戲劇舞蹈編導(dǎo)形象思維培養(yǎng)策略探析

戲劇舞蹈作為一門綜合性藝術(shù)，融合了戲劇的敘事性與舞蹈的肢體表現(xiàn)力，通過生動鮮活的藝術(shù)形象傳遞情感、講述故事、表達(dá)主題。在戲劇舞蹈創(chuàng)作過程中，編導(dǎo)的形象思維能力起著關(guān)鍵作用。形象思維是一種以直觀形象和表象為支柱的思維過程，它貫穿于戲劇舞蹈編導(dǎo)從創(chuàng)意構(gòu)思到作品呈現(xiàn)的每一個環(huán)節(jié)。具備良好形象思維能力的編導(dǎo)，能夠敏銳地捕捉生活中的各種形象元素，將其巧妙地轉(zhuǎn)化為舞臺上富有生命力的舞蹈形象，從而創(chuàng)作出打動觀眾心靈的優(yōu)秀作品。因此，深人探究戲劇舞蹈編導(dǎo)的形象思維培養(yǎng)策略具有重要的現(xiàn)實意義。

一、形象思維在戲劇舞蹈編導(dǎo)中的重要性

舞蹈形象是戲劇舞蹈作品的核心，承載著作品的情感與內(nèi)涵。編導(dǎo)借助形象思維，能夠在腦海中構(gòu)建出鮮明、獨特的舞蹈形象，并通過對舞蹈動作、姿態(tài)、表情等元素的精心設(shè)計與編排，將這些形象生動地呈現(xiàn)在舞臺上。例如，在舞劇《紅色娘子軍》中，編導(dǎo)通過形象思維塑造出了英姿諷爽、英勇無畏的娘子軍戰(zhàn)士形象。舞者剛健有力的動作、整齊劃一的步伐以及堅定果敢的表情，每一個細(xì)節(jié)都源于編導(dǎo)對娘子軍形象的深刻理解與想象，使觀眾仿佛穿越時空，親眼看見了娘子軍們?yōu)楦锩聵I(yè)奮勇拼搏的壯麗場景。

戲劇舞蹈通常具有一定的敘事性，需要通過一系列舞蹈場景和動作來展現(xiàn)故事的發(fā)展脈絡(luò)。形象思維能夠幫助編導(dǎo)將零散的生活素材和創(chuàng)意靈感進(jìn)行整合，構(gòu)建出連貫、合理的戲劇情節(jié)。編導(dǎo)的創(chuàng)作過程如同在腦海中播放一部電影，能夠清晰地看到每個角色的行動軌跡、情節(jié)的起承轉(zhuǎn)合以及場景的變換。例如，在舞劇《絲路花雨》中，編導(dǎo)憑借形象思維構(gòu)建了一個關(guān)于絲綢之路的傳奇故事。從敦煌畫工神筆張與女兒英娘的生活場景，到英娘被強(qiáng)盜擄走后的驚險遭遇，再到她與波斯商人伊努斯在絲綢之路上的交流與互助，每一個情節(jié)片段都通過生動的舞蹈形象得以展現(xiàn)，使整個故事充滿了吸引力和感染力。

富有感染力的戲劇舞蹈作品能夠引發(fā)觀眾的情感共鳴，讓觀眾沉浸在作品所營造的藝術(shù)氛圍中。形象思維使編導(dǎo)能夠深人挖掘作品的情感內(nèi)涵，并將其融人舞蹈形象和情節(jié)之中。通過對舞蹈動作的力度、速度、幅度以及節(jié)奏的巧妙把控，編導(dǎo)能夠傳達(dá)出作品中人物的喜怒袁樂、愛恨情仇等豐富情感，從而增強(qiáng)作品的藝術(shù)感染力。例如，在舞蹈作品《也許是要飛翔》中，編導(dǎo)運用形象思維，將舞者的身體動作與強(qiáng)烈的情感表達(dá)相結(jié)合，通過充滿掙扎、扭曲但又不失力量感的動作，深刻傳達(dá)出人們在面對困境時對自由和希望的不懈追求，使觀眾深受觸動，產(chǎn)生強(qiáng)烈的情感共鳴。

