21世紀(jì)中國(guó)“原創(chuàng)歌劇”作品中的“戲劇性”元素

中圖分類號(hào)：J822 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：2096-7357（2025）13-0069-03

一、中國(guó)“原創(chuàng)歌劇”的界定與特點(diǎn)

在中國(guó)“原創(chuàng)歌劇”的概念中，不僅包含了歌劇的發(fā)展歷史、形態(tài)風(fēng)格等，還包含了歌劇的創(chuàng)作模式、運(yùn)用技法、戲劇性呈現(xiàn)等內(nèi)容。

（一）中國(guó)“原創(chuàng)歌劇”的概念辨析

中國(guó)“原創(chuàng)歌劇”雖然是近年來(lái)才逐漸興起的概念，但隨著中國(guó)歌劇事業(yè)發(fā)展走過(guò)了漫長(zhǎng)的歷程。早在20世紀(jì)初期，就出現(xiàn)了“原創(chuàng)歌劇”這一概念，當(dāng)時(shí)主要指在以西方歌劇的風(fēng)格、樣式、創(chuàng)作模式為主導(dǎo)的背景下，中國(guó)人在創(chuàng)作具有本土文化形態(tài)、氣質(zhì)的歌劇過(guò)程中，所呈現(xiàn)出從音樂(lè)、風(fēng)格到題材、戲劇等表現(xiàn)方法的民族性、個(gè)性化探索特點(diǎn)。在歌劇發(fā)展歷程中，人們經(jīng)常出現(xiàn)對(duì)原創(chuàng)“歌劇”概念使用的重疊與受眾群體在內(nèi)涵理解上的混淆情況。

隨著歌劇在中國(guó)的深入發(fā)展，其概念在使用過(guò)程中被賦予了更多的內(nèi)涵。當(dāng)前，音樂(lè)界對(duì)這一概念有多種不同的理解，如中國(guó)音樂(lè)學(xué)院音樂(lè)學(xué)教授戴嘉枋認(rèn)為：“所謂的‘原創(chuàng)歌劇’，是新創(chuàng)名詞，從迄今運(yùn)用來(lái)看，即新創(chuàng)作并進(jìn)行首演的歌劇，它除了明確該歌劇創(chuàng)作并首演的單位擁有版權(quán)，似乎沒(méi)有其他什么意義?！本蛥⒖假Y料和專家觀點(diǎn)中獲取一般意義上的信息而言，中國(guó)“原創(chuàng)歌劇”應(yīng)該涵蓋中國(guó)或者海外華人群體創(chuàng)作的中國(guó)題材、本土氣質(zhì)、多種創(chuàng)意、多種表現(xiàn)形式的元素，是多種不同類型歌劇風(fēng)格的泛稱1

（二）21世紀(jì)中國(guó)“原創(chuàng)歌劇”的特點(diǎn)

中國(guó)“原創(chuàng)歌劇”，并非指代中國(guó)音樂(lè)領(lǐng)域演出的、傳播的、原創(chuàng)的西方歌劇與中國(guó)歌劇，而是特指的原創(chuàng)的中國(guó)歌劇形式。這需要與早期流入中國(guó)的原創(chuàng)的西方歌劇相區(qū)別，也需要對(duì)“移植”“改編”“模仿”等方式創(chuàng)作出的西方“歌劇”形式、風(fēng)格等相區(qū)別；還需要在歌劇的創(chuàng)作技巧、邏輯范式等方面，體現(xiàn)出新時(shí)代的中國(guó)特色。而且，這種“原創(chuàng)”程度、“原創(chuàng)”類型與“原創(chuàng)”風(fēng)格等，都是隨著歷史發(fā)展而不斷演變的。從字面意義上看，“原創(chuàng)歌劇”既強(qiáng)調(diào)原創(chuàng)特點(diǎn)的“歌劇”體裁，也是對(duì)過(guò)去采用傳統(tǒng)范式所進(jìn)行的歌劇創(chuàng)作模式創(chuàng)新。例如，對(duì)20世紀(jì)早期、中期流行的“話劇加唱”“戲劇加唱”“聯(lián)唱加表演”等中國(guó)歌劇創(chuàng)作模式進(jìn)行創(chuàng)新；也對(duì)創(chuàng)作觀念、審美心理、接受習(xí)慣等進(jìn)行的創(chuàng)新。這種新的歌劇題材、形式、風(fēng)格和表達(dá)方式，都是對(duì)不同階段歌劇創(chuàng)作模式的修整、完善，甚至否定。因此，中國(guó)“原創(chuàng)歌劇”的本意，是具有“原創(chuàng)”性特征的、區(qū)別于西方“歌劇”形式與風(fēng)格的本土藝術(shù)體裁。這種新的歌劇既具有創(chuàng)作意義，也是不同表達(dá)元素參與的綜合性藝術(shù)形式的體裁，更是對(duì)歌劇這種傳統(tǒng)形式的中國(guó)“本土性”“創(chuàng)新性”與“當(dāng)代性”的創(chuàng)意表達(dá)。這種創(chuàng)意、原創(chuàng)的本質(zhì)在于歌劇是基于中國(guó)的文化、語(yǔ)言體系，而非其他的形式[2]。

