叔本華與尼采的音樂美學(xué)思想比較研究

摘要：目的：文章旨在探討叔本華與尼采兩位哲學(xué)家在音樂美學(xué)方面的思想發(fā)展及差異，分析他們?nèi)绾瓮ㄟ^不同的哲學(xué)框架理解音樂的本質(zhì)與功能，揭示其對19世紀及后現(xiàn)代音樂美學(xué)的影響。方法：采用文獻分析法，比較叔本華與尼采的音樂美學(xué)思想，重點討論兩者在音樂與世界的本質(zhì)關(guān)系、音樂的情感表達功能以及音樂在藝術(shù)與生命中所扮演角色的不同觀點。首先，分析叔本華如何通過“意志”哲學(xué)理解音樂，強調(diào)音樂對痛苦與悲劇的表現(xiàn)。然后，探討尼采對叔本華思想的批判，并闡明其將音樂視為生命力與創(chuàng)造性的象征，主張通過音樂激發(fā)個體的自由與超越。結(jié)果：叔本華認為，音樂是直接表現(xiàn)世界本質(zhì)“意志”的藝術(shù)形式，能夠通過觸及內(nèi)心的痛苦與沖突使人得到短暫的解脫。他強調(diào)音樂的悲劇性，認為音樂揭示了人類存在中的無盡欲望與痛苦。尼采則在《悲劇的誕生》中提出阿波羅與狄俄尼索斯的二元對立，認為音樂是生命力、激情和創(chuàng)造力的體現(xiàn)，強調(diào)音樂應(yīng)超越痛苦，激發(fā)個體的創(chuàng)造性與自由，幫助人實現(xiàn)自我超越。尼采批判叔本華的悲觀主義，認為音樂應(yīng)當(dāng)成為一種肯定生命的力量，而非逃避痛苦的手段。結(jié)論：叔本華和尼采的音樂美學(xué)思想展現(xiàn)了兩種截然不同的藝術(shù)觀。叔本華強調(diào)音樂是表現(xiàn)世界本質(zhì)和人類痛苦的工具，具有解脫功能，幫助個體從痛苦中獲得暫時的釋放。尼采則將音樂視為生命肯定的表達，認為音樂應(yīng)激發(fā)創(chuàng)造性、生命力與自由意志，幫助人們超越痛苦，實現(xiàn)自我超越。盡管兩者都認為音樂具有深刻的情感和哲學(xué)意義，但他們的核心思想反映了兩種完全不同的世界觀和藝術(shù)功能，分別代表了19世紀的悲觀主義哲學(xué)與對生命的肯定和對個體自由的追求，對后來的音樂美學(xué)產(chǎn)生了深遠影響。

關(guān)鍵詞：叔本華；尼采；音樂美學(xué)

中圖分類號：J601 文獻標(biāo)識碼：A 文章編號：1004-9436（2024）16-00-03

1 叔本華的音樂美學(xué)思想

1.1 音樂與“意志”的關(guān)系

叔本華（Arthur Schopenhauer，1788—1860）是19世紀歐洲思想史上最重要的人物之一，其思想對音樂創(chuàng)作和音樂理論都產(chǎn)生了決定性的影響，《作為意志與表象的世界》一書系統(tǒng)闡述了“意志”作為世界本質(zhì)的核心思想［1］。叔本華認為，世界的本質(zhì)是“意志”，一種盲目無目的的力量，推動著生命的存在與變化。人類的苦難正源于這種無止境的欲望與沖突。在叔本華的哲學(xué)體系中，音樂占據(jù)著獨特地位。與其他藝術(shù)形式通過具象物質(zhì)表達世界不同，音樂直接反映了世界的本質(zhì)——“意志”。在叔本華看來，“意志”就是終極現(xiàn)實（ultimate reality）。繪畫、雕塑和詩歌等藝術(shù)形式只能呈現(xiàn)表象，屬于感性經(jīng)驗的范疇；而音樂則能夠超越這些表象，直指人類的內(nèi)心，直接傳達那種無法言說、無法形象化的存在——“意志”。

1.2 音樂的“純粹表現(xiàn)”

叔本華認為，音樂之所以能夠作為直接表達“意志”的形式，是因為它本身不依賴具體的表象或外部的形態(tài)。與詩歌、戲劇等形式依賴語言或象征性表達不同，音樂通過節(jié)奏、旋律與和聲直接作用于聽眾的心靈，使聽眾無意識地感知到內(nèi)心深處的情感和欲望。在叔本華看來，音樂不受任何具象世界的制約，是通過聲音的運動直接表現(xiàn)內(nèi)心最為原始的感受。舉例來說，樂曲的節(jié)奏和旋律能夠表現(xiàn)出一種無法言說的生命力，能夠傳達情感的波動。聽眾在聆聽音樂時，他們的感知被音樂的節(jié)奏所引導(dǎo)，從而超越理性對世界的概念化理解，進入一個“直接感知”的狀態(tài)。在此狀態(tài)下，人們的情感和心靈不再被日常生活的瑣事和理性思考所束縛，而是得以釋放和升華。