二、戲劇舞蹈編導(dǎo)形象思維的培養(yǎng)策略

(一)豐富生活體驗，積累形象素材

生活是藝術(shù)創(chuàng)作的源泉，戲劇舞蹈編導(dǎo)應(yīng)積極深人生活，觀察周圍的人和事，捕捉各種生動的形象和細(xì)節(jié)。無論是繁華都市的街頭巷尾，還是寧靜鄉(xiāng)村的田園風(fēng)光；無論是人們?nèi)粘５墓ぷ鲌鼍?，還是豐富多彩的社交活動，都蘊(yùn)含著豐富的形象素材。編導(dǎo)要養(yǎng)成敏銳觀察的習(xí)慣，關(guān)注人物的外貌特征、行為舉止、情感表達(dá)以及不同場景的氛圍特點等。例如，觀察一位街頭藝人的表演，他的獨特動作、表情以及與觀眾互動的方式，都可能成為編導(dǎo)創(chuàng)作舞蹈動作的靈感來源；觀察一場熱鬧的集市，人們熙熙攘攘、討價還價的場景，能夠為編導(dǎo)構(gòu)建舞蹈場景提供參考。

除了觀察生活，編導(dǎo)還應(yīng)積極參與社會實踐活動，親身體驗不同的生活情境。通過參與志愿者活動、文化交流活動、民俗節(jié)慶活動等，編導(dǎo)能夠拓寬自己的生活視野，深人了解不同人群的生活方式和文化背景，從而積累更多獨特的形象素材。例如，參與少數(shù)民族的傳統(tǒng)節(jié)日慶典，編導(dǎo)可以親身感受少數(shù)民族的服飾、舞蹈、音樂等文化元素，這些元素將為其創(chuàng)作具有民族特色的戲劇舞蹈作品提供豐富的素材。同時，在社會實踐中，編導(dǎo)還能夠與不同的人建立聯(lián)系，了解他們的故事和情感，為創(chuàng)作注入真實的情感力量。

在日常生活中，編導(dǎo)要養(yǎng)成記錄生活感悟的習(xí)慣，可以通過寫日記、繪畫、拍照等方式，將自己觀察到的有趣現(xiàn)象、瞬間的靈感以及內(nèi)心感受記錄下來。這些記錄不僅是對生活的一種留念，更是日后創(chuàng)作的寶貴資源。例如，當(dāng)編導(dǎo)看到一場美麗的日落，被其絢麗的色彩和寧靜的氛圍所打動，便可以用相機(jī)記錄下這一美景，并在日記中寫下自己當(dāng)時的感受和聯(lián)想。在創(chuàng)作戲劇舞蹈作品時，這些記錄可能會啟發(fā)編導(dǎo)創(chuàng)作出一段充滿詩意和浪漫氣息的舞蹈。

(二)加強(qiáng)藝術(shù)鑒賞，提升審美素養(yǎng)

戲劇舞蹈編導(dǎo)應(yīng)廣泛涉獵各類藝術(shù)形式，如音樂、繪畫、雕塑、文學(xué)、電影等，從中汲取營養(yǎng)，提升自己的審美素養(yǎng)和形象思維能力。不同的藝術(shù)形式雖然表現(xiàn)手段各異，但都蘊(yùn)含著豐富的藝術(shù)形象和創(chuàng)作靈感。音樂通過旋律、節(jié)奏以及和聲表達(dá)情感，編導(dǎo)可以從音樂的節(jié)奏變化中獲取舞蹈動作節(jié)奏的靈感，從音樂的情感表達(dá)中找到舞蹈情感的基調(diào)；繪畫通過色彩、線條和構(gòu)圖塑造形象，編導(dǎo)可以借鑒繪畫中的色彩搭配和構(gòu)圖方式，為舞蹈場景的設(shè)計提供參考；文學(xué)作品通過文字描述構(gòu)建故事情節(jié)和人物形象，編導(dǎo)可以從文學(xué)作品中汲取故事素材和人物塑造的方法，將其轉(zhuǎn)化為舞蹈語言。

對經(jīng)典藝術(shù)作品進(jìn)行深入分析是提升藝術(shù)鑒賞能力的重要途徑。編導(dǎo)應(yīng)選擇各個藝術(shù)領(lǐng)域的經(jīng)典作品，如音樂領(lǐng)域的貝多芬交響曲、繪畫領(lǐng)域的達(dá)·芬奇《蒙娜麗莎》文學(xué)領(lǐng)域的曹雪芹《紅樓夢》等，仔細(xì)研究其創(chuàng)作背景、藝術(shù)風(fēng)格、表現(xiàn)手法以及所傳達(dá)的思想情感。通過對經(jīng)典作品的分析，編導(dǎo)能夠?qū)W習(xí)到大師們的創(chuàng)作思路和技巧，提高自己對藝術(shù)形象的理解和把握能力。例如，在分析電影《泰坦尼克號》時，編導(dǎo)可以關(guān)注導(dǎo)演如何通過鏡頭語言、演員表演和音樂配樂來塑造人物形象、推動情節(jié)發(fā)展以及營造情感氛圍，從中汲取靈感，應(yīng)用到自己的戲劇舞蹈創(chuàng)作中。