此外，中國(guó)“原創(chuàng)歌劇”還體現(xiàn)出從音樂(lè)、戲劇、表演等門類到現(xiàn)代舞美、場(chǎng)景切換、化妝等多種元素，都被組合成新的“歌劇”綜合形態(tài)特點(diǎn)。在21世紀(jì)新時(shí)代語(yǔ)境下的中國(guó)“原創(chuàng)歌劇”表現(xiàn)模式探索中，不僅參與元素發(fā)生了很大的演變一展現(xiàn)出了傳統(tǒng)元素兼容科技手段的特點(diǎn)，還在中國(guó)“原創(chuàng)歌劇”的觀念與思維等方面，進(jìn)行了多種元素、介質(zhì)跨界的表達(dá)探索。雖然這一時(shí)期的中國(guó)本土“歌劇”創(chuàng)作中依然有大量以傳統(tǒng)戲曲、民間民族音樂(lè)為素材創(chuàng)作的作品，但融入了多種現(xiàn)代科技元素與介質(zhì)，使“原創(chuàng)歌劇”作品不僅脫離了歌劇的傳統(tǒng)參與元素和表演效果，還形成了在現(xiàn)代舞美、高科技燈光、多媒體投影以及各類生活物品、自然之物參與下的新“歌劇”形式。此時(shí)，多種媒介、介質(zhì)融入歌劇表演中，形成了全新的場(chǎng)景、場(chǎng)面，極大豐富了中國(guó)“原創(chuàng)歌劇”的表現(xiàn)張力和情感內(nèi)涵。

二、21世紀(jì)“原創(chuàng)歌劇”中的“戲劇性”元素呈現(xiàn)模式

21世紀(jì)以來(lái)，中國(guó)本土誕生了大量“原創(chuàng)歌劇”作品，通過(guò)對(duì)歌劇的舞美、道具、角色、化妝、情節(jié)、音樂(lè)等戲劇性元素的展開，實(shí)現(xiàn)了對(duì)歌劇劇情、人物關(guān)系、矛盾階段等內(nèi)涵的綜合性體現(xiàn)。

（一）歌劇作品中戲劇性元素的“移植”“拼貼”創(chuàng)作模式

在關(guān)峽、葉小綱、賈達(dá)群、譚盾等人創(chuàng)作的“原創(chuàng)歌劇”《木蘭詩(shī)篇》《詠·別》《永樂(lè)》《夢(mèng)蝶》《門》《楚莊王》等作品中，歌劇的戲劇性元素具有多種不同的體現(xiàn)方式。其中，借助傳統(tǒng)表達(dá)元素兼科技手段的“移植”“拼貼”“并置”等創(chuàng)作模式較為常見。

