兒童戲劇創(chuàng)作與編排策略探究

兒童戲劇作為戲劇的重要分支，近年來(lái)逐漸受到社會(huì)各界的廣泛關(guān)注，新編、新創(chuàng)的兒童戲劇數(shù)量日益增長(zhǎng)，種類更加豐富，為兒童群體提供了更加多元的選擇。然而，目前兒童戲劇的發(fā)展也面臨一些問(wèn)題，如質(zhì)量良莠不齊、分級(jí)標(biāo)準(zhǔn)簡(jiǎn)單、籠統(tǒng)等。在這一背景下，相關(guān)從業(yè)者應(yīng)重視兒童戲劇的創(chuàng)編工作，充分考慮不同年齡段兒童的生理、心理特征，堅(jiān)持“寓教于樂(lè)”的理念，創(chuàng)作出適合各年齡段兒童的戲劇作品?；诖?，本文擬對(duì)兒童戲劇的發(fā)展歷程及藝術(shù)特征進(jìn)行詳細(xì)介紹，同時(shí)深入分析兒童受眾群體的顯著特征，以此為基礎(chǔ)探討兒童戲劇創(chuàng)作與編排的多元策略，旨在為相關(guān)工作實(shí)踐提供有益參考與借鑒。

一、我國(guó)兒童戲劇的發(fā)展歷程

我國(guó)古代雖未形成獨(dú)立的“兒童戲劇”概念，但在傳統(tǒng)戲曲與民間藝術(shù)中已蘊(yùn)含豐富的兒童戲劇元素。例如，木偶戲、皮影戲等民間藝術(shù)形式常以童趣故事為題材，通過(guò)擬人化的角色（如木偶、皮影形象）和通俗的表演手法吸引兒童觀看，成為早期兒童戲劇的雛形。這些藝術(shù)形式雖未專門服務(wù)于兒童群體，卻為后續(xù)兒童戲劇的創(chuàng)作與發(fā)展提供了敘事范式與表演基礎(chǔ)。

我國(guó)現(xiàn)代兒童戲劇的發(fā)展最早可追溯至20世紀(jì)初，其內(nèi)容與形式都較為簡(jiǎn)單，多服務(wù)于兒童啟蒙教育。20世紀(jì)20年代，黎錦暉創(chuàng)作的《麻雀與小孩》《小小畫家》等作品，將音樂(lè)、舞蹈與戲劇相融合，形成了“兒童歌舞劇”這一獨(dú)特的藝術(shù)形式，被視作我國(guó)現(xiàn)代兒童戲劇的開(kāi)端。這些作品突破了單純的教育功能，注重通過(guò)藝術(shù)審美激發(fā)兒童的情感體驗(yàn)。1937年成立的“孩子劇團(tuán)”，則是我國(guó)首個(gè)專業(yè)兒童戲劇團(tuán)體，標(biāo)志著兒童戲劇逐漸向?qū)I(yè)化、職業(yè)化的方向發(fā)展。20世紀(jì)四、五十年代，中國(guó)福利會(huì)兒童藝術(shù)劇院和中國(guó)兒童藝術(shù)劇院相繼成立，創(chuàng)作出《馬蘭花》等兼具思想性與藝術(shù)性的經(jīng)典劇目，奠定了兒童戲劇“寓教于樂(lè)”的創(chuàng)作基調(diào)。

當(dāng)前，兒童戲劇創(chuàng)作呈現(xiàn)多元化發(fā)展趨勢(shì)，在藝術(shù)形式和內(nèi)容題材等方面均取得顯著成果，優(yōu)秀作品層出不窮，如廣東省近年來(lái)推出的《一天零一夜》《先鋒少年》等原創(chuàng)劇目。同時(shí)，一些戲曲院團(tuán)也積極參與兒童戲劇的創(chuàng)編，如廣東省粵劇院打造的粵劇課本劇，將傳統(tǒng)戲曲與現(xiàn)代教育相結(jié)合，實(shí)現(xiàn)了傳統(tǒng)文化在兒童群體中的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化。[1]

