‘戲歌”融入音樂民族器樂模塊教學中的價值與實踐

在全球化與信息化浪潮下，傳統(tǒng)文化遭遇嚴峻挑戰(zhàn)。戲曲藝術作為中國非物質文化遺產的重要構成，承載著深厚文化底蘊與民族精神。本文聚焦“戲歌”這一創(chuàng)新藝術表演形式，深人探討其在初中音樂民族器樂模塊教學中的實踐應用。通過剖析其意義、現(xiàn)狀與對策，結合現(xiàn)有教學模式分析及教學價值研究，探尋“戲歌”融人該教學模塊的可行性與實施建議，并經實踐驗證其有效性，旨在豐富音樂課程內容，培養(yǎng)學生藝術修養(yǎng)與民族文化認同感。

一、相關界定

（一）“戲歌”的藝術特點

中國戲曲文化是世界三大戲劇文化之一，自誕生起便深受民眾喜愛，在歷史進程中展現(xiàn)出強大生命力。傳統(tǒng)戲曲源于生活，為“戲歌”的出現(xiàn)奠定基礎。戲歌可追溯至20世紀60年代，是戲曲唱腔與通俗歌曲融合的藝術形式，是傳統(tǒng)藝術與流行元素、時尚風格結合的典范。因其契合當代審美傾向，吸引眾多優(yōu)秀作曲家創(chuàng)作大量作品。戲歌一般結構精巧、演唱難度較低且易于傳唱，以戲曲唱腔、曲調和程式為根基，融入現(xiàn)代流行音樂元素。歷經數(shù)十年發(fā)展，戲歌涵蓋歌曲、戲曲、說唱等多種形式，演唱者包括戲曲演員、歌手等，他們以精彩演繹展現(xiàn)戲歌魅力。戲歌既傳承傳統(tǒng)戲曲的韻味、美感與文化精髓，又為現(xiàn)代音樂注入新活力與創(chuàng)意，彰顯現(xiàn)代音樂的活力與時尚感。

（二）民族器樂的特點

民族器樂是中華民族傳統(tǒng)文化的關鍵部分，近千年來以獨特風格與魅力成為傳統(tǒng)文化的璀璨明珠，承載著悠久歷史與豐富文化內涵，具有鮮明民族特色。我國民族樂器種類繁多，如二胡、琵琶、古箏、笛子等，每種樂器都蘊含深厚文化性與音樂性，扎根于中國傳統(tǒng)文化，反映民族獨特審美觀念與生活方式。民族器樂演奏形式多樣，有獨奏、合奏、室內樂、室外樂等；演奏技巧注重情感表達與意境營造，強調音樂與自然、人文環(huán)境和諧統(tǒng)一；音樂風格獨具韻味，旋律優(yōu)美抒情，富有詩意，給人帶來美的享受與心靈震撼。

（三）戲歌與民族器樂的關系

戲歌融合中國傳統(tǒng)戲曲音樂元素與歌曲創(chuàng)作手法，與民族器樂聯(lián)系緊密。這種聯(lián)系不僅體現(xiàn)在旋律、節(jié)奏方面，更體現(xiàn)在文化內涵與審美價值上。戲歌與民族器樂在情感表達上相似，前者借歌詞和旋律傳情，后者通過音色和技巧達意。將民族器樂知識融入戲歌教學，有助于學生理解音樂情感、提升學習能力。戲歌創(chuàng)作借鑒民族器樂韻味，旋律線條與二胡、京胡等拉弦樂器技巧相關，賦予戲歌民族特色與韻律美，還運用民族音樂的加花變奏、對位等手法豐富作品。戲歌節(jié)奏受民族器樂影響，表演時結合其節(jié)奏特點即興發(fā)揮。唱腔上，戲歌唱腔與民族器樂演奏技巧關聯(lián)緊密，如京戲“西皮\"“二黃”唱腔，具備獨特發(fā)聲、共鳴、氣息技巧，增強戲歌演唱表現(xiàn)力。