在關(guān)峽創(chuàng)作的“原創(chuàng)歌劇”《木蘭詩(shī)篇》中，通過(guò)大量運(yùn)用河南豫劇的地方音樂(lè)元素，呈現(xiàn)出較強(qiáng)的傳統(tǒng)藝術(shù)風(fēng)格特征。該歌劇為了凸顯花木蘭的人物形象和性格特點(diǎn)，在唱腔與音樂(lè)風(fēng)格方面進(jìn)行了突破常規(guī)的設(shè)計(jì)。尤其是將21世紀(jì)現(xiàn)代豫劇中的音樂(lè)唱腔、反調(diào)唱法等元素，融入技巧變化與主題發(fā)展中，從而促成了這部歌劇整體演唱模式與風(fēng)格的創(chuàng)新，同時(shí)在伴奏樂(lè)隊(duì)方面，也進(jìn)行了個(gè)性化且富有特色的音色創(chuàng)新。隨著21世紀(jì)以來(lái)新豫劇唱法的發(fā)展，更加科學(xué)的發(fā)聲方法和咬字規(guī)范開始被運(yùn)用在新編歷史劇和傳統(tǒng)戲劇作品的演出中。在現(xiàn)代豫劇的創(chuàng)作過(guò)程中，除了重視科學(xué)發(fā)聲，還應(yīng)重視豫劇題材、劇情線索等方面。在“原創(chuàng)歌劇”《木蘭詩(shī)篇》中，既彰顯了新時(shí)期豫劇與歌劇的文化碰撞，也符合現(xiàn)代豫劇的時(shí)代要求。

但這種“原創(chuàng)歌劇”除了道具、肢體表演、化妝等傳統(tǒng)元素，還運(yùn)用了舞美、燈光、多媒體投放等科技元素，從而將歌劇的劇情、情感、氣氛等演繹得極富畫面感與節(jié)奏感。這種綜合性的呈現(xiàn)方式，無(wú)論對(duì)演員的人物形象塑造，還是對(duì)人物性格的塑造、人物關(guān)系的梳理，都具有重要作用。關(guān)峽創(chuàng)作的“原創(chuàng)歌劇”《木蘭詩(shī)篇》中雖然涉及的人物并不多，但劇中的人物性格、人物形象更加直觀、鮮明，運(yùn)用科技手段打造出的特效、舞美效果，賦予了這部傳統(tǒng)題材的“原創(chuàng)歌劇”以很強(qiáng)的空間感、場(chǎng)面感與戲劇性節(jié)奏感。在這部歌劇中，以貫穿全劇的主旋律作為作品的靈魂，在伴奏樂(lè)隊(duì)的使用方面，融入了交響樂(lè)團(tuán)，從而體現(xiàn)出現(xiàn)代樂(lè)隊(duì)較強(qiáng)的重要表現(xiàn)力和戲劇性音效特征，這些都極大提高了“原創(chuàng)歌劇”中的音樂(lè)表現(xiàn)力和感染力。在這一歌劇作品中，作曲家還追求表演語(yǔ)匯的“現(xiàn)代感”，如在歌劇中融入現(xiàn)代豫劇的表演元素和音樂(lè)的“戲曲化”特色，將傳統(tǒng)戲曲的表演模式創(chuàng)意性地應(yīng)用在現(xiàn)代歌劇的戲曲呈現(xiàn)元素中，將現(xiàn)代戲劇語(yǔ)言融入宣敘調(diào)、人物對(duì)白中，展現(xiàn)出濃郁的生活氣息和鮮明的地域特色。

（二）原創(chuàng)歌劇參與元素的跨界表達(dá)

21世紀(jì)的“原創(chuàng)歌劇”作品，不僅參與元素演變的頻率更快、變化程度更高，在表達(dá)方面也體現(xiàn)出跨界、跨介質(zhì)的特點(diǎn)。例如，上海音樂(lè)學(xué)院作曲家賈達(dá)群創(chuàng)作的新昆曲風(fēng)格的“原創(chuàng)歌劇”《夢(mèng)蝶》，作曲家除了將現(xiàn)代作曲技法與傳統(tǒng)昆曲深度融合，還成功借助科技手段塑造了一種全新的浪漫主義音樂(lè)戲劇風(fēng)格。

