格拉斯《沙灘上的愛因斯坦》的音樂美學(xué)探討

摘 要：《沙灘上的愛因斯坦》是被認(rèn)為是20世紀(jì)最偉大的藝術(shù)成就之一，自1976年首次演出就轟動一時，此劇打破了傳統(tǒng)歌劇，將傳統(tǒng)歌劇帶入到一個全新的時代，尤其是體現(xiàn)在音樂上的美學(xué)更是讓人耳目一新，本文就將重點(diǎn)探討《沙灘上的愛因斯坦》中體現(xiàn)的音樂美學(xué)。

關(guān)鍵詞：格拉斯；《沙灘上的愛因斯坦》；音樂美學(xué)

1976年演出的《沙灘上的愛因斯坦》使得他的創(chuàng)作者羅伯特·威爾森（Robert Wilson）和菲利普·格拉斯（Philip Glass）一鳴驚人，得到了蜚聲國際的美譽(yù)。稱其為“二十世紀(jì)表演史上的里程碑”、“二十世紀(jì)最重要的舞臺作品之一”。他幾乎顛覆了傳統(tǒng)戲劇和現(xiàn)代大多數(shù)戲劇的敘事和表現(xiàn)原則，采用極簡主義的表現(xiàn)形式，將舞臺的對話、動作以及戲劇沖突減少到最小。

1 簡述歌劇《沙灘上的愛因斯坦》

《沙灘上的愛因斯坦》選擇了20世紀(jì)最重要的人物愛因斯坦作為他的主題，但是在《沙灘上的愛因斯坦》中，全劇分為四幕和五段起著連接作用的歌唱和舞蹈表演。整幕劇下來我們可以看到三個主要的場景：一臺蒸汽火車，表現(xiàn)著愛因斯坦誕生于蒸汽時代；一個法庭和一座出監(jiān)獄；一艘太空船，表明愛因斯坦的發(fā)現(xiàn)對人類進(jìn)入太空時代的推進(jìn)作用。從中我們可以體會到人類企圖征服自然的魯莽行為，也可看出人類從自然向太空邁進(jìn)的旅程。整幕劇沒有故事情節(jié)，沒有一個很個性鮮明的人物形象，所謂的愛因斯坦，只是在舞臺升高的部分坐著一位穿著吊帶褲、化妝成愛因斯坦的小提琴手。更是沒有戲劇所必須具備的戲劇沖突。在觀看的過程中我們只能看到或者聽到?jīng)]有任何意義的臺詞，歌曲也是在簡單機(jī)械地重復(fù)數(shù)字或者音符。舞臺的布置也是極簡的，表現(xiàn)沙灘的知識一枚小小的貝殼。這也造成了對這部劇兩種截然不同的反映，喜歡的人稱其為“神話”，不喜歡的人認(rèn)為這就像皇帝的那件新裝，毫無意義。

對于《沙灘上的愛因斯坦》，我們不能用傳統(tǒng)去感受它，需要轉(zhuǎn)換另一種思維方式和習(xí)慣。在觀看過程中，認(rèn)為只是典型的重復(fù)不是很確切的，出去四幕的變換，即使是幕與幕之間的銜接的舞蹈和音樂雖有著大量的重復(fù)的舞步和不同歌唱家組成的歌隊(duì)演唱的數(shù)字或者音符，但不只是簡單樂句，實(shí)際上有著反復(fù)的變化，只是這樣的變化很微妙，需要仔細(xì)認(rèn)真地去體會。

2 《沙灘上的愛因斯坦》體現(xiàn)的音樂美學(xué)分

《沙灘上的愛因斯坦》主要作曲家是菲利普·格拉斯，他是20世紀(jì)最具開創(chuàng)性和影響力的一位后現(xiàn)代主義的作曲家，為了能夠表現(xiàn)出《沙灘上的愛因斯坦》中一位鐘情于音樂的數(shù)學(xué)家，他使用了極簡主義音樂重復(fù)的特性，在保持一定的而精準(zhǔn)而抽象的節(jié)奏，在音樂配樂上不斷地簡單的重復(fù)，但又不是毫無變化的機(jī)械重復(fù)，而是有著不同的差別。尤其是在其最魔幻的第第四幕第三景中，這也是整個劇的最高潮的部分，在這里的音樂也達(dá)到了最飽和的點(diǎn)，隨著太空飛船的降落，太空艙門的打開，十五位演員手拿著不同的樂器同時演奏，這樣的音樂形式無疑是震撼的，其音樂效果也是達(dá)到了一個新高潮。

《沙灘上的愛因斯坦》名為歌劇，但也并非以音樂旋律或者歌劇演唱為主，音樂是比文字更為抽象的表達(dá)方式，菲利普·格拉斯是以簡單的音符所組成的音樂為主要元素的，在整個長達(dá)五個小的演出中，他也只用了幾個音樂主題，其余更多的只是在不斷地重復(fù)，每次的重復(fù)都是有著不同的而變化，在音樂的長短，樂器的組合上，還有不同的組合方式上，都會有著不同的變化，變化相當(dāng)?shù)募?xì)微，但是是不斷地積累，觀眾也許當(dāng)時并沒有感覺出變化，但是一段時間的積累，就會突然發(fā)現(xiàn)原來已經(jīng)變成了另外的一種音樂形式，觀眾也在不知不覺中轉(zhuǎn)移到了另外的境地。