此外，值得關(guān)注的是，兒童戲劇自出現(xiàn)以來(lái)多以話劇的形式呈現(xiàn)在觀眾面前，但兒童戲劇是一種以兒童視角反映社會(huì)生活、具備綜合藝術(shù)特征的戲劇，其藝術(shù)形態(tài)呈現(xiàn)出豐富多樣的特點(diǎn)。例如，《麻雀與小孩》《小小畫家》等作品就將音樂(lè)、舞蹈和戲劇這三種藝術(shù)形式融合在一起；而廣東省粵劇院創(chuàng)編的粵劇課本劇系列以及兒童昆曲《尋太陽(yáng)》、兒童評(píng)劇《大森林》等作品也借鑒了戲曲藝術(shù)的精髓，充分展現(xiàn)了兒童戲劇藝術(shù)的多樣性。

二、兒童戲劇的藝術(shù)特征

（一）豐富多彩的戲劇舞臺(tái)布景

與一般戲劇舞臺(tái)不同，兒童戲劇的舞臺(tái)呈現(xiàn)更為豐富多彩。為了吸引兒童的注意力，兒童戲劇的舞臺(tái)布景通常色彩鮮艷、造型奇特。創(chuàng)作者會(huì)運(yùn)用大量的卡通元素、夸張的造型和鮮艷的色彩營(yíng)造奇幻的氛圍。例如，在木偶劇《白雪公主》中，舞臺(tái)上的公主服飾、小木屋等道具經(jīng)過(guò)精心設(shè)計(jì)，既貼合劇情又極具吸引力。這種比其他戲劇更為豐富、更為夸張的舞臺(tái)呈現(xiàn)方式，不僅能讓兒童在觀賞中獲得感官享受，也能激發(fā)其想象力與藝術(shù)創(chuàng)造力。

（二）直觀有趣的表現(xiàn)手法

兒童戲劇的表現(xiàn)手法注重直觀性、趣味性和節(jié)奏性。由于兒童的注意力持續(xù)時(shí)間較短，抽象復(fù)雜的敘事或晦澀的臺(tái)詞往往難以引起他們的興趣。因此，兒童戲劇通常采用色彩鮮明的舞臺(tái)設(shè)計(jì)、夸張的肢體動(dòng)作、活潑有趣的音樂(lè)和重復(fù)性較強(qiáng)的臺(tái)詞來(lái)增強(qiáng)吸引力。例如，《安納托爾的小平底鍋》中小安納托爾帶著平底鍋出場(chǎng)的獨(dú)特造型便能迅速吸引兒童的注意；而《音樂(lè)之聲》中明快的旋律則能幫助兒童快速沉浸到戲劇情境之中。此外，多媒體技術(shù)的運(yùn)用，如投影、動(dòng)畫和互動(dòng)裝置等，進(jìn)一步豐富了兒童戲劇的表現(xiàn)形式，使其更具沉浸感和趣味性。

（三）注重觀眾的參與與互動(dòng)

與成人戲劇的“旁觀式”體驗(yàn)不同，兒童戲劇尤為注重觀眾的參與和互動(dòng)。兒童戲劇經(jīng)常在表演過(guò)程中邀請(qǐng)兒童觀眾直接參與演出，推動(dòng)劇情發(fā)展。例如，演員會(huì)直接向臺(tái)下提問(wèn)，引導(dǎo)觀眾幫助主角解決問(wèn)題，或設(shè)計(jì)集體歌舞環(huán)節(jié)讓觀眾跟隨節(jié)奏拍手、合唱。這種互動(dòng)不僅增強(qiáng)了兒童的代入感，還能提升他們的表達(dá)能力和團(tuán)隊(duì)意識(shí)。

三、兒童戲劇的受眾分析

國(guó)際上通常將“兒童”定義為18歲以下的未成年人，按年齡段可細(xì)分為嬰幼兒（0～5歲）、學(xué)齡兒童（6～12歲）、青少年（13～18歲）。相應(yīng)地，兒童戲劇的受眾覆蓋未成年人的不同年齡段，包括幼兒教育階段、小學(xué)教育階段及中學(xué)階段的所有未成年人。然而，當(dāng)前國(guó)內(nèi)的兒童戲劇尚未根據(jù)年齡階段進(jìn)行細(xì)分，只是進(jìn)行統(tǒng)一歸類，忽視了不同年齡段兒童在認(rèn)知能力、審美偏好、個(gè)性特點(diǎn)及思維模式等方面存在的差異，難以創(chuàng)作出滿足各個(gè)年齡段兒童需求的戲劇。

