突出顆粒性音色，潮州箏的按滑音處理則需體現(xiàn)潮汕方言的聲調(diào)特征[3]。

民族聲樂演唱技巧與情感表達課程注重聲音塑造與文化語境的融合。發(fā)聲訓(xùn)練需結(jié)合不同民族的嗓音特點，藏族民歌的喉音振動技術(shù)、蒙古族長調(diào)的諾古拉技巧都應(yīng)作為專項訓(xùn)練內(nèi)容。情感表達教學(xué)通過方言歌詞誦讀與場景再現(xiàn)提升演唱感染力，例如彝族“阿細跳月”的歡快節(jié)奏需配合舞蹈動作進行體驗式教學(xué)，陜北信天游的蒼涼曲調(diào)則需結(jié)合黃土高原的地理特征解析演唱情緒。

（三）田野調(diào)查與案例分析

民族音樂實地采風(fēng)與田野工作方法課程培養(yǎng)學(xué)生的一手資料采集能力。教學(xué)團隊需制定標準化的采風(fēng)流程，包括前期文獻準備、現(xiàn)場記錄規(guī)范與后期整理方法。錄音錄像設(shè)備操作訓(xùn)練需結(jié)合不同場景進行，祭祀音樂采錄要注意儀式流程的完整性，山歌采集則需掌握自然環(huán)境下的收音技巧。將采風(fēng)成果轉(zhuǎn)化為教學(xué)資源時，需建立系統(tǒng)的分類歸檔體系，將音頻視頻資料與樂譜記錄、口述訪談等內(nèi)容進行對應(yīng)編目。

經(jīng)典民族音樂案例解析與創(chuàng)作實踐課程構(gòu)建理論聯(lián)系實際的橋梁。案例分析選取具有代表性的音樂作品，如《二泉映月》的二度創(chuàng)作過程可解析民間藝人的即興創(chuàng)作規(guī)律，《茉莉花》的多個地域版本對比能展現(xiàn)音樂傳播中的變異現(xiàn)象。在創(chuàng)作實踐環(huán)節(jié)，鼓勵學(xué)生運用采風(fēng)素材進行改編創(chuàng)新，在保持傳統(tǒng)音樂基因的基礎(chǔ)上融入現(xiàn)代編配手法。

三、教學(xué)應(yīng)用中的策略性路徑

（一）課程整合與優(yōu)化設(shè)計

民族音樂學(xué)課程與現(xiàn)有音樂課程的融合需要打破傳統(tǒng)學(xué)科壁壘。音樂基礎(chǔ)理論課程可增設(shè)民族音樂元素分析單元，例如在和聲學(xué)教學(xué)中融入侗族大歌的多聲部結(jié)構(gòu)解析，在視唱練耳訓(xùn)練中加入維吾爾族木卡姆的特殊音程聽辨。高?？梢試L試將民族音樂鑒賞課與西方音樂史課程進行對比教學(xué)，通過蒙古族呼麥與歐洲復(fù)調(diào)音樂的平行講解，幫助學(xué)生建立多元音樂價值觀4。課程大綱調(diào)整時需注意課時分配的合理性，例如在鋼琴必修課中每周增設(shè)二十分鐘民族音樂風(fēng)格即興練習(xí)，既能夠保持原有教學(xué)進度，又能夠注入傳統(tǒng)音樂養(yǎng)分。

跨學(xué)科課程模塊建設(shè)需整合人類學(xué)、社會學(xué)等相關(guān)學(xué)科資源?？砷_設(shè)“音樂地理學(xué)”選修課，系統(tǒng)講解地理環(huán)境對音樂形態(tài)的影響機制，將黃土高原溝壑地貌與信天游高亢音調(diào)的關(guān)系作為典型案例。民俗學(xué)與民族音樂交叉課程重點解析儀式音樂的社會功能，例如閩南地區(qū)祭祖儀式中的南音演奏，既是音樂表演又是文化傳承載體。教學(xué)團隊可聯(lián)合設(shè)計“田野中的音樂”實踐課，帶領(lǐng)學(xué)生參與地方節(jié)慶活動，在真實場景中觀察音樂與民俗的互動關(guān)系。例如，高校作曲系可以與地方文化館合作開發(fā)“非遺音樂傳承”課程模塊，邀請傳承人現(xiàn)場演示并與學(xué)生共同完成作品的改編。