1.3 音樂的悲劇性與解放性

叔本華認為音樂具有深刻的悲劇性，直接反映了“意志”的無窮欲望和內(nèi)在的痛苦。他認為，世界本身充滿了無休止的沖突和苦難，人類的痛苦源于這股盲目的“意志”力量。而音樂，尤其是悲傷或沉郁的音樂，能夠讓人們意識到這種普遍的痛苦，并通過與之共鳴達到某種心理上的解脫。

悲劇性的交響樂或歌劇常常表現(xiàn)出人物與命運的抗?fàn)?，最終無法避免的悲劇結(jié)局，正是音樂表現(xiàn)人類苦難的方式之一。在這種情境下，音樂成了一種“哲學(xué)的慰藉”，其通過悲愴的旋律，使人們能夠從一種悲觀的世界觀中得到短暫的解脫。叔本華認為，音樂這種悲劇性特質(zhì)具有某種精神上的解放作用，能讓人從日常生活的煩惱中解脫出來，體驗到一種超越現(xiàn)實的存在。雖然音樂表達的是無盡的痛苦和沖突，但為聽者提供了一種超越痛苦的力量。這種解放并非通過理性分析或理解獲得，而是通過精神共鳴與情感宣泄所得。音樂的悲劇性并不使人沉淪，而是使人在與痛苦的共鳴中獲得某種精神的自由，從而進入更深層的思考和存在狀態(tài)。

2 尼采的音樂美學(xué)思想

2.1 尼采的藝術(shù)哲學(xué)：阿波羅與狄俄尼索斯

尼采（Friedrich Nietzsche）在《悲劇的誕生》中提出了一個極為重要的藝術(shù)哲學(xué)概念——阿波羅與狄俄尼索斯的二元對立，這一對立對尼采的音樂美學(xué)具有深遠影響［2］。尼采在《悲劇的誕生》中提出，阿波羅象征理性、秩序與清晰，而狄俄尼索斯代表感性、激情與生命力的釋放。他認為，在藝術(shù)創(chuàng)作中，這兩種力量相互交織、互為補充，推動了悲劇的誕生。阿波羅的形式化藝術(shù)帶來秩序與暫時的安寧，而狄俄尼索斯則通過釋放激情和情感，喚起個體與宇宙生命力的連接。在音樂中，狄俄尼索斯精神尤為突出，音樂突破理性束縛，進入原始感性狀態(tài)，成為表達生命與激情的藝術(shù)形式。

2.2 尼采對叔本華音樂美學(xué)的批判

尼采早期的思想受到了叔本華的深刻影響，尤其是叔本華的“意志”哲學(xué)和其悲觀主義的世界觀，但尼采最終對叔本華的哲學(xué)，尤其是其音樂美學(xué)提出了尖銳的批判。在《悲劇的誕生》一書中，尼采將叔本華的世界觀與藝術(shù)視為消極的、逃避現(xiàn)實的表現(xiàn)，認為這種悲觀主義思想抑制了人類的生命力和創(chuàng)造性。尼采深刻批判叔本華的悲觀主義，認為這種視角過于消極，它無視了生命的本能力量。尼采對音樂的看法與叔本華截然不同。他認為音樂并不僅僅是對痛苦的表達，更是一種充滿生命力、激情和創(chuàng)造力的藝術(shù)形式。尼采將音樂視為一種反映和激發(fā)生命本能的力量，這種力量是無法通過簡單的悲劇化視角來解釋的。他在《快樂的科學(xué)》一書中指出：“生活不是用來逃避痛苦的，而是用來創(chuàng)造意義、激情與力量的?！痹谀岵煽磥恚魳窇?yīng)該是一種“生命肯定”的表達，是對存在的熱愛和對生命力量的擁抱。

2.3 音樂與尼采的“超人哲學(xué)”