從受眾特征來(lái)看，兒童戲劇是基于兒童心理、生理特征創(chuàng)編的戲劇，主要面向兒童群體，但在創(chuàng)作與市場(chǎng)實(shí)踐中，陪同觀演的家長(zhǎng)等成年觀眾也不可避免地成為重要受眾群體，因此，創(chuàng)作者在創(chuàng)作過(guò)程中也要追求“老少皆宜”。然而，兒童戲劇創(chuàng)作要兼顧不同年齡段觀眾的審美需求往往具有一定難度，因此，創(chuàng)作者需明確，兒童戲劇的首要目標(biāo)是滿足兒童觀眾的審美需求，應(yīng)在此基礎(chǔ)之上兼顧其他受眾。

四、兒童戲劇的創(chuàng)作與編排策略

（一）貼近兒童的日常生活

兒童戲劇的創(chuàng)作和編排必須以兒童視角為核心，深度貼合其生活經(jīng)驗(yàn)與認(rèn)知特點(diǎn)。創(chuàng)作者應(yīng)突破成人視角和固有思維，嘗試以兒童的視角觀察世界、理解情感。劇本的故事背景、人物關(guān)系及情節(jié)設(shè)計(jì)都應(yīng)緊密圍繞兒童的真實(shí)生活展開(kāi)，無(wú)論是校園趣事、家庭互動(dòng)，還是對(duì)自然萬(wàn)物的奇妙想象，都可成為兒童戲劇創(chuàng)作的良好素材。

同時(shí)，在角色塑造方面，應(yīng)充分考慮兒童的年齡特征和心理特點(diǎn)。例如，故事主角應(yīng)是兒童可共情的“同類”形象——他們天真活潑、略帶調(diào)皮，卻懷揣善良與勇氣，渴望被理解。此外，在語(yǔ)言表達(dá)方面，應(yīng)設(shè)計(jì)簡(jiǎn)潔生動(dòng)、富有童趣的臺(tái)詞，避免使用過(guò)于復(fù)雜、抽象或成人化的詞匯和句式。[2]創(chuàng)作者可靈活運(yùn)用比喻、擬人、夸張等修辭手法，融入兒歌、童謠、游戲口令等元素，使臺(tái)詞既契合劇情需要，又朗朗上口、便于記憶。唯有真正立足于兒童視角，方能實(shí)現(xiàn)戲劇與兒童觀眾的深層對(duì)話。

（二）強(qiáng)化舞臺(tái)表現(xiàn)

由于兒童觀眾的注意力集中時(shí)間相對(duì)較短，且對(duì)視覺(jué)和聽(tīng)覺(jué)刺激更為敏感，因此，在兒童戲劇的編排過(guò)程中，應(yīng)對(duì)燈光、音效、服裝道具等舞臺(tái)表現(xiàn)相關(guān)的設(shè)計(jì)進(jìn)行精心構(gòu)思，力求色彩鮮明、富有動(dòng)感，以增強(qiáng)吸引力。面向低齡受眾，可采用夸張的造型，運(yùn)用象征、變形、拼貼等手法，構(gòu)建充滿想象力的“童話世界”。例如，利用巨型花朵布景、擬人化的動(dòng)物造型和變幻的光影效果來(lái)表現(xiàn)不同的場(chǎng)景和情緒。同時(shí)，服裝和道具也要符合角色的特點(diǎn)和故事的氛圍，既要安全、實(shí)用，又要新穎、有趣。此外，音樂(lè)和音效也是強(qiáng)化舞臺(tái)表現(xiàn)、提升演出效果的重要元素，不僅承擔(dān)著烘托氛圍、推動(dòng)情節(jié)發(fā)展的功能，更是連接觀眾與舞臺(tái)的情感紐帶。例如，在兒童戲劇的創(chuàng)作和編排中，可巧妙地利用歡快的旋律、擬真的聲音（如鳥鳴、風(fēng)聲、水聲等）全方位提升兒童的感官體驗(yàn)，增強(qiáng)戲劇的感染力。