積極參加各類藝術(shù)展覽和演出活動，能夠讓編導(dǎo)親身感受藝術(shù)作品的魅力，拓寬藝術(shù)視野。在藝術(shù)展覽中，編導(dǎo)可以近距離欣賞繪畫、雕塑等藝術(shù)作品，直觀地感受藝術(shù)家們的創(chuàng)作風(fēng)格和表現(xiàn)手法；在演出活動中，編導(dǎo)可以通過觀看戲劇、舞蹈、音樂會等演出，學(xué)習(xí)不同藝術(shù)形式的表演技巧和舞臺呈現(xiàn)方式。例如，觀看一場專業(yè)的芭蕾舞演出，編導(dǎo)可以學(xué)習(xí)芭蕾舞演員精湛的舞蹈技巧、優(yōu)美的肢體語言以及舞臺上的表現(xiàn)力；參觀一場現(xiàn)代藝術(shù)展覽，編導(dǎo)可以接觸到各種新穎的藝術(shù)觀念和創(chuàng)作形式，激發(fā)自己的創(chuàng)新思維。

（三）強(qiáng)化專業(yè)訓(xùn)練，提升形象思維能力

扎實的舞蹈技巧是戲劇舞蹈編導(dǎo)創(chuàng)作的基礎(chǔ)。通過系統(tǒng)的舞蹈技巧訓(xùn)練，編導(dǎo)能夠更好地掌握舞蹈動作的表現(xiàn)力和可塑性，從而為形象思維的發(fā)揮提供更多可能性。編導(dǎo)應(yīng)接受全面的舞蹈技巧訓(xùn)練，包括古典舞、芭蕾舞、民族民間舞、現(xiàn)代舞等不同舞種的訓(xùn)練。在訓(xùn)練過程中，不僅要注重舞蹈動作的規(guī)范性和準(zhǔn)確性，還要深人理解每個動作所蘊(yùn)含的情感和表現(xiàn)力。例如，在古典舞訓(xùn)練中，編導(dǎo)要學(xué)習(xí)古典舞的身韻技巧，如“提、沉、沖、靠、含、腆、移”等，通過對這些身韻動作的反復(fù)練習(xí)和揣摩，掌握古典舞獨特的韻味和表現(xiàn)力，為創(chuàng)作具有古典風(fēng)格的舞蹈形象奠定基礎(chǔ)。

由于戲劇舞蹈具有敘事性，編導(dǎo)需要具備一定的戲劇表演能力，以便更好地理解和塑造舞蹈中的人物形象。戲劇表演訓(xùn)練可以幫助編導(dǎo)提升對人物情感、性格和行為邏輯的把握能力，編導(dǎo)可以參加戲劇表演課程，學(xué)習(xí)戲劇表演的基本理論和技巧，如臺詞訓(xùn)練、表演技巧訓(xùn)練、角色分析等。通過戲劇表演訓(xùn)練，編導(dǎo)能夠深人體驗不同角色的內(nèi)心世界，學(xué)會如何通過肢體語言、表情和聲音來表達(dá)角色的情感，展現(xiàn)其性格特點。例如，在進(jìn)行角色分析訓(xùn)練時，編導(dǎo)要對劇本中的角色進(jìn)行深人研究，分析其性格特點、生活背景、情感需求等，然后通過表演將這些特點生動地展現(xiàn)出來。這種訓(xùn)練能夠幫助編導(dǎo)在創(chuàng)作戲劇舞蹈作品時，更加準(zhǔn)確地塑造舞蹈人物形象，使人物形象更加豐滿、立體。

創(chuàng)意構(gòu)思訓(xùn)練是提升編導(dǎo)形象思維能力的關(guān)鍵環(huán)節(jié)。通過命題創(chuàng)作訓(xùn)練、即興創(chuàng)作訓(xùn)練、頭腦風(fēng)暴訓(xùn)練等一系列創(chuàng)意構(gòu)思訓(xùn)練，編導(dǎo)能夠培養(yǎng)自己的創(chuàng)新思維和想象力，提高從生活素材中提煉舞蹈形象和創(chuàng)作靈感的能力。例如，在命題創(chuàng)作訓(xùn)練中，給定主題“夢想”，編導(dǎo)需要在規(guī)定的時間內(nèi)，通過形象思維構(gòu)思出一個完整的舞蹈作品框架，包括舞蹈的情節(jié)、人物形象、舞蹈動作設(shè)計以及舞臺呈現(xiàn)方式等。在即興創(chuàng)作訓(xùn)練中，編導(dǎo)根據(jù)現(xiàn)場給定的音樂、道具或情境，即興創(chuàng)作舞蹈動作和情節(jié)，鍛煉自己的快速反應(yīng)能力和創(chuàng)新思維能力。頭腦風(fēng)暴訓(xùn)練則是組織編導(dǎo)們共同圍繞一個主題展開討論，激發(fā)大家的創(chuàng)意靈感，相互啟發(fā)，拓寬創(chuàng)作思路。