進一步深化課程整合需要細化知識銜接點。音樂創(chuàng)作課程可設(shè)置民族音樂元素轉(zhuǎn)化單元，要求學(xué)生將采風(fēng)素材轉(zhuǎn)化為現(xiàn)代音樂作品。高?？砷_設(shè)“傳統(tǒng)音調(diào)重構(gòu)”專題，學(xué)生需分析京劇西皮、二黃的腔系，并運用其旋法特征創(chuàng)作鋼琴小品。音樂教育專業(yè)增設(shè)“民族音樂教學(xué)法”課程，系統(tǒng)講解如何將民間口傳心授模式轉(zhuǎn)化為課堂教案。教學(xué)資源庫建設(shè)同步推進，某高校整合三十六個民族的童謠資源開發(fā)出分級教學(xué)曲目庫，涵蓋幼兒園至高中各學(xué)段使用需求。

（二）教學(xué)方法創(chuàng)新

情境模擬教學(xué)法可以通過創(chuàng)設(shè)文化語境提升學(xué)習(xí)代入感，虛擬采風(fēng)系統(tǒng)可模擬西南少數(shù)民族村寨環(huán)境，使學(xué)生在三維場景中完成樂器辨識、儀式音樂記錄等任務(wù)。角色扮演活動設(shè)計具有實操價值，例如在滿族音樂教學(xué)中，學(xué)生分組扮演不同的角色，通過情境再現(xiàn)理解音樂在儀式中的結(jié)構(gòu)功能。學(xué)院可以開發(fā)“音樂文化體驗艙”，利用環(huán)幕投影技術(shù)還原草原那達慕大會場景，使學(xué)生能夠在虛擬環(huán)境中體驗長調(diào)民歌與馬頭琴的配合方式。

數(shù)字化教學(xué)工具的應(yīng)用能夠顯著提升知識傳遞效率。AI音樂分析軟件可自動識別民歌音階調(diào)式特征，學(xué)生可以通過參數(shù)對比快速掌握不同地域音樂的風(fēng)格差異。虛擬仿真技術(shù)能夠分解展示復(fù)雜的演奏技法，例如將古箏的搖指技法進行三維動態(tài)演示，使學(xué)習(xí)者多角度觀察手指的運動軌跡。移動端學(xué)習(xí)平臺建設(shè)尤為重要，高?？梢蚤_發(fā)“民族音樂地圖”App，集成各地代表性曲目，使學(xué)生點擊地理坐標即可收聽對應(yīng)區(qū)域音樂并查看文化背景資料。

混合式教學(xué)模式正在形成新趨勢。線上預(yù)習(xí)環(huán)節(jié)通過微課視頻講解基礎(chǔ)理論，如講解蒙古族潮爾音樂時，先觀看十五分鐘紀錄片了解其生存環(huán)境。線下課堂側(cè)重實踐互動，教師指導(dǎo)學(xué)生用潮爾琴模擬風(fēng)聲與馬嘶聲的演奏技法。課后拓展環(huán)節(jié)借助社交平臺開展跨校音樂對話，例如學(xué)生可以通過云端會議系統(tǒng)與西藏傳統(tǒng)音樂研習(xí)社進行實時交流，共同探討堆諧音樂的當(dāng)代演繹方式。

（三）師資團隊建設(shè)

民族音樂專家與高校教師的協(xié)作機制需要得到制度化保障。雙導(dǎo)師制教學(xué)模式在實踐中效果顯著，可以聘請民間藝人擔(dān)任實踐課程指導(dǎo)教師，與理論課教師共同制定教學(xué)方案。例如，高?？梢越ⅰ胺沁z傳承人駐校計劃”，每年邀請六位傳統(tǒng)音樂傳承人進行為期兩個月的教學(xué)工作。運用教研團隊聯(lián)合攻關(guān)模式有助于實現(xiàn)知識轉(zhuǎn)化，可以由高校教師與田野音樂家共同編寫《民族樂器實訓(xùn)教程》，將民間口傳心授的技藝轉(zhuǎn)化為標準化教學(xué)單元5。定期舉辦民族音樂教學(xué)研討會，為雙方提供交流平臺。