尼采的“超人哲學(xué)”（übermensch）強調(diào)個體的自我超越、自由和創(chuàng)造，提倡打破傳統(tǒng)道德與文化束縛，創(chuàng)造獨立的價值體系。他認為“超人”是能夠不斷超越自己的局限，活出真正生命力的人。在此哲學(xué)框架下，音樂成為實現(xiàn)超越的重要工具。尼采認為，音樂不僅是情感的宣泄，更是激發(fā)內(nèi)在潛力的力量。通過強烈的情感波動和節(jié)奏變化，音樂能夠幫助個體突破日常的束縛，進入自由與激動人心的狀態(tài)，體現(xiàn)“生命肯定”的精神。尼采特別推崇理查德·瓦格納的音樂，認為瓦格納的歌劇通過音樂和戲劇的結(jié)合，展現(xiàn)了生命的張力與沖突，激發(fā)了個體超越自我的渴望。在《瓦格納的音樂與戲劇》一書中，尼采強調(diào)瓦格納音樂中的非理性激情，認為它體現(xiàn)了超越理性與痛苦的生命力。在《悲劇的誕生》中，尼采將音樂視為阿波羅與狄俄尼索斯兩種力量的結(jié)合，認為它能打破理性秩序，帶來解放與創(chuàng)造的力量。通過音樂，個體能夠釋放生命力，超越傳統(tǒng)約束，邁向“超人”的理想。

3 叔本華與尼采的音樂美學(xué)思想比較

3.1 音樂美學(xué)思想觀念的核心差異

叔本華與尼采雖然在哲學(xué)上有許多相似之處，但他們對音樂的理解展現(xiàn)出了兩種截然不同的思想路徑［3］。兩者的音樂美學(xué)思想分別代表兩種對音樂截然不同的哲學(xué)取向：一種是悲觀主義的、痛苦中的解脫，另一種則是樂觀主義的、生命中的創(chuàng)造和超越。

3.1.1 叔本華的音樂美學(xué)：悲劇性與解脫

叔本華的音樂美學(xué)是建立在其“意志”哲學(xué)基礎(chǔ)上的。他認為，音樂不僅僅是情感的表現(xiàn)，還是直接反映世界本質(zhì)的藝術(shù)形式。在《作為意志與表象的世界》中，叔本華將音樂視為一種能夠觸及世界的“意志”并揭示人類內(nèi)心痛苦的藝術(shù)。音樂直接表現(xiàn)了人類存在中的悲劇性：無休止的欲望、痛苦和生命中的苦難。叔本華的哲學(xué)是深刻的悲觀主義，他認為人類的痛苦是不可避免的，音樂尤其是悲傷的音樂，是感知這種痛苦的最佳媒介。音樂不僅揭示了世界的本質(zhì)，還使人獲得某種心靈上的解脫。通過音樂，聽者能夠暫時擺脫日常生活中的種種煩惱，進入一個純粹的、超越表象的狀態(tài)，從而與世界的痛苦建立某種和解。

3.1.2 尼采的音樂美學(xué)：生命力與創(chuàng)造

與叔本華不同，尼采的音樂美學(xué)充滿生命力與創(chuàng)造力。他認為，音樂不僅反映痛苦，更是對生命力的表達和超越，是個體突破傳統(tǒng)束縛、追求自我實現(xiàn)的工具。在《悲劇的誕生》中，尼采提出阿波羅與狄俄尼索斯兩種藝術(shù)力量的結(jié)合，認為音樂是感性、激情與創(chuàng)造力的集中體現(xiàn)。音樂不僅傳達情感，更是激情的釋放，反叛理性束縛。尼采視音樂為超越痛苦的力量，通過激發(fā)創(chuàng)造力、自由意志和生命力，幫助個體走向自我超越與實現(xiàn)。與叔本華主張通過音樂逃避痛苦不同，尼采認為音樂應(yīng)幫助個體積極面對生活中的沖突與挑戰(zhàn)，從中汲取力量，創(chuàng)造出更具生命力的存在。

叔本華的音樂美學(xué)具有強烈的悲劇性色彩，而尼采則強調(diào)音樂的生命力和創(chuàng)造性。在叔本華看來，音樂是一種通過展現(xiàn)世界本質(zhì)的痛苦來實現(xiàn)解脫的方式；而在尼采看來，音樂則是一種生命肯定的藝術(shù)，它激發(fā)聽者的創(chuàng)造力，鼓勵人們從痛苦中找到生的力量。因此，盡管兩者都認為音樂能夠傳達某種深刻的情感和存在狀態(tài)，但他們對音樂最終意義和作用的理解呈現(xiàn)出根本性的差異。

3.2 藝術(shù)功能的對比

在藝術(shù)功能方面，叔本華和尼采的觀點也大相徑庭。叔本華將藝術(shù)視為一種精神上的解脫工具，尤其是音樂，其在短暫的時間里將人從日常生活的痛苦中解脫出來，使其進入一個“非表象”的純粹存在狀態(tài)。音樂讓人們從“意志”中獲得片刻的釋放，是對苦難的回應(yīng)和對理性世界的超越。然而，尼采對藝術(shù)的功能有著截然不同的理解。對他而言，藝術(shù)，尤其是音樂，是幫助個體超越傳統(tǒng)文化和道德束縛的工具，是激發(fā)生命力和創(chuàng)造力的源泉。尼采在其著作《瓦格納的音樂與戲劇》中曾提出，瓦格納的音樂是一種充滿生命力的力量，能夠激發(fā)聽者內(nèi)心的創(chuàng)造沖動。在尼采眼中，音樂不僅表現(xiàn)痛苦，還是挑戰(zhàn)和超越痛苦的力量。

