中國重彩人物畫中寫生的意義

【關鍵詞】寫生；以形寫神；創(chuàng)新；時代精神【中圖分類號】J212 【文獻標識碼】A【DOI】10.20024/j.cnki.CN42-1911/I.2025.22.024【文章編號】2096-8264（2025）22-0083-03

寫生在重彩人物畫創(chuàng)作中是非常重要的，它不僅能夠鍛煉畫家的觀察能力和造型能力，更重要的是它可以加強畫家對自然規(guī)律的認識和積累，提升畫家對現(xiàn)實人物的創(chuàng)造性把握，由此增強繪畫形象的藝術感染力，形成作品的獨特風格。寫生的傳統(tǒng)在中國繪畫里早已有之。中國古代人物畫寫生是對客觀對象的“意象”觀察和提煉，不是眼睛看到后直接畫出來，而是要經(jīng)過藝術家的提純、心造來轉化為心象境界，將客觀升華到一個新高度。

一、寫生是中國人物畫“以形寫神”的基礎積累

中國人物畫的發(fā)展離不開寫生的訓練和積累。以形寫神、形神兼?zhèn)涫侵袊宋锂媱?chuàng)作重要的審美思想和藝術追求，歷代畫家在這種思想的指導下不斷探索形與神的關系，通過刻畫人物形象來表現(xiàn)其精神內(nèi)涵。內(nèi)在的精神本質存在于客體形象之中，神應以形為依據(jù)，傳神的基礎是寫形，形具而神生，所以中國人物畫貴在造型，造型要準確而深刻，這是創(chuàng)作能夠成功的前提。造型問題是人物畫的關鍵，唯有通過深入生活面對現(xiàn)實對象進行人物寫生才能得以解決。只有堅持到現(xiàn)實生活中去，對社會活動中的真人進行觀察和研究，理解發(fā)現(xiàn)“人”這個復雜形象的體態(tài)結構，搜尋捕捉人不同的精神氣質和個性神態(tài)，通過大量寫生訓練來提高造型能力、增強寫實功力。寫生其實是一個思考和轉化的過程，它不斷深化對人的認識，不僅僅是外在形象形體的認識，更重要的是對人精神和情感上的感知和體會，形式結合內(nèi)容并將形與神做到統(tǒng)一，這是“以形寫神”法則的重要基礎，也是畫家最寶貴的創(chuàng)作積累。

在中國繪畫歷史中，人物畫寫實造型觀念是逐漸發(fā)展而形成的。戰(zhàn)國時的帛畫《人物龍鳳圖》和《人物御龍圖》是我國已知最早的獨幅人物畫，人物形象呈側面造型，人體比例把握準確，通過有代表性的服飾和動態(tài)來體現(xiàn)人物肅穆莊嚴的神情，畫意靜謐悠遠。在《人物龍鳳圖》中，女子面容清秀，寬袖長裙，是典型的“小腰秀頸、若鮮卑只”的楚地細腰美女?！度宋镉垐D》里駕馭巨龍的男子、龍鶴魚都栩栩如生，神態(tài)十分生動。這兩幅人物畫在形象刻畫上雖然帶有遠古繪畫的簡略、樸拙的特點，但依然能夠感受到作者在努力觀察生活、學習自然的態(tài)度，只不過由于當時的繪畫技法還不成熟，所以制作不夠精致罷了。根據(jù)這些特點分析可以把先秦畫家在創(chuàng)作前的形象準備理解為寫生性的一個過程。

到了魏晉南北朝時期，思想解放，宗教畫盛行，專業(yè)畫家促成人物畫由略而精，逐步走向成熟。東晉顧愷之在總結前人藝術實踐的基礎上，提出“以形寫神”的論點，強調(diào)形與神的和諧與統(tǒng)一，實現(xiàn)形神兼?zhèn)?，對形自此有了明確的要求。唐代人物畫迎來了發(fā)展的鼎盛時期，從重彩人物畫和敦煌造像來看，造型準確，形象寫實，人物動態(tài)和人體解剖都有深入的研究，足以體現(xiàn)出藝術家們對現(xiàn)實人物對象的洞察力和表現(xiàn)力。所以在唐代，人物畫經(jīng)常參與到政治事件中，承擔政治紀實的功能。