（四)激發(fā)創(chuàng)新思維，突破傳統(tǒng)束縛

在戲劇舞蹈編導(dǎo)創(chuàng)作中，要鼓勵創(chuàng)新嘗試，勇于突破傳統(tǒng)的創(chuàng)作模式和思維定式。編導(dǎo)不應(yīng)局限于已有的舞蹈風(fēng)格和表現(xiàn)手法，而應(yīng)積極探索新的舞蹈語言和創(chuàng)作方式。例如，嘗試將不同舞種的元素進(jìn)行融合，創(chuàng)造出獨特的舞蹈風(fēng)格；或者運用新的舞臺技術(shù)和表現(xiàn)手段，如多媒體技術(shù)、虛擬現(xiàn)實技術(shù)等，為舞蹈作品增添新的視覺效果和藝術(shù)魅力。同時，編導(dǎo)還要敢于嘗試新的題材和主題，關(guān)注當(dāng)下社會熱點和人們的生活情感，以新穎的視角和獨特的表達(dá)方式創(chuàng)作出具有時代感的戲劇舞蹈作品。

逆向思維和發(fā)散思維是創(chuàng)新思維的重要組成部分。培養(yǎng)逆向思維，能夠讓編導(dǎo)從相反的角度思考問題，打破常規(guī)的創(chuàng)作思路，從而產(chǎn)生新穎的創(chuàng)意。例如，在傳統(tǒng)的戲劇舞蹈中，舞蹈動作通常是優(yōu)美的、流暢的，而編導(dǎo)可以嘗試運用逆向思維，創(chuàng)作一些具有頓挫感、扭曲感的舞蹈動作，以表達(dá)特殊的情感或主題。發(fā)散思維則是指從一個點出發(fā)，向不同方向進(jìn)行思考和聯(lián)想，產(chǎn)生多種創(chuàng)意和解決方案。編導(dǎo)在創(chuàng)作過程中，可以通過發(fā)散思維，從一個簡單的生活元素或主題出發(fā)，展開豐富的聯(lián)想，創(chuàng)造出多樣化的舞蹈形象和情節(jié)。例如，從“水”這個元素出發(fā)，編導(dǎo)可以聯(lián)想到水的流動、水滴的形態(tài)、水的波紋等，然后將這些聯(lián)想轉(zhuǎn)化為具體的舞蹈動作和場景設(shè)計。

為了激發(fā)編導(dǎo)的創(chuàng)新思維，需要營造一個寬松、自由的創(chuàng)作環(huán)境。在創(chuàng)作團(tuán)隊中，要鼓勵成員之間的交流與合作，尊重每個人的創(chuàng)意和想法，避免對編導(dǎo)的創(chuàng)作進(jìn)行過多的限制和干涉。同時，藝術(shù)機(jī)構(gòu)和相關(guān)部門也應(yīng)給予編導(dǎo)更多的支持和鼓勵，為他們提供展示創(chuàng)新作品的平臺和機(jī)會?？梢酝ㄟ^舉辦創(chuàng)新戲劇舞蹈作品比賽、展覽等活動，對優(yōu)秀的創(chuàng)新作品給予獎勵和推廣，激發(fā)編導(dǎo)的創(chuàng)作熱情和創(chuàng)新動力。

綜上所述，形象思維是戲劇舞蹈編導(dǎo)創(chuàng)作的核心能力，對塑造獨特的舞蹈形象、構(gòu)建連貫的戲劇情節(jié)以及增強(qiáng)作品的藝術(shù)感染力具有至關(guān)重要的作用。通過豐富生活體驗、加強(qiáng)藝術(shù)鑒賞、強(qiáng)化專業(yè)訓(xùn)練以及激發(fā)創(chuàng)新思維等多種培養(yǎng)策略，戲劇舞蹈編導(dǎo)能夠不斷提升自己的形象思維能力，為創(chuàng)作出更多優(yōu)秀的戲劇舞蹈作品奠定堅實的基礎(chǔ)。在當(dāng)今多元化的藝術(shù)發(fā)展環(huán)境下，戲劇舞蹈編導(dǎo)應(yīng)積極探索和實踐，不斷提升自身素養(yǎng)，以創(chuàng)新的思維和獨特的視角，為戲劇舞蹈藝術(shù)的發(fā)展注人新的活力，創(chuàng)作出更多具有時代特色和藝術(shù)價值的作品，滿足觀眾日益多樣化的審美需求。

（作者單位：吉林省藝術(shù)研究院）