京劇《霸王別姬》與音樂劇《泰坦尼克號》的表演形式、音樂表現(xiàn)及舞臺道具比較

京劇，也稱京戲，中國國粹之一。西方音樂劇，又稱音樂喜劇等。中國京劇和西方音樂劇發(fā)展時代不同，但它們都以表演為核心，利用音樂、舞蹈、道具、劇本等，從視、聽兩方面塑造人物形象。本文以東西方文明對戲劇的影響為暗線，以舞臺表演呈現(xiàn)為明線，以中國京劇《霸王別姬》和西方音樂劇《泰坦尼克號》為主要案例，從表演形式、音樂表現(xiàn)、舞臺布景等三方面粗淺地解讀西方音樂劇與中國京劇的藝術(shù)特征。

一、表演形式上群像戲與獨角戲?qū)ψ?/p>

（一）京劇《霸王別姬》的獨角戲表演形式

京劇《霸王別姬》以項羽、虞姬為主要人物，講述了楚漢相爭，霸王兵敗的故事情節(jié)。故事高潮聚焦于項羽與虞姬的獨角戲，二人訴苦飲酒，虞姬為寬慰霸王載歌載舞，為免其牽掛，舞劍后自刎。整部戲中出現(xiàn)了眾多配角，他們或唱或打或跳，但到達(dá)真正的高潮時，臺上只剩兩人，不再有其他配角，著重展現(xiàn)二者的悲情命運，以引發(fā)觀眾產(chǎn)生情感共鳴。

1.情感表達(dá)的細(xì)膩與深刻

虞姬的獨角戲在情感表達(dá)上極為細(xì)膩深刻，演員需要通過唱、念、做、打等多種藝術(shù)手段，將虞姬的愛恨情仇、悲歡離合展現(xiàn)得淋漓盡致。在得知項羽四面楚歌之時，虞姬的內(nèi)心充滿了焦慮、痛苦和無奈。演員需要通過低沉哀婉的唱腔，表達(dá)虞姬對項羽的深切關(guān)懷和對未來不確定性的恐懼。同時，演員需要通過細(xì)膩的動作和表情，展現(xiàn)虞姬內(nèi)心的掙扎和矛盾，使觀眾能夠深刻感受到她內(nèi)心的痛苦和無奈。

2.表演技巧的精湛與多樣?

虞姬的獨角戲?qū)ρ輪T的表演技巧提出了極高的要求。演員不僅需要有扎實的唱功，能夠準(zhǔn)確傳達(dá)角色的情感變化，還需要具備出色的身段表演能力，通過舞蹈動作展現(xiàn)虞姬的柔美與堅韌。另外，演員還需運用念白技巧，將虞姬的獨白處理得既自然又富有感染力，使觀眾能夠清晰地感受到她的情感波動。在展現(xiàn)虞姬與霸王互相傾訴的場景時，演員的動作要注重細(xì)膩和柔美，在舞劍時則展現(xiàn)出一種悲壯和決絕的美。演員需要運用表演技巧，使得虞姬的形象更加立體、生動。

（二）音樂劇《泰坦尼克號》群像戲的表演形式

英文原版音樂劇《泰坦尼克號》采用群像戲的戲劇手段，呈現(xiàn)了不同人物的千姿百態(tài)，他們之中有風(fēng)度翩翩、談吐文雅、享受最優(yōu)渥待遇的百萬富翁，有渴望加入上流社會，懷抱美好夢想的二等艙乘客們……在這部音樂劇中沒有絕對的主角，心懷不同目標(biāo)、來自不同階級的每一位乘客都是主角，數(shù)十位演員不存在綠葉襯紅花的對比，觀眾置身于上帝視角見證著人物的命運和人性。

1.群像戲的細(xì)膩刻畫

作為群像戲，音樂劇《泰坦尼克號》在人物表演上達(dá)到了極高的水平。每一個角色，無論大小，都被賦予了鮮明的個性和深刻的內(nèi)涵。露絲和杰克的愛情故事是劇情的核心，但他們的周圍還圍繞著其他角色，如露絲的母親和其未婚夫卡爾，他們的存在不僅豐富了劇情內(nèi)容，還反映了當(dāng)時人們的價值觀沖突。三等艙的乘客則更多地展現(xiàn)了普通人物的堅韌與樂觀，他們在困境中相互扶持，展現(xiàn)了人性的溫暖。通過演員們的精湛表演，觀眾能夠清晰地感受到每個角色在災(zāi)難面前的心理變化和情感波動。音樂劇中的群像戲不僅展現(xiàn)了人物之間的相互作用和影響，還通過細(xì)節(jié)描寫和情節(jié)設(shè)置，揭示了人物內(nèi)心的矛盾和掙扎。這種細(xì)膩的刻畫方式使得音樂劇在情感表達(dá)上更加豐富和深刻，還讓觀眾在觀賞過程中能夠更深入地理解人物和事件。