《夢(mèng)蝶》打破了戲曲音樂(lè)對(duì)戲劇性表達(dá)的局限，該歌劇巧妙地將音樂(lè)創(chuàng)作立足傳統(tǒng)昆曲基礎(chǔ)上，而不是以往立足于西方歌劇基礎(chǔ)上；同時(shí)，運(yùn)用多元作曲技法塑造多樣性的歌劇旋律形態(tài)，推動(dòng)劇情展開與現(xiàn)代舞臺(tái)的融合。此外，這部歌劇還將傳統(tǒng)昆曲的經(jīng)典唱腔與表演程式相結(jié)合，展現(xiàn)了以昆曲優(yōu)雅、婉轉(zhuǎn)為主線的音樂(lè)唱腔體系特點(diǎn)。然后結(jié)合劇本中典雅的文辭，對(duì)音樂(lè)進(jìn)行戲劇性的表達(dá)，對(duì)包括音色、唱腔等在內(nèi)的音樂(lè)元素進(jìn)行立體化的呈現(xiàn)，最終實(shí)現(xiàn)劇情的戲劇性呈現(xiàn)。

這時(shí)期“原創(chuàng)歌劇”作品中的參與元素，對(duì)比西方傳統(tǒng)的歌劇文化和創(chuàng)作模式都發(fā)生很大變化。而且這些中國(guó)“原創(chuàng)歌劇”作品，除了呈現(xiàn)出本土的氣質(zhì)特征，還在演唱風(fēng)格與戲劇性效果等方面，更多地依靠科技手段、多元化介質(zhì)結(jié)合等方式，具象化表現(xiàn)“歌劇”作品中的劇情氣氛、情節(jié)場(chǎng)面、人物心理等。葉小綱創(chuàng)作的“原創(chuàng)歌劇”《永樂(lè)》具有典型的穿越戲劇性特征。歌劇《永樂(lè)》取材于明朝永樂(lè)年間所修撰的中國(guó)古代百科全書《永樂(lè)大典》?！队罉?lè)》體現(xiàn)了21世紀(jì)“原創(chuàng)歌劇”所包含的各種形式—帶音樂(lè)的“戲劇”“中國(guó)歌劇”“民族歌劇”等形式，從而凸顯出這些“歌劇”中的“原創(chuàng)”價(jià)值特點(diǎn)。

21世紀(jì)中國(guó)“原創(chuàng)歌劇”中的參與元素、多種不同介質(zhì)呈現(xiàn)、多樣性的形式運(yùn)用，以及多種不同風(fēng)格的融合等，都深刻地折射出中國(guó)音樂(lè)學(xué)者和作曲家對(duì)中國(guó)本土“歌劇”的范式探索一一中國(guó)風(fēng)格、樣式的歌劇形式所進(jìn)行的創(chuàng)造性嘗試，以及概念變換、風(fēng)格分類等。

三、中國(guó)“原創(chuàng)歌劇”作品中音樂(lè)與戲劇的平衡模式

20世紀(jì)90年代之前的中國(guó)“原創(chuàng)歌劇”作品中常運(yùn)用戲曲音樂(lè)、民間民族音樂(lè)的素材，導(dǎo)致“千人一面”的“歌劇”作品風(fēng)格和表現(xiàn)形式特點(diǎn)，無(wú)法滿足受眾群體對(duì)不同“歌劇”形式以及個(gè)性化表達(dá)的需求；還體現(xiàn)出歌劇作品大都在進(jìn)行“形式”“結(jié)構(gòu)”“形態(tài)”等層面的基礎(chǔ)性探索。這很難實(shí)現(xiàn)音樂(lè)與戲劇的平衡，常常使歌劇作品表現(xiàn)力不足或不夠連貫、統(tǒng)一。

