多元視域下民族歌劇的藝術(shù)研究

苑暢

摘 要：數(shù)字文化的發(fā)展，推動了民族歌劇的時代化進(jìn)程，當(dāng)代民族歌劇將革命文化、優(yōu)秀傳統(tǒng)文化等多元藝術(shù)融入創(chuàng)作，極大地推動了現(xiàn)代民族歌劇的發(fā)展。本文研究闡述民族歌劇多元化發(fā)展背景、當(dāng)代民族歌劇藝術(shù)及民族歌劇中的聲樂元素內(nèi)容，并進(jìn)行深入的分析，旨在進(jìn)一步豐富中國民族歌劇理論體系。以代表性表演藝術(shù)家的個案研究為依據(jù)，探索民族歌劇表演的多樣化，為民族歌劇在新時代的提升與發(fā)展做出應(yīng)有的努力。

關(guān)鍵詞：多元視域；民族歌??；演唱；藝術(shù)體系

伴隨著數(shù)字文化的發(fā)展壯大，當(dāng)代優(yōu)秀的民族歌劇作品如雨后春筍般涌現(xiàn)，極大地豐富了中國歌劇藝術(shù)的發(fā)展。本文通過對民族歌劇多元化發(fā)展背景和相關(guān)創(chuàng)作演繹的分析，探索民族歌劇的現(xiàn)代化發(fā)展路徑，以此支撐民族歌劇藝術(shù)理論體系界定。新時代的環(huán)境下，民族歌劇需要本土化的土壤滋潤，在弘揚民族特色元素的同時，順應(yīng)時代大眾的審美需求。同時根據(jù)時代化的社會需求不斷地調(diào)整、創(chuàng)新，以嶄新的面貌面向世界，在宣傳民族文化的同時，提升國民的音樂鑒賞力。

一、民族歌劇多元化的發(fā)展背景

中華民族文化歷史悠久，56個民族都有其不同的民族文化歷史，民族的多樣性造就了民族文化的多元性。民族歌劇作為民族文化的重要藝術(shù)形式，從整體上來看有著一定的統(tǒng)一性。它作為融合現(xiàn)代演唱技巧和傳統(tǒng)音樂的藝術(shù)形式，以其多元化的情感和優(yōu)美的旋律呈現(xiàn)著中華民族的傳統(tǒng)文化內(nèi)涵，同時也為當(dāng)代傳統(tǒng)民族音樂文化發(fā)展提供了動力[1]P15。在民族歌劇多元化發(fā)展進(jìn)程中，如何讓民族歌劇獲得更多的發(fā)展契機，值得當(dāng)代藝術(shù)家們深入研究和探討。

當(dāng)代民族歌劇藝術(shù)在戲曲、民歌藝術(shù)的基礎(chǔ)上借鑒了西洋古典音樂藝術(shù)，具有一定的時代性特征，根據(jù)其演唱內(nèi)容、形式和表演手段，大致可分為五類。一是西方古典藝術(shù)。西方古典藝術(shù)曲目作為一種室內(nèi)的音樂表演題材，最早起源于歐洲，在18—19世紀(jì)是抒情歌曲的總稱，大多是由演唱者與鋼琴伴奏一起演繹。古典藝術(shù)在20世紀(jì)初期流入中國，并與中國古典詩詞、戲曲藝術(shù)相融合，按照中華民族受眾的需求進(jìn)行創(chuàng)作，一度受到廣大觀眾的好評與推崇。代表作品有《大江東去》等[2]P31。二是區(qū)域性民族歌曲。這類歌曲以地域為邊界，通過現(xiàn)代化的音樂方式作曲，實現(xiàn)音樂題材的擴(kuò)充，并配之以鋼琴伴奏。代表作有《跑馬溜溜的山上》等。三是現(xiàn)代藝術(shù)歌曲。一些作曲家利用古典音樂的作曲方式，以現(xiàn)代化的詩歌為歌詞來表現(xiàn)當(dāng)代文學(xué)作品內(nèi)涵。代表作有《貴妃醉酒》《梁祝新歌》等。四是時代贊歌。作曲家在創(chuàng)作中融入民族化元素，為歌頌?zāi)骋环N精神而創(chuàng)作的歌曲。代表作有《當(dāng)兵的人》等。五是娛樂類曲目。當(dāng)代作曲家利用流行作曲方式為達(dá)到某種效果創(chuàng)作的歌曲。代表作有《好漢歌》《辣妹子》等。以上的作品無論是在伴奏上還是風(fēng)格上都有著一定差異，要求演唱者在演唱時能夠掌握相應(yīng)的演唱技能[3]P40。在多元文化發(fā)展的今天，民族歌劇藝術(shù)創(chuàng)作圍繞著革命文化、優(yōu)秀傳統(tǒng)文化、先進(jìn)文化進(jìn)行創(chuàng)作，在多元化文化的土壤中不斷汲取養(yǎng)分，具有多元化的視野和思想，也正是多元化的精神匯聚，形成了民族歌劇多維度的藝術(shù)表達(dá)。