3.2.1 叔本華：藝術(shù)的解脫性

對叔本華而言，藝術(shù)是一種幫助個體脫離世界痛苦的途徑。音樂作為藝術(shù)的最高形式，展現(xiàn)了世界的本質(zhì)——“意志”，并通過這種展現(xiàn)幫助人們暫時從無盡的欲望中解脫出來。通過音樂，個體獲得了一種非理性的自由，擺脫了日常生活中理性思維的束縛。

3.2.2 尼采：藝術(shù)的創(chuàng)造性

尼采認為，藝術(shù)的功能在于推動個體走向創(chuàng)造和自我超越。音樂不僅僅是情感的表達，更是對傳統(tǒng)價值觀和道德體系的反叛。通過音樂，個體能夠激發(fā)出更強大的生命力，從而超越一切束縛，追求更高層次的自我實現(xiàn)。音樂成為尼采哲學(xué)中的一個重要工具，使個體在面對世界的沖突和痛苦時，仍然能夠積極肯定生命、擁抱創(chuàng)造力。

3.3 思想的歷史發(fā)展脈絡(luò)

從歷史發(fā)展的角度來看，叔本華和尼采的音樂美學(xué)思想代表了19世紀哲學(xué)思想的不同走向。叔本華的音樂美學(xué)是在19世紀初期一種悲觀主義哲學(xué)背景下發(fā)展而來的，他的思想深刻影響了當(dāng)時的浪漫主義藝術(shù)家，尤其是音樂、詩歌和戲劇等領(lǐng)域的很多藝術(shù)家都感受到了叔本華思想中的悲劇性與解脫性。

尼采的哲學(xué)思想則是對19世紀中期浪漫主義和悲觀主義的批判。他的“超人哲學(xué)”反映了對傳統(tǒng)道德和文化束縛的反叛，提倡個體自由與創(chuàng)造。在這種背景下，尼采的音樂美學(xué)呈現(xiàn)出更加激進和充滿活力的色彩，它推動音樂與藝術(shù)從一種消極的、悲劇性的解脫走向一種積極的、充滿生命力的創(chuàng)造。

從哲學(xué)史的角度看，叔本華和尼采的思想代表了兩種完全不同的藝術(shù)觀和世界觀。叔本華的思想體現(xiàn)了19世紀早期的悲觀主義哲學(xué)，對人類存在的痛苦進行深刻反思，而尼采則提出了對生命的肯定和對個體自由的追求，徹底打破了傳統(tǒng)的悲觀主義框架。這種轉(zhuǎn)變不僅對音樂美學(xué)產(chǎn)生了深遠影響，也為后來的現(xiàn)代主義和存在主義思想奠定了基礎(chǔ)。

4 結(jié)語

比較叔本華與尼采的音樂美學(xué)思想，可以看到兩位哲學(xué)家對藝術(shù)與生命關(guān)系的理解存在根本性的差異。在叔本華的音樂美學(xué)中，音樂作為對世界本質(zhì)“意志”的直接表現(xiàn)，能夠觸及人類面臨的痛苦和悲劇，并使個體獲得短暫的解脫。相反，尼采則將音樂視為生命力的象征，主張通過音樂激發(fā)創(chuàng)造性與自我超越，強調(diào)藝術(shù)不僅是對痛苦的反映，更是對生命的肯定和對自由的追求。尼采對叔本華悲觀主義的批判，體現(xiàn)了他對個體自由與創(chuàng)造力的高度重視，進一步推動了音樂美學(xué)從悲劇的解脫走向充滿活力的生命創(chuàng)造。從歷史脈絡(luò)來看，叔本華和尼采的音樂美學(xué)不僅反映了19世紀哲學(xué)思想的演變，也為后來的現(xiàn)代藝術(shù)與音樂理論提供了重要的理論資源。

參考文獻：

［1］ 康長樂.叔本華哲學(xué)視域下“惡”的本質(zhì)分析及反思［J］.理論界，2022（10）：49-56.

［2］ 鄒建林.從酒神精神到強力意志：尼采音樂美學(xué)思想述評［J］.中國音樂學(xué)，1998（4）：81-93.

［3］ 凱瑟琳·希金斯，孫月，劉雨矽.叔本華的音樂美學(xué)與尼采的另辟蹊徑［J］.南京藝術(shù)學(xué)院學(xué)報（音樂與表演），2022（2）：109-117.

作者簡介：張嘉璐 （1998—） ，女，研究方向：西方音樂美學(xué)史。