（三）注重互動(dòng)設(shè)計(jì)

互動(dòng)性是兒童戲劇區(qū)別于成人戲劇的重要特征，這種特征不僅要體現(xiàn)在表演形式上，更應(yīng)融入戲劇創(chuàng)作的核心理念。其一，創(chuàng)作者在構(gòu)思劇本和設(shè)計(jì)舞臺(tái)時(shí)，應(yīng)充分考慮如何打破傳統(tǒng)的觀演界限，讓兒童觀眾從被動(dòng)的接受者轉(zhuǎn)變?yōu)橹鲃?dòng)的參與者。可以采取多種形式，如邀請(qǐng)兒童上臺(tái)參與表演，使其代入角色；或設(shè)計(jì)開(kāi)放性的問(wèn)題引發(fā)思考；或安排集體演唱童謠、完成動(dòng)作等互動(dòng)環(huán)節(jié)，營(yíng)造濃郁的集體參與氛圍。[3]這些互動(dòng)設(shè)計(jì)需遵循兒童的心理認(rèn)知特點(diǎn)，確保參與方式簡(jiǎn)潔易懂，且與劇情銜接自然，避免生硬、割裂。其二，在實(shí)際編排的過(guò)程中，要把握好互動(dòng)環(huán)節(jié)的節(jié)奏和頻次，通常可在劇情轉(zhuǎn)折點(diǎn)、高潮部分或結(jié)尾處設(shè)置互動(dòng)環(huán)節(jié)，既能調(diào)動(dòng)觀眾的情緒，又能強(qiáng)化戲劇主題。同時(shí)，創(chuàng)作者在構(gòu)思互動(dòng)環(huán)節(jié)時(shí)，還需充分考慮不同年齡段兒童的特點(diǎn)，如為幼兒設(shè)計(jì)更多肢體動(dòng)作和簡(jiǎn)單重復(fù)的互動(dòng)內(nèi)容；針對(duì)學(xué)齡兒童則可以增加一些需要思考和選擇的內(nèi)容。

互動(dòng)設(shè)計(jì)是兒童戲劇實(shí)現(xiàn)“寓教于樂(lè)”目標(biāo)的關(guān)鍵，能使兒童在參與過(guò)程中收獲歡笑與成長(zhǎng)，這也是兒童戲劇獨(dú)特藝術(shù)魅力的重要表現(xiàn)?；?dòng)性的舞臺(tái)設(shè)計(jì)充分反映了現(xiàn)代兒童戲劇創(chuàng)作理念的轉(zhuǎn)變，其強(qiáng)調(diào)尊重兒童的主體地位，承認(rèn)兒童是具有獨(dú)立思考能力和創(chuàng)造力的個(gè)體。同時(shí)，這種互動(dòng)性的藝術(shù)設(shè)計(jì)，將戲劇從單向表演轉(zhuǎn)化為可觸摸、可參與的集體創(chuàng)作，不僅增強(qiáng)了戲劇的娛樂(lè)性與吸引力，更在潛移默化中培養(yǎng)了兒童的表達(dá)能力、社交能力與團(tuán)隊(duì)協(xié)作意識(shí)。

（四）利用數(shù)字化技術(shù)