宋代以后，雖然人物畫開始趨于衰落，但是依然有表現(xiàn)市井生活的人物風俗畫，比如《清明上河圖》生動記錄了北宋人民的生活面貌，具有很高的歷史價值和藝術價值。作者若不是長期堅持體察和觀察當時人民的生活場景，以大量寫生和搜集素材作為基礎積累，又怎能進行如此創(chuàng)作呢。

明清時期，人物畫脫離生活，創(chuàng)作乏力，畫家不重視對現(xiàn)實生活的體驗和寫生，一味臨摹傳統(tǒng)，沒有時代特征。

近現(xiàn)代人物畫家則是堅持對人寫生，認為藝術的“真”是具體的，并提出國畫人物寫生的目的，在于理解形象的結構，不為表面的光影所影響，而要刻畫其精神實質，這正是對中國人物畫“以形寫神”藝術思想的體現(xiàn)和傳承。

二、重彩人物畫創(chuàng)作中寫生的意義

寫生對重彩人物畫創(chuàng)作有著至關重要的作用。重彩人物畫是中國人物畫的一種表現(xiàn)形式，以“傳神”觀作為創(chuàng)作的造型標準，通過造型形象來全力表達人物的神情和氣度，將外在氣質與內(nèi)心品格合而為一，不僅反映著不同人物的個體面貌，而且深刻體現(xiàn)出不同時代的精神特征和社會整體風貌?？梢钥吹?，重彩人物畫創(chuàng)作離不開人物對象的造型表現(xiàn)與精神特質，這就需要畫家關注當下的生活和人文背景，通過實地考察直面人物進行大量的寫生練習，積累創(chuàng)作素材，練就扎實的基本功，完成自然形態(tài)向藝術作品的轉化。

寫生與創(chuàng)作相互依存，寫生能讓藝術家從生活實踐中汲取營養(yǎng)，把觀察到的客觀人物進行梳理概括，提煉成藝術語言符號，結合自我的思想情感、審美觀念，達到與自然之象融化、“心中有丘壑”之境。

寫生在中國繪畫史上古已有之，據(jù)史料記載，早在漢代，就有畫家直接面對客觀人物作畫的方式。在古代，人物畫寫生被稱為“寫照”“傳神”“寫真”，主要有兩種方式：直接對人寫生和憑記憶背畫，后者是古代人物畫家常用的寫生方法。

“以形寫神”“遷想妙得”是中國人物畫寫生與創(chuàng)作的基本法則，畫家對生活中的人物進行深刻描繪，表現(xiàn)出對象的形神特征，經(jīng)過反復推敲與升華最終完成藝術創(chuàng)作。寫生是訓練繪畫造型能力和積累創(chuàng)作資源的方法，重彩人物畫創(chuàng)作中始終貫穿著寫生的傳統(tǒng)，寫生本身就是一種創(chuàng)作手法。在中國人物畫的發(fā)展歷程中，古人傳統(tǒng)的寫生傾向于憑記憶背畫，也稱為“背擬”，就是觀察對象、理解對象后憑記憶作畫，畫家對寫生對象的理解尤為重要，強調(diào)寫心、寫意、傳神，特別看重人內(nèi)在精神的表現(xiàn)。例如顧愷之的《女史箴圖》《洛神賦圖》，畫中利用人物的肢體動作、眼神、表情等細節(jié)描寫，來傳達情感與心理狀態(tài)，體現(xiàn)了當時極高的人物畫創(chuàng)作水準，同時也足以看出藝術家寫生水平之高。