2.深刻的人文關(guān)懷與思考

音樂劇《泰坦尼克號》的群像戲中還蘊含著深刻的人文關(guān)懷和思考。演員通過表演不同人物在災(zāi)難面前的反應(yīng)，向觀眾展示了人物的善良、勇敢、自私和懦弱等，以及生命的意義和價值。當(dāng)泰坦尼克號撞上冰山后，所有角色都處于生死存亡的關(guān)頭，此時的戲劇沖突達(dá)到了高潮，每個角色都在為自己的生存和他人的安全而努力，展現(xiàn)了人性中最真實、最動人的一面。這種充滿了人文關(guān)懷和思考的表演方式不僅使得音樂劇在藝術(shù)上更加成熟和深刻，還讓觀眾在觀賞過程中能夠產(chǎn)生更多的共鳴和思考。觀眾在感受音樂劇帶來的藝術(shù)享受的同時，也能夠?qū)ι腿诵杂懈钊氲恼J(rèn)識與理解。

二、音樂表現(xiàn)的特征差異

（一）京劇《霸王別姬》的中式戲曲音樂表現(xiàn)特征

1.演唱表現(xiàn)特征

京劇《霸王別姬》的唱腔技巧精湛且獨特，充分展現(xiàn)了京劇藝術(shù)的魅力。虞姬的唱腔以旦角唱腔為主，融合了青衣、花旦等多種唱腔元素，形成了獨特的藝術(shù)風(fēng)格。在演唱中，演員需要注重聲音的圓潤與婉轉(zhuǎn)，通過氣息的巧妙運用，使唱腔既富有力度又不失柔美。同時，演員還要注重咬字吐字的清晰度，使觀眾能夠準(zhǔn)確理解唱詞的內(nèi)容，更好地感受劇情的發(fā)展。項羽的唱腔技巧堪稱精湛，演員需要運用京劇中的多種唱腔元素，如散板、慢板、快板等，根據(jù)劇情的需要和人物情感的變化，靈活地切換唱腔，使演唱更加富有層次感和表現(xiàn)力。在演唱中，飾演項羽的演員要注重聲音的抑揚頓挫和節(jié)奏的快慢變化，通過聲音的起伏和停頓，將人物的情感變化表現(xiàn)得淋漓盡致?？傊谘莩^程中，演員們要注重情感的細(xì)膩處理，通過聲音的抑揚頓挫、輕重緩急，將人物內(nèi)心的情感變化展現(xiàn)出來。

2.伴奏表現(xiàn)特征

京劇《霸王別姬》的伴奏中，傳統(tǒng)樂器的運用達(dá)到了爐火純青的地步。京胡作為京劇伴奏的核心樂器，以高亢激昂的音色為全劇奠定了雄渾壯闊的音樂基調(diào)。京二胡則以柔和細(xì)膩的音質(zhì)與京胡形成鮮明對比，為演員演唱作襯托。月琴、三弦、琵琶等彈撥樂器的加入，使得伴奏層次豐富，節(jié)奏多變，既能夠烘托劇情的緊張激烈，又能夠細(xì)膩描繪人物情感的微妙變化。打擊樂器在京劇伴奏中扮演著至關(guān)重要的角色，它們不僅控制著整個劇目的節(jié)奏，還通過不同的打擊方式和力度營造出不同的氛圍，突顯情感色彩的變化?！栋酝鮿e姬》中，鼓、鑼、镲等打擊樂器的運用尤為出色，它們或激昂熱烈，或沉穩(wěn)莊重，或輕快活潑，精準(zhǔn)地配合著劇情的發(fā)展和人物情緒的變化，增強了戲劇的感染力。

（二）音樂劇《泰坦尼克號》的西式音樂表現(xiàn)特征

1.演唱表現(xiàn)特征

音樂劇《泰坦尼克號》中，演員的演唱展現(xiàn)了極高的藝術(shù)水準(zhǔn)，為觀眾帶來了優(yōu)質(zhì)的視聽體驗，引發(fā)觀眾產(chǎn)生情感共鳴。音樂劇的核心在于情感的傳達(dá)，演員們通過精湛的演唱技巧，將角色的內(nèi)心世界細(xì)膩地展現(xiàn)出來。無論是杰克與露絲之間的愛情，還是面對災(zāi)難時人們的恐懼與無助，演員們都能通過歌聲將情感表達(dá)得淋漓盡致。他們運用聲音的強弱、快慢、高低等變化，精準(zhǔn)地傳達(dá)出角色的情感波動，使觀眾能夠深切感受到角色的喜怒哀樂。例如：在表現(xiàn)杰克與露絲浪漫愛情的場景中，男女演員的演唱以抒情為主，演唱旋律優(yōu)美、節(jié)奏輕快，為觀眾營造出浪漫溫馨的氛圍；在表現(xiàn)杰克的天真與樂觀時，演員的聲音會顯得明亮而富有活力；在表現(xiàn)泰坦尼克號沉沒的場景中，演員則更多地采用了古典莊重的詠嘆調(diào)演唱，以展現(xiàn)災(zāi)難來臨的悲壯和人物的英勇，在表現(xiàn)災(zāi)難來臨時的絕望與無助時，演員的聲音則會變得低沉而顫抖。