二、戲歌走進初中音樂民族器樂模塊教學的重要性

（一）學校教育滲透社會主義核心價值觀的重要方式

我國戲曲文化蘊含正確的歷史觀、民族觀、國家觀與文化觀。學生學習“戲歌”，能領悟歌曲傳達的時代人文精神與道德規(guī)范。通過音樂形象感知、情感體驗與哲理感悟，借助“戲歌”這一載體，學生在了解傳統(tǒng)戲曲文化的同時，接受社會主義核心價值觀熏陶，激發(fā)追求善行的動力。2017年，中宣部等四部門聯(lián)合發(fā)布《關于戲曲進校園的實施意見》后，中小學積極開展相關活動，推進“戲曲進校園”工作，對學生進行戲曲文化教育。這種面向校園的教育具有普適性，助力學生德、智、體、美、勞全面發(fā)展。

（二）弘揚和傳承中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的重要手段

教育是民族復興與進步的基石，我國高度重視戲曲文化保護。但因傳統(tǒng)戲曲受眾老齡化、人才流失等問題，其傳承發(fā)展面臨挑戰(zhàn)。2024年，習近平總書記將民族文化喻為“根”與“魂”，強調傳承弘揚?！读x務教育藝術課程標準（2024年版）》首次明確將傳承弘揚中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化作為學生培養(yǎng)總目標之一。在強調文化自信與文化復興的當下，加強傳統(tǒng)文化教育是重要國家戰(zhàn)略，對引導青少年增強文化自信、踐行社會主義核心價值觀、落實立德樹人根本任務意義重大。

（三）豐富音樂課程內容的有力助手

隨著素質教育推進與經濟文化發(fā)展，音樂教育在培養(yǎng)學生藝術素養(yǎng)與審美情趣方面愈發(fā)重要。傳統(tǒng)初中音樂民族器樂模塊教學側重演奏技巧，內容相對單一。融人戲歌后，學生不僅學習樂器演奏，還接觸戲曲唱腔、表演形式等元素，課程更加生動有趣。學生能掌握演奏技能，領略戲曲魅力，學習戲曲表演技巧，深入理解中國傳統(tǒng)文化底蘊。此外，戲歌有助于提高學生語言表達與舞臺表現(xiàn)力，提升綜合素質。

（四）提高學生學習興趣、提升學生綜合素養(yǎng)的有效途徑

從學術角度看，“戲歌”融人民族器樂模塊教學具有積極意義。二者融合可培養(yǎng)學生音樂素養(yǎng)、審美鑒賞力，提升綜合藝術修養(yǎng)，培養(yǎng)團隊協(xié)作、創(chuàng)新思維與表達能力，加深對傳統(tǒng)禮儀文化與民族精神的理解。學習戲歌能讓學生領略不同地域、風格的戲曲韻味，拓寬音樂視野，提升審美情趣。相比傳統(tǒng)民族器樂教學中技巧性較強的作品，戲歌為學生提供新視角，兼具現(xiàn)代感與歌唱性。

（五）提高教學趣味性和靈活性的好抓手

戲歌教學不受傳統(tǒng)戲曲嚴格音韻和曲調限制，教學形式靈活多樣，極大提升課堂趣味性，激發(fā)學生學習興趣與積極性，使其更主動參與音樂學習。戲歌教學可結合民族器樂特點，通過演奏、演唱等形式展現(xiàn)魅力。例如，學生可使用二胡、笛子等傳統(tǒng)樂器演奏戲歌，或通過演唱體驗不同音樂風格。

（六）搭建傳統(tǒng)戲曲與現(xiàn)代音樂的橋梁

戲歌源于中國傳統(tǒng)戲曲，欣賞戲歌能感受傳統(tǒng)戲曲唱腔的古典美與現(xiàn)代音樂文化的開放性、多樣性。這種傳統(tǒng)與現(xiàn)代結合的特質使戲歌在青少年中極具吸引力，成為社會文化創(chuàng)新標志。戲歌在傳統(tǒng)戲曲與現(xiàn)代學生間搭建橋梁，讓原本對傳統(tǒng)戲曲不感興趣的學生接觸并欣賞其魅力，為傳統(tǒng)戲曲傳播開辟新路徑，推動其在現(xiàn)代社會傳承、創(chuàng)新與發(fā)展。