在中國歷史上很長的時間里，重彩人物畫也擔負著記載歷史事件、人物事跡的功能，比如唐代《步輦圖》、五代《韓熙載夜宴圖》等。《步輦圖》中人物衣著紋飾等細節(jié)，反映出唐代宮廷的風格特色、漢族與吐蕃地區(qū)不同的服飾文化特點，從表情和動作的刻畫上，能讓人感受到畫面人物在當時外交場合中的心理狀態(tài)。作者通過觀察人物的形神特點，以及了解他們的生活背景，將寫生轉化為藝術創(chuàng)作，很好地呈現(xiàn)了這場重大的外交歷史事件。顧閎中的《韓熙載夜宴圖》繪制了南唐大臣韓熙載家夜宴的場景，包括聽樂、觀舞、休息、清吹、送別五個部分。當時畫家受南唐后主李煜的委派到當朝重臣韓熙載府上，觀察其夜宴載歌行樂的場面，過后憑借記憶與想象力將夜宴場景復原寫真，得而創(chuàng)作出這幅中國美術史上的經(jīng)典之作。畫中的人物形態(tài)各異，通過細膩的表情和肢體語言，展現(xiàn)出不同人物在夜宴中的不同狀態(tài)和心理活動，既有韓熙載的沉穩(wěn)，又有賓客的歡快，每個人物都被賦予了獨特的個性?！俄n熙載夜宴圖》既是一幅藝術作品，又是一部生動的歷史文獻，具有重要的歷史和文化價值。

在中國重彩人物畫的發(fā)展史上，寫生的作用也體現(xiàn)在風俗人物畫的藝術創(chuàng)作中。如《虢國夫人游春圖》塑造了唐朝虢國夫人及其眷從盛裝出游的場景。畫面人物栩栩如生，馬兒漫步前行，顯示出從容悠然的春日出游氣氛。作者張萱是宮廷畫家，有機會親眼看見虢國夫人一行人出游的景象，他通過觀察與體會，將寫生與創(chuàng)作融合，成功地刻畫了人物的內(nèi)心世界，畫面上洋溢著雍容、自信的盛唐風貌。再如宋代蘇漢臣的《貨郎圖》和《嬰戲圖》都體現(xiàn)了畫家深入百姓日常生活進行寫生積累、搜集素材、獲取靈感的創(chuàng)作手法及其重要價值。

三、以寫生實踐為途徑，增強重彩人物畫的創(chuàng)造力

（一）寫生能力是重彩人物畫進行創(chuàng)新的必要條件

中國畫的學習往往先從臨摹古人和先輩的優(yōu)秀作品開始，重彩人物畫也是如此，通過臨摹掌握基本的繪畫技巧和形式語言，由此傳承中國畫程式化、規(guī)范化的特質。臨摹古人是學習繪畫的重要方法，但是一味地臨古也要防止陷入程式化的窠白中，限制畫家的個性發(fā)展。而寫生則是打破程式化、沉悶不生動、摹古僵化的唯一手段。寫生能夠鍛煉畫家的藝術表現(xiàn)力、提升畫家的想象創(chuàng)造力。寫生的不同，創(chuàng)作的技巧和語言就不同，畫面就有了不一樣的氣質神韻。寫生是創(chuàng)作者對人物形象刻畫處理的重要形式之一。

當下在重彩人物畫創(chuàng)作中完全照搬古人的繪畫語言是不可取的。因為古代畫家的形式語言是建立在古代人物的精神面貌之上，表現(xiàn)的是歷史上不同時期人們的生活狀況和氣質神采，但現(xiàn)代人的精神氣質和生活環(huán)境與古代人具有很大差別，所以不能直接挪用古代繪畫的造型和形式，而要進行創(chuàng)新地探索，創(chuàng)造出有特色、有新意的作品。古代人物畫是一種集體精神的體現(xiàn)，是一個由個體抽取提煉共性的結果，其造型觀念是典型化的造型，雖然也表現(xiàn)人物的個性神態(tài)，但是更重要的還是強調(diào)等級和類型的差異。還有在古代文化認知和世俗觀念的影響下，繪畫里把帝王和其他有身份的人畫得比較高大，凸顯他們尊貴的社會地位，在人物排列順序上，也是按照地位的高低排列。