我們不能明確地將《沙灘上的愛因斯坦》中菲利普·格拉斯（Philip Glass）所表現(xiàn)出的音樂歸到哪一類音樂類型，但其主要的音樂還是體現(xiàn)的極簡主義的音樂觀，其中不自覺地表現(xiàn)出他極簡主義的音樂美學(xué)。極簡主義音樂是興起于20世紀(jì)60年代美國北部的一種全新的音樂形式，就像其他的音樂形式一樣，很多時候我們對于他很難有一個很明確的界定，無法單純的而定義為一種風(fēng)格，或是一種技法，還是一種體裁。但是對于了解極簡主義的人，一提到極簡主義音樂，腦子里還是能夠想象出他的形式。我們上文也對極簡主義做了詳盡的闡釋，目的也是在于更夠很好地理解本文我們重點(diǎn)論述的極簡主義音樂。極簡主義就是用“少”來表現(xiàn)“多”。同理，極簡主義音樂也是用最少的音樂材料，將其不斷地反復(fù)重復(fù)，在重復(fù)中又有存在著音樂材料的變化，形成整體完整的音樂表達(dá)。極簡主義音樂有著其主要的特征，除了不斷地重復(fù)反復(fù)之外，還有重要的一點(diǎn)就是無方向性，無目的性。是一種非常自由的形式，不束縛在特定的音樂的條條框框里面，表達(dá)出一種隨意的狀態(tài)，就像只我們隨意反復(fù)哼唱出來的簡單的調(diào)子一樣。而且可以無終止地發(fā)展下去，并不是像傳統(tǒng)音樂，以一個音樂材料開始，必然是要發(fā)展到一個什么形式，有高潮的部分，有結(jié)尾，并且表現(xiàn)一個什么樣的主題。這些在極簡主義音樂里都是沒有必要的。這也是極簡主義音樂的一個重要的特點(diǎn)及表現(xiàn)形式?！渡碁┥系膼垡蛩固埂防锏囊魳窡o疑是這樣的一種音樂表現(xiàn)，體現(xiàn)著一種極簡主義的音樂美學(xué)。

極簡主義音樂美學(xué)所表現(xiàn)出的就是一種簡單到極致的豐富的美，就像中國水墨繪畫中的留白，太滿則毫無美感，適當(dāng)?shù)目瞻资菫榱吮憩F(xiàn)出更為豐富的意境，且中國水墨畫追求的就是一種大繁至簡，“空”、“無”的一種美學(xué)，通過墨的濃淡來表現(xiàn)色彩的不同，尤其是山水畫中，層巒疊嶂的山在細(xì)微處有著不同。這是極簡主義美學(xué)的體現(xiàn)。藝術(shù)在很多時候是相通的，尤其是在美學(xué)的觀念上，我們認(rèn)為的美有時候體現(xiàn)在很簡單的事物上，很簡單的一段音符上，音樂美學(xué)不是深不可測，無法理解的陽春白雪，有時候就是這一段重復(fù)的“Do Re Mi……”故而，《沙灘上的愛因斯坦》極簡主義的美學(xué)觀，尤其是在音樂上的極簡主義音樂美學(xué)還需大家不斷深刻地去理解。

3 結(jié)語

《沙灘上的愛因斯坦》無疑是一部偉大的歌劇，無論是在舞臺、音樂和所表現(xiàn)出的理念都是打破了傳統(tǒng)的戲劇的條框。歌劇最重要的音樂也是表現(xiàn)著很豐富的含義和意境，所體現(xiàn)的音樂美學(xué)主要是極簡主義音樂美學(xué)，但我們不能簡單地純粹只按照極簡主義音樂去看待。音樂在向我們傳達(dá)一種“時間”，就像時鐘的滴答聲，看似單調(diào)重復(fù)卻又時時不同，作曲家菲利普·格拉斯（Philip Glass）以他的音樂美學(xué)在大量的重復(fù)運(yùn)用音符的過程中不斷地調(diào)整。也許在初聽時覺得毫無美感，但熟悉之后就會覺得“余音繞梁”。對于《沙灘上的愛因斯坦》中的音樂重復(fù)表現(xiàn)的形式，創(chuàng)作者也并不害怕，“越表現(xiàn)的機(jī)械，對于他的理解就會越深”，對于他表現(xiàn)出的音樂美學(xué)的體會也會越深刻。筆者對于音樂的欣賞還不夠到位，理解的還不夠深刻，對于劇中的音樂美學(xué)還需繼續(xù)體會和挖掘，希望能有不同的理解和體會，也希望大家指正和補(bǔ)充，一起探討《沙灘上的愛因斯坦》中的音樂美學(xué)。

作者簡介：趙新（1979—），女，黑龍江齊齊哈爾人，碩士研究生，講師，佳木斯大學(xué)音樂學(xué)院基礎(chǔ)理論教研室主任，研究方向：西方音樂史。