在21世紀(jì)的“原創(chuàng)歌劇”中，“先鋒歌劇”也同樣富有中國(guó)本土的“原創(chuàng)”特色。雖然中國(guó)作曲家大量使用西方現(xiàn)代作曲技法創(chuàng)作“歌劇”作品，但也都將中國(guó)戲曲、戲劇的平衡邏輯與西方歌劇中音樂(lè)、戲劇整體平衡的邏輯融入他們的創(chuàng)作探索中。例如，郭文景的《夜宴》《詩(shī)人李白》以及周龍創(chuàng)作的《白蛇傳》等大型歌劇，都體現(xiàn)了中國(guó)“原創(chuàng)歌劇”的較高水平。2001年，郭文景創(chuàng)作了歌劇《夜宴》加長(zhǎng)版，并于同年10月在巴黎首演，引發(fā)了媒體與學(xué)術(shù)領(lǐng)域的廣泛關(guān)注。這部作品除了注重傳統(tǒng)結(jié)構(gòu)邏輯，還注重現(xiàn)代技法帶來(lái)的音樂(lè)“傳統(tǒng)結(jié)構(gòu)力”缺失問(wèn)題一一通過(guò)借助吟誦調(diào)、吟唱節(jié)奏等方式，促進(jìn)戲劇劇情的展開和傳統(tǒng)音調(diào)的表達(dá)，從而實(shí)現(xiàn)音樂(lè)與戲劇結(jié)構(gòu)的平衡。

此外，在湖北歌舞劇院的作曲家吳粵北創(chuàng)作的歷史題材“原創(chuàng)歌劇”《楚莊王》中，也植入了大量類似的表現(xiàn)技法一—借助戲曲邏輯思維，結(jié)合西方歌劇觀念，創(chuàng)作出歌曲體的“原創(chuàng)歌劇”表達(dá)形式。在這部歌劇的樂(lè)隊(duì)中，還融入了音樂(lè)的變奏一樂(lè)隊(duì)時(shí)而演繹出輕巧、活潑、靈性、動(dòng)感的樂(lè)段，配合著劇情中窈窕淑女的跳躍、靈性形象；時(shí)而演奏出第一幕第一場(chǎng)的《獻(xiàn)禮歌》中那種富有沖突性的樂(lè)段一一四妃子的四重唱形式，帶有很強(qiáng)的戲劇沖突意味；該作品還運(yùn)用古老樂(lè)器，塑造出史詩(shī)性的氣質(zhì)，威武、強(qiáng)盛的氣勢(shì)特點(diǎn)，體現(xiàn)出豪邁、壯麗而厚重的歷史滄桑感與時(shí)空感。歌劇《楚莊王》的燈光運(yùn)用也比較富有特色一不僅成為劇情結(jié)構(gòu)的重要標(biāo)志之一，還利用光影打造出極富戲劇性的生動(dòng)畫面效果。這包括利用各種顏色、圖形、色彩分組搭配以及不同的燈光投射方式，打造出現(xiàn)場(chǎng)場(chǎng)景、視覺(jué)畫面的王家氣派，體現(xiàn)出音樂(lè)與戲劇的“均衡性”，從而實(shí)現(xiàn)劇中的人物心理、角色調(diào)度、關(guān)系變化等方面的戲劇性表達(dá)。這部歌劇中所運(yùn)用的光色變化與光束力量，都是在嚴(yán)格遵循音樂(lè)與戲劇邏輯基礎(chǔ)上進(jìn)行的，這些表現(xiàn)元素促成了歌劇氣勢(shì)與局部氣氛間的平衡。

四、結(jié)束語(yǔ)

21世紀(jì)以來(lái)，中國(guó)社會(huì)文化、經(jīng)濟(jì)等飛速發(fā)展，中國(guó)“原創(chuàng)歌劇”也被賦予了新的時(shí)代魅力。這些歌劇作品中融入了更多的“原創(chuàng)”、創(chuàng)意元素，創(chuàng)作觀念、表現(xiàn)邏輯、審美觀念、風(fēng)格形式等較之傳統(tǒng)西方歌劇的原創(chuàng)模式發(fā)生了很大的變化。歌劇作品創(chuàng)作也能夠進(jìn)行更多樣化的表達(dá)模式探索以及更多樣性的“歌劇”形式與風(fēng)格嘗試，滿足當(dāng)代人們更為現(xiàn)代的審美需要和心理觀念。

參考文獻(xiàn)：

[1]戴嘉枋.論京劇“樣板戲”的音樂(lè)改革(下)[J].黃鐘（中國(guó).武漢音樂(lè)學(xué)院學(xué)報(bào))，2002，（04)：76-85.

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（責(zé)任編輯：薛竹影）