二、當(dāng)代民族歌劇藝術(shù)

當(dāng)代民族歌劇的創(chuàng)作是以傳統(tǒng)音樂文化為基礎(chǔ)，以借鑒、學(xué)習(xí)、吸收西方音樂創(chuàng)作技法為抓手完成的傳統(tǒng)音樂文化建構(gòu)。這樣的創(chuàng)作也賦予了當(dāng)代民族歌劇一種新的審美底蘊，使得當(dāng)代民族歌劇藝術(shù)在傳承民族文化的同時彰顯強大的生命力。可以說當(dāng)代民族歌劇藝術(shù)是傳統(tǒng)音樂（包括戲曲、民族器樂、歌舞、曲藝、民族器樂等）和西方音樂（包括奏鳴曲、歌劇、協(xié)奏曲、交響曲等）的借鑒式融合。這種創(chuàng)新式融合把中國民族歌劇藝術(shù)推向了一個新的高度，但同時保留了民族特性。這種民族性主要體現(xiàn)在三個層面。首先是表演的民族性。民族歌劇的演繹需要通過音樂表演的形式完成，一些民族歌劇經(jīng)典曲目是通過民族歌舞表演的方式進(jìn)行的，在表演的過程中穿插一些戲曲元素和西方歌劇創(chuàng)作元素，讓歌劇作品在演繹過程中能夠更多地展現(xiàn)本民族的文化內(nèi)涵。當(dāng)代的民族歌劇在呈現(xiàn)的過程中還強調(diào)層次的表達(dá)和虛實的結(jié)合，以人物間的矛盾沖突來推進(jìn)故事的情節(jié)開展。表演實踐證明，民族性強的歌劇更容易被觀眾接受[4]P22，一些帶有特殊民族符號的歌劇創(chuàng)作受到了年輕一代觀眾的喜愛，帶有民族化的歌劇表演更加能夠凸顯時代的文化，符合中國人的審美要求。其次是創(chuàng)作的民族性。帶有民族化的創(chuàng)作使得民族歌劇的生命力更加頑強。中華民族文化豐富多彩，在傳承文化的同時也孕育著新時代的民族精神。在民族歌劇創(chuàng)作中，創(chuàng)作者們以中國民族音樂為素材，創(chuàng)作出一部部反映社會大眾現(xiàn)實生活的經(jīng)典作品，尤其是在創(chuàng)作時注重作品的人民性和時代性，通過反映不同時期勞動人民的生活故事，揭示出民族文化內(nèi)涵。最后是音樂風(fēng)格的民族性。歌劇表演所呈現(xiàn)的戲劇力量、藝術(shù)魅力與其內(nèi)在的音樂風(fēng)格密不可分，當(dāng)代民族歌劇音樂風(fēng)格民族化的特點是因其較大程度上借鑒了戲曲藝術(shù)，實現(xiàn)了西方音樂文化與傳統(tǒng)戲曲的完美融合。近年來，我國民族歌劇的作品數(shù)量逐年攀升，但經(jīng)典劇目屈指可數(shù)，究其原因就是創(chuàng)作者沒有實現(xiàn)民族化元素、民族精神、民族文化的系統(tǒng)化融入。經(jīng)典劇目如民族歌劇《白毛女》在創(chuàng)作時將傳統(tǒng)戲曲與美聲唱法和北方民歌相融合，音樂風(fēng)格將歷史唯物主義與現(xiàn)實主義相融合，極具民族特色，首演結(jié)束后受到了極大推崇。民族歌劇創(chuàng)作者在熟練掌握我國民族文化和西方歌劇技法的基礎(chǔ)上，需要發(fā)揮傳統(tǒng)民族音樂優(yōu)勢，豐富歌劇的感性經(jīng)驗，為后續(xù)民族歌劇推陳出新注入新的生命力。

三、民族歌劇中的聲樂元素應(yīng)用

民族歌劇藝術(shù)的舞臺呈現(xiàn)可以說是一門“演唱”的藝術(shù)，演繹的過程中需要表演者完成“演”和“唱”兩部分。所謂的“演”主要是指演員的戲劇形象塑造，即肢體語言、唱詞、表情等舞臺行為；“唱”主要是指演員在舞臺上通過聲音呈現(xiàn)的人物音樂形象。