在新時代不能再照搬這些古人標準來表現(xiàn)當代人，要有自己的時代特征和思想觀念，注重人對自我的思考和關注，通過寫生捕捉和描繪當代人的特點，在此基礎上建立新的形式語言。當然古代傳統(tǒng)繪畫的精神和精華還要堅守，但新時代人物畫的形式語言應該有發(fā)展性的開拓創(chuàng)新。寫生的目的是通過把握造型實現(xiàn)對人的精神性認識。畫面的形式語言和造型手法不只是一個視覺效果，而是建立在一種精神內(nèi)容之上的，精神性是語言的根本。寫生是走向創(chuàng)新的途徑，若想創(chuàng)造出有創(chuàng)新性的重彩人物畫就要提升寫生能力，因為良好的寫生能力是作品創(chuàng)新的必要條件。

（二）寫生實踐是重彩人物畫體現(xiàn)時代精神的重要途徑

寫生貼近現(xiàn)實生活體現(xiàn)時代精神。藝術源于生活，寫生是藝術家深入體驗生活的重要途徑，通過寫生積累創(chuàng)作素材和審美經(jīng)驗，汲取生活中的營養(yǎng)獲得情感啟發(fā)。當走進現(xiàn)實生活中時，真實的情感會隨之而來。藝術反映時代面貌，這是歷史的必然規(guī)律，畫家在寫生中獲得真實感悟，創(chuàng)作出體現(xiàn)時代精神的藝術作品，古代經(jīng)典的重彩人物畫都反映了他們那個時代的審美品位和時代特征。當代很多重彩人物畫抒寫當下人們的生活狀態(tài)以及人的精神氣質，畫家深入大山生活、奔赴少數(shù)民族地區(qū)、往返于文化古城之間，進行實地寫生，創(chuàng)作出具有時代性的作品。還有的畫家立足于自己的生活，著眼于本地的風土人情，寫生周邊感受美好的時代環(huán)境，展現(xiàn)新社會新氣象。

當代重彩人物畫家重視寫生，體察生活，筆下的人物呈現(xiàn)出積極進取、自由灑脫的精神風貌，詮釋了當代社會的生命意義。劉大為主張情系腳下黃土地，深入基層，扎根生活，不能浮光掠影。少數(shù)民族和邊遠地區(qū)是劉大為去過的最多的地方，他的重彩人物畫作品中真實再現(xiàn)“原汁原味”的民族生活，體現(xiàn)樂觀向上的不屈精神。蔣采蘋的重彩人物畫創(chuàng)作始終堅持寫生，她畫中的人物形象具有民族性和時代性，打動了無數(shù)人。何家英一直從寫生中獲得靈感，追求藝術表達的高度，作品中韶華正盛的女性形象婉約溫和、勤勞勇敢，成為當今時代精神的象征。

四、結語

當下中國重彩人物畫創(chuàng)作中造型是關鍵因素，部分作品在造型表現(xiàn)上出現(xiàn)浮夸、陳舊、僵化、不真實的問題，導致這些問題的原因有很多，其中缺乏人物寫生練習和寫生方法不當是主因。寫生是解決人物復雜形體造型的重要手段，是學習繪畫的根本方法，唯有重視寫生，勤于實踐大量積累，方能使作品充滿活力和生動氣韻。

在寫生過程中，寫生方法尤為重要，中國古代人物畫寫生重在寫心、寫意、寫神，不是對眼前對象的簡單描摹，而是看重人的精神內(nèi)涵和真實情感?？墒钱斚潞芏嗳藢θ宋飳懮椒ǖ睦斫獯嬖谄H，有的是寫生人物照片而不是鮮活的真人，有的則是寫生真人但又流于表面沒有真情實感，缺少對意的抒發(fā)，這與古代人物寫生是相悖的。古代人物寫生方法是傳統(tǒng)精華，當代畫家要繼承發(fā)揚，不能丟棄。人們要真正走入生活進行寫生，對人物有精神性的認識和感受，以此為基礎建立新的形式語言，來探索重彩人物畫的創(chuàng)新發(fā)展，并且作品在創(chuàng)新的同時要體現(xiàn)時代精神。

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作者簡介：

王曉松，女，畢業(yè)于中央民族大學，美術學碩士，現(xiàn)任教于，講師。