在兒童戲劇的創(chuàng)作與編排中，數(shù)字化技術(shù)逐漸成為提升藝術(shù)表現(xiàn)力和觀眾參與度的重要手段。首先，創(chuàng)作者可借助虛擬現(xiàn)實(shí)（VR）和增強(qiáng)現(xiàn)實(shí)（AR）技術(shù)構(gòu)建沉浸式舞臺(tái)環(huán)境，同時(shí)演員可利用動(dòng)作捕捉技術(shù)操控?cái)?shù)字角色進(jìn)行表演，如將演員的肢體動(dòng)作實(shí)時(shí)轉(zhuǎn)化為舞臺(tái)上的動(dòng)畫形象，實(shí)現(xiàn)人偶同臺(tái)或真人演員與虛擬角色的互動(dòng)表演；其次，可以利用傳感器和即時(shí)影像處理技術(shù)，讓觀眾的肢體動(dòng)作可以直接觸發(fā)舞臺(tái)光效變化，強(qiáng)化舞臺(tái)互動(dòng)效果。例如，當(dāng)兒童集體揮手時(shí)，舞臺(tái)上會(huì)出現(xiàn)特定的互動(dòng)光效，并隨動(dòng)作變化而閃爍；再次，人工智能可以輔助劇本創(chuàng)作，通過(guò)大數(shù)據(jù)分析技術(shù)了解兒童的語(yǔ)言習(xí)慣，并為劇本修改提出建議，使人物語(yǔ)言更符合兒童特點(diǎn)；最后，在排練階段，可運(yùn)用虛擬預(yù)演技術(shù)測(cè)試舞臺(tái)方案，并通過(guò)遠(yuǎn)程協(xié)作平臺(tái)實(shí)現(xiàn)跨地域創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)的實(shí)時(shí)聯(lián)動(dòng)，提升制作效率。

數(shù)字化技術(shù)的快速發(fā)展，為兒童戲劇創(chuàng)編提供了更多的可能。然而，兒童戲劇的創(chuàng)作者和相關(guān)從業(yè)者也應(yīng)充分認(rèn)識(shí)到，數(shù)字化技術(shù)的應(yīng)用必須服務(wù)于戲劇的教育性和藝術(shù)性目標(biāo)，應(yīng)根據(jù)兒童認(rèn)知特點(diǎn)控制技術(shù)應(yīng)用的強(qiáng)度和范圍，確保技術(shù)元素與現(xiàn)場(chǎng)表演的有機(jī)結(jié)合。既要通過(guò)光影、動(dòng)畫等技術(shù)激發(fā)兒童的想象力，又要保留戲劇最本質(zhì)的現(xiàn)場(chǎng)互動(dòng)魅力。總之，數(shù)字化技術(shù)的深層應(yīng)用，能夠有效提升兒童戲劇的創(chuàng)作質(zhì)量和效率，拓展兒童戲劇的表現(xiàn)形式，獲得優(yōu)質(zhì)的演出效果。

五、結(jié)語(yǔ)

綜上所述，兒童戲劇的創(chuàng)作與編排始終承載著藝術(shù)審美與教育啟蒙的雙重使命。在現(xiàn)代兒童戲劇發(fā)展的過(guò)程中，需努力平衡藝術(shù)性、教育性與娛樂(lè)性之間的關(guān)系，既要尊重戲劇創(chuàng)作的基本規(guī)律，又要充分考慮兒童觀眾的認(rèn)知特點(diǎn)和審美需求。在這一背景下，未來(lái)的兒童戲劇創(chuàng)作應(yīng)更加注重兒童的主體地位，在內(nèi)容選擇上貼近兒童的日常生活，在表現(xiàn)形式上注重激發(fā)兒童的想象力，在互動(dòng)設(shè)計(jì)上重視培養(yǎng)兒童的參與意識(shí)。兒童戲劇創(chuàng)作者需以細(xì)膩的觀察與真誠(chéng)的理解走進(jìn)兒童世界，不斷探索更具新意的表達(dá)方式，在保證作品質(zhì)量的同時(shí)，關(guān)注兒童戲劇的社會(huì)教育功能，促進(jìn)兒童戲劇藝術(shù)實(shí)現(xiàn)高質(zhì)量、可持續(xù)發(fā)展。

參考文獻(xiàn)：

[1]宋敏.中國(guó)兒童戲劇發(fā)展史（1919-2010）[D].上海大學(xué)，2018.

[2]王姿樺.兒童劇編創(chuàng)與表演教學(xué)的實(shí)踐探索[J].劇作家，2023（04）：138-140.

[3]艾米佳.新時(shí)代兒童戲劇藝術(shù)發(fā)展策略分析[J].明日風(fēng)尚，2024（23）：170-172.

（作者簡(jiǎn)介：李秋萍，女，本科，廣州文學(xué)藝術(shù)創(chuàng)作研究院，三級(jí)編劇，研究方向：戲劇創(chuàng)作）

（責(zé)任編輯 張?jiān)埔荩?/p>