三、戲歌融人音樂民族器樂的教學策略與案例分析

（一）聆聽與感知：奠定情感基調

屠洪剛演唱的《霸王別姬》是典型戲歌作品，融入京劇“花臉”唱腔，從開頭“我站在獵獵風中”便采用豪邁且具京劇韻味的發(fā)聲方式，編曲中運用京劇打擊樂元素，如鼓增強戲曲節(jié)奏感，同時采用流行歌曲旋律與現(xiàn)代制作方式，兼具京劇韻味與流行風格。在音樂民族器樂教學中，融入戲歌先從聆聽與感知入手。課堂上，教師播放《霸王別姬》精彩片段，讓學生沉浸于悠揚旋律與跌宕情感中。高亢激昂的唱腔如項羽戰(zhàn)場的豪邁悲壯，細膩婉轉的唱詞似虞姬訣別的柔情不舍。學生聆聽時仿佛穿越時空置身故事現(xiàn)場。教師引導學生關注情感表達，用語言描述內心感受，為后續(xù)器樂演奏教學奠定情感基調，讓學生明白音樂是情感傳遞的載體，為演奏賦予靈魂與情感。

（二）技巧與融合：提升演奏表現(xiàn)力

二胡的滑音、顫音等裝飾音技巧在戲歌中有獨特效果。學生對作品情感有初步印象后，教師引入二胡演奏技巧學習，并巧妙融合戲歌元素。二胡滑音可模仿京劇唱腔音調起伏，使旋律更具彈性與韻味；顫音能增添細膩情感，如虞姬悲泣時的哽咽。教師示范動作要領，讓學生模仿，引導學生回憶戲歌情感表達，思考如何融入演奏。例如，演奏虞姬訣別段落時，用細膩顫音表現(xiàn)不舍與內心掙扎。這種教學策略提升學生二胡演奏表現(xiàn)力，讓學生體會民族器樂與戲歌結合的魅力，更好把握音樂情感內涵，提升演奏藝術層次。

（三）表演與體驗：增強藝術感染力

教師選取戲曲表演段落，組織學生分組表演練習。學生不再單純演奏，而是融入角色，通過二胡演奏詮釋虞姬或項羽情感。表演前，教師引導學生深人分析角色性格與情感變化，使學生演奏時精準把握節(jié)奏、力度與情感表達。如表現(xiàn)項羽憤怒與無奈時，學生加天二胡力度與速度，運用激昂情緒演奏技巧展現(xiàn)英雄氣概與內心掙扎。這種教學策略增強學生對音樂藝術的感染力，鍛煉舞臺表現(xiàn)力與團隊協(xié)作能力，讓學生將技巧與情感理解完美融合，生動展現(xiàn)作品藝術魅力，帶給觀眾震撼與感動。

（四）地域與創(chuàng)新：拓展文化融合邊界

在音樂民族器樂教學中，可將當?shù)孛褡迤鳂放c戲歌融合，拓展文化融合邊界。以廣西壯族特色樂器為例，馬骨胡高音區(qū)音色清脆明亮，中音區(qū)柔和圓潤，低音區(qū)渾厚豐滿，能表現(xiàn)旋律靈動歡快；天琴是獨特彈撥樂器，音色與演奏方式善于營造神秘悠遠氛圍。教學中，教師先介紹馬骨胡和天琴基本知識，包括構造、演奏姿勢、音色特點等，再引導學生思考與戲歌元素結合的方式。比如，用馬骨胡演奏傳統(tǒng)戲曲歡快過場音樂，展現(xiàn)廣西人民對英雄故事的熱愛；用天琴演奏《霸王別姬》訣別背景音樂，增添凄美氛圍。這種融合地域特色器樂的創(chuàng)新教學，讓學生了解不同地區(qū)民族樂器魅力，激發(fā)民族音樂文化學習的創(chuàng)造性思維，探索當?shù)靥厣褡逡魳肺幕c戲歌融合創(chuàng)新，為民族音樂文化傳承發(fā)展注人活力，豐富教學內容與形式，讓學生感受中國音樂文化的博大精深。

四、結語

戲歌與民族器樂在文化內涵和審美價值上緊密相連，均承載中華民族悠久歷史文化傳統(tǒng)，反映人民生活情感與審美追求。二者相互借鑒融合、相互依存，體現(xiàn)中華民族音樂審美，為戲曲進校園教育實施提供新思路。未來，我們將持續(xù)探索戲歌與民族器樂的融合創(chuàng)新，讓更多人了解喜愛這一獨特音樂形式，傳承中華民族優(yōu)秀文化。

（作者單位：廣西南寧市第三中學、南寧師范大學音樂與舞蹈學院。本文系2022年度廣西高等教育本科教學改革工程項目“戲歌融入高校聲樂課程教學的改革與實踐”階段性成果，項目編號：2022JGA272）