教師民族音樂素養(yǎng)提升計劃需形成長效機制，崗前培訓(xùn)增設(shè)田野調(diào)查必修環(huán)節(jié)，新入職教師需完成至少四十學(xué)時的民間音樂考察。繼續(xù)教育課程的設(shè)置要體現(xiàn)時代需求，如近年開發(fā)的數(shù)字采風(fēng)技術(shù)工作坊幫助教師掌握了多軌錄音、影像紀實等現(xiàn)代田野工作方法。例如，可以實施“民族音樂師資輪訓(xùn)工程”，組織高校教師赴少數(shù)民族聚居區(qū)進行沉浸式學(xué)習(xí)，參訓(xùn)教師需在三個月內(nèi)系統(tǒng)掌握當(dāng)?shù)匾魳肺幕膫鞒忻}絡(luò)。

逐步完善教學(xué)能力認證體系，高校可以推出民族音樂教學(xué)能力等級證書，考核內(nèi)容包括田野考察報告、傳統(tǒng)曲目演奏、教學(xué)方案設(shè)計三個模塊。此外，還需要重視師資共享平臺建設(shè)，高校聯(lián)合建立民族音樂教師資源庫后，教師可跨校開設(shè)專題工作坊。青年教師成長計劃設(shè)置需要明確路徑，例如，入職三年內(nèi)需完成民族音樂教學(xué)案例集編撰，五年內(nèi)需主持校級以上相關(guān)教研項目。

（四）學(xué)生實踐能力培養(yǎng)

民族音樂創(chuàng)作與改編工作需注重傳統(tǒng)與現(xiàn)代的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化，工作坊通常設(shè)置素材采集、創(chuàng)意研討、作品打磨三個階段。學(xué)生可以根據(jù)采錄的彝族月琴曲調(diào)，運用現(xiàn)代作曲技法改編為弦樂四重奏，既保留原有音階特征，又形成新的音響效果。實時協(xié)作系統(tǒng)能夠提升創(chuàng)作效率，云端作曲平臺支持多人異地協(xié)同創(chuàng)作，作品展演環(huán)節(jié)形成教學(xué)閉環(huán)，高校定期舉辦新民族音樂作品發(fā)布會，優(yōu)秀作品可直接推送至地方文化展演平臺。

民族音樂社團與演出實踐平臺能夠強化第二課堂育人功能，學(xué)生可以自發(fā)組建原生態(tài)音樂社，在教師的指導(dǎo)下系統(tǒng)研習(xí)各地民間樂種，定期舉辦公開課普及傳統(tǒng)音樂知識。實踐基地建設(shè)需注重校企合作，高校與民族樂團共建實習(xí)基地，學(xué)生在演出季參與節(jié)目編排、樂器維護等實際工作。數(shù)字化展演平臺能夠突破空間限制，高?？梢蚤_發(fā)虛擬民族音樂廳，支持在線直播與點播功能。

社會服務(wù)項目能夠拓展實踐深度，高?？梢蚤_展民族音樂進社區(qū)活動，安排學(xué)生志愿者每周在街道文化站開設(shè)公益課程。商業(yè)合作項目能夠為師生提供實踐機會，例如，高校師生團隊為旅游古鎮(zhèn)設(shè)計沉浸式音樂體驗項目，將納西族古樂與實景演出相結(jié)合，以此增加日均接待游客。

四、結(jié)語

民族音樂學(xué)在高校的深度融入重塑了音樂教育格局。課程體系的文化嵌入、教學(xué)方法的場景創(chuàng)新、師資結(jié)構(gòu)的多元互補，共同構(gòu)建起傳統(tǒng)音樂傳承的生態(tài)系統(tǒng)。未來，需進一步強化校地合作機制，將茶馬古道音樂等地域文化資源轉(zhuǎn)化為特色課程。國際交流平臺的拓展可促進比較研究，如在亞歐音樂對話中凸顯中國音樂理論體系。這些探索不僅能夠延續(xù)文化根脈，更使音樂教育成為文化創(chuàng)新的活水源泉。

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