（一）民族歌劇中“演”的應(yīng)用

歌劇作為一門舶來藝術(shù)，較多地借鑒和吸收了西方音樂元素，在理論界別劃定上，中國民族歌劇與西方歌劇有著本質(zhì)性的差別。民族歌劇風(fēng)格多樣，既吸收借鑒中國傳統(tǒng)戲曲、民歌等表演手段，也使用西方歌劇表演體系。中國民族歌劇的藝術(shù)特征主要體現(xiàn)在民族故事題材的創(chuàng)作、古典音樂的應(yīng)用、民族戲曲腔體結(jié)構(gòu)的設(shè)計等方面。在歌劇的“演”方面，西方歌劇強調(diào)角色為王，著重主張人物的形象塑造。而民族歌劇的“演”注重三方面[5]P7：一是寫意方法。在民族歌劇表演的過程中注重虛擬布景，在特定的模式下完成情景的演繹。如在表演過程中借助板式、念白中的聲調(diào)、演員舞臺的步法等，讓故事內(nèi)容連接起來，最后完成人物形象的塑造。二是程式化的表演。表演者根據(jù)歌劇表演的舞臺需要，對日常生活中的行為舉止進(jìn)行加工體現(xiàn)，通過美化和裝飾形成舞臺動作，以“唱、念、做、打”為載體，完成民族歌劇的舞臺演繹。三是以演員為核心。在舞臺演繹的過程中演員的身份高于角色，尊重演員對劇本的理解和二度創(chuàng)作，堅持洋為中用、古為今用的理念，將民族性元素與西方表演體系完美融合，呈現(xiàn)出精彩的作品，這就是民族歌劇中“演”的應(yīng)用。

（二）民族歌劇中“唱”的應(yīng)用

民族聲樂中的“唱”主要表現(xiàn)在演唱方法和演唱風(fēng)格兩方面。首先，演唱方法是表演者的發(fā)聲狀態(tài)，包括人體腔體共鳴和發(fā)聲動力運用。演唱風(fēng)格主要是指演唱的審美，包括演唱語言的處理和音樂的處理等。民族歌劇中演唱方法的應(yīng)用主要從歌唱形式來看。民族歌劇多聲部的唱段較少，不注重聲部的劃分，比較符合地域民族歌劇的演唱方法。民族歌劇的演唱與中華文化相同，具有著較強的包容性。在民族歌劇中，民歌、美聲、戲曲都能融入其中[6]P28，具體哪種演唱方法適合哪部民族歌劇，還要根據(jù)歌劇內(nèi)容和需要而定。時代贊歌和現(xiàn)代藝術(shù)演唱方法被較多地應(yīng)用到民族歌劇的演唱中，而古典藝術(shù)演唱方法則很難融入個性化的民族音樂韻律中。其次是關(guān)于演唱風(fēng)格的應(yīng)用。民族歌劇演唱風(fēng)格的創(chuàng)作雖然借鑒了一些西方音樂技法，但整體創(chuàng)作中較多地應(yīng)用了中國民間民族戲曲元素，更多的是以民族語言和民族音樂為主。在當(dāng)代民族聲樂藝術(shù)中，帶有地域特色的個性化民族歌曲演唱風(fēng)格更加接近民族歌劇的演唱風(fēng)格。當(dāng)代民族歌劇的創(chuàng)作發(fā)展，承載著中華民族千百年來的文化底蘊和民族精神內(nèi)涵。在未來的民族聲樂發(fā)展進(jìn)程中，我們要深挖背后的創(chuàng)作靈感和藝術(shù)特色，以國際化的視野推動民族歌劇的發(fā)展與壯大，通過探究民族聲樂在民族歌劇中的應(yīng)用，為我國民族歌劇音樂發(fā)展提供更有力的支撐。

民族歌劇的多元化創(chuàng)作一方面為當(dāng)代民族藝術(shù)的世界化發(fā)展提供了新的發(fā)展空間，另一方面也給予了中國民族歌劇更多的可能和前景。歌劇藝術(shù)起源于歐洲，卻植根于中國土壤數(shù)百年，經(jīng)過多代藝術(shù)家們的努力，讓民族歌劇盡顯民族韻味。與此同時，民族歌劇藝術(shù)作為中華文化的重要組成部分，必然迎來更廣闊的發(fā)展空間。在理論和實踐層面，民族歌劇中“演”與“唱”的應(yīng)用尚處于不成熟的階段。我們要堅持民族文化的傳承，重視民族歌劇的創(chuàng)新，以民族聲樂和民族歌劇為載體，讓世界了解中國民族歌劇，了解中國文化，了解中國歷史，實現(xiàn)中西文化的共融與互通，并在此基礎(chǔ)上尊重學(xué)科藝術(shù)。藝術(shù)家們通過獨特的藝術(shù)創(chuàng)作手法和細(xì)膩的情感融入，打造出獨具民族特色和藝術(shù)性的作品，探索當(dāng)代民族聲樂在民族歌劇中的發(fā)展應(yīng)用規(guī)律，推動中國音樂文化的發(fā)展，為中華民族偉大復(fù)興做出貢獻(xiàn)。

參考文獻(xiàn)：

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（作者單位：哈爾濱師范大學(xué)）

責(zé)任編輯 姜藝藝 王巍