2.音樂伴奏特征

音樂劇《泰坦尼克號》的伴奏體現(xiàn)了歷史與文化的交融，融入了那個時代的音樂風(fēng)格，如浪漫主義晚期的宏大敘事和細(xì)膩的情感表達(dá)。泰坦尼克號上的乘客來自世界各地，因此伴奏中也巧妙地融入了不同國家的音樂元素，如悠揚的愛爾蘭民謠及深情的蘇格蘭風(fēng)笛等，這些元素共同構(gòu)成了一個多元文化的音樂畫卷。音樂劇保留了電影中的經(jīng)典旋律，這些旋律通過不同的編曲和演奏方式，在音樂劇中得到了全新的呈現(xiàn)。同時，音樂劇還融入了如交響樂、合成器樂、流行樂、搖滾樂等音樂元素，這些元素的融合使得音樂劇的音樂更加豐富多變，能夠滿足不同觀眾的審美需求。另外，通過細(xì)膩的和聲編配、節(jié)奏變化及樂器選擇，音樂伴奏能夠精準(zhǔn)地呈現(xiàn)劇中人物的情感波動。在男女主角浪漫的愛情場景中，輕柔的鋼琴旋律與溫暖的弦樂伴奏交織在一起，營造出一種溫馨而浪漫的氛圍；而在劇情緊張或人物之間發(fā)生沖突的場景中，強烈的鼓點、急促的弦樂及尖銳的銅管樂器則烘托出一種緊迫和不安的氛圍。

三、舞臺道具的寫意與寫實

（一）京劇《霸王別姬》的寫意布景

中國京劇場景布置注重寫意，砌末是戲曲舞臺上大小用具和簡單布景的統(tǒng)稱。常用的砌末有文房四寶、灶臺、馬鞭、船槳等，其中使用最多的是一桌二椅。在京劇中，舞臺上的道具并不用于強調(diào)場景，而是用來輔助戲劇演員的表演，體現(xiàn)出場景所在。在《霸王別姬》中，布景設(shè)計以簡約為主，沒有繁復(fù)的裝飾和細(xì)節(jié)堆砌，營造出戲劇所需的場景氛圍。例如，舞臺中央可能僅設(shè)一桌二椅，象征性地代表項羽與虞姬的居所或議事之地，這種極簡的布置非但沒有削弱戲劇效果，反而讓觀眾更加聚焦于演員的表演和情感的流露，體現(xiàn)了“以少勝多”的藝術(shù)原則。色彩與光影是寫意布景中不可或缺的元素，它們在《霸王別姬》中扮演著營造氛圍、強化情感的重要作用。色彩上，用冷色調(diào)表現(xiàn)項羽英雄末路的悲涼，用暖色調(diào)烘托虞姬對愛情的忠貞不渝，通過色彩的變換引導(dǎo)觀眾的情緒起伏。光影層面則是通過燈光的明暗、角度變化，模擬日出日落、月升月落等自然現(xiàn)象，或是營造特定的情感氛圍，如昏黃的燈光象征著黃昏時分的離愁別緒，強烈的聚光燈則突出人物的內(nèi)心世界，使舞臺空間充滿詩意與想象。

（二）音樂劇《泰坦尼克號》的寫實布景

西方音樂劇中場景的布置則多偏向?qū)憣?，貼近真實情況。西方音樂劇幾乎每一幕都對場景整體作了較大調(diào)整，少有一用到底的道具?！短┨鼓峥颂枴返膱鼍安贾弥?，大到輪船船頭，小到餐具刀叉，應(yīng)有盡有。《泰坦尼克號》在舞臺設(shè)計上采用了多種創(chuàng)新手法和巧思，如利用光影效果模擬海水的波動和船體的搖晃，通過布景的變換展現(xiàn)不同場景和情節(jié)等。這些舞臺設(shè)計不僅為觀眾打造了一個逼真的觀劇環(huán)境，還使得群像戲在表現(xiàn)上更加靈活和多樣。觀眾在觀看過程中，仿佛置身于泰坦尼克號上，親身感受人物的情感波動。為了打造更為逼真的沉船場景，音樂劇《泰坦尼克號》采用了多重舞臺和特效設(shè)計。舞臺上不僅有大型鐵框架模擬船體結(jié)構(gòu)，還通過現(xiàn)代舞臺技術(shù)呈現(xiàn)海浪和冰山等特效，將觀眾帶入那個驚心動魄的夜晚。這些特效與演員的精彩表演相得益彰，使得整個沉船過程更加震撼人心，讓觀眾仿佛身臨其境?。

綜上所述，京劇《霸王別姬》和音樂劇《泰坦尼克號》在表演形式、音樂表現(xiàn)、舞臺布景等方面各具特色，但都與各自要表達(dá)的劇情緊密融合，將人性中的復(fù)雜情感集中表現(xiàn)出來，給觀眾帶來了深刻的視聽體驗，引發(fā)其產(chǎn)生了深刻的情感共鳴，在文化和藝術(shù)方面都展現(xiàn)了深厚底蘊和獨特魅力。?

（北京電子科技學(xué)院）

作者簡介：王子齊（2003—），男，云南昆明人，本科在讀，研究方向為行政管理學(xué)。

責(zé)任編輯 李知展