京劇《霸王別姬》中虞姬的表演體會

■汪靜

《霸王別姬》是梅派藝術(shù)中的經(jīng)典作品。作為梅派京劇的精髓，它其中的旦角角色表現(xiàn)相當(dāng)精彩，達到了前所未有的藝術(shù)高度與完美境界，是現(xiàn)代京劇表演藝術(shù)的重要范本。在學(xué)習(xí)《霸王別姬》這出劇目過程中，我也了解到了它是根據(jù)《史記》中“不得不和虞姬訣別”一句聯(lián)想創(chuàng)作的劇目，可以見得虞姬這一角色在《霸王別姬》中的分量與地位，也可以說“虞姬”是京劇寶典中最為栩栩如生、令人難忘的女性藝術(shù)形象。

《霸王別姬》中的虞姬是優(yōu)美動人經(jīng)典藝術(shù)形象，她無論在服飾裝扮亦或是戲曲造型，都是由梅蘭芳大師所親手創(chuàng)造的。在人物身份設(shè)定與情感特征表現(xiàn)上，梅蘭芳所塑造的虞姬形象是立體的且充滿內(nèi)涵的。在我看來，《霸王別姬》中的虞姬眉清目秀、雍容華貴、外在氣質(zhì)相當(dāng)突出。而《霸王別姬》故事中也表現(xiàn)出了虞姬堅強果敢、心懷大局的內(nèi)在品質(zhì)。我認為，梅蘭芳先生所理解的虞姬應(yīng)該具有雙重身份，她不但是項羽的重要謀臣，同時也是項羽的愛妃，正是這種雙重性身份讓虞姬“面羽則喜、背羽則悲”。即便是在面對項羽時，虞姬也是強顏歡笑的，但賢淑優(yōu)雅的氣質(zhì)幫助她遮蔽了內(nèi)心憂郁的一面。這種細膩的表演動作充分展示出了虞姬的雙重身份與內(nèi)心情緒感受，也極大程度上提升了《霸王別姬》的京劇舞臺表演效果。

梅蘭芳先生所塑造的虞姬不但是京劇中最閃耀的女性藝術(shù)形象，同時也是獨特的、充滿個性的、且具有詩情畫意的、在美學(xué)層面上極具梅派藝術(shù)風(fēng)格的人物角色。就以“舞劍”這一經(jīng)典橋段為例，虞姬在舞劍中的造型頗具藝術(shù)感，當(dāng)然劇目對于這一出的渲染并不夸張，只是將虞姬的真情實感都貫穿于戲劇橋段中，同時為虞姬舞劍宣泄情緒、推動劇情創(chuàng)造空間。這一過程持續(xù)延續(xù)到虞姬自刎，就此掀起劇情高潮。在這里，梅蘭芳先生的設(shè)計是相當(dāng)之獨到的，他讓虞姬與《霸王別姬》中所設(shè)計的劍池表演融為一體，整個表演過程異常精彩。

虞姬之所以成為《霸王別姬》中經(jīng)典的女性藝術(shù)形象，這主要是因為其角色形象是相當(dāng)之飽滿的，這得益于梅蘭芳先生對于虞姬這一角色的安排設(shè)計相當(dāng)合理得當(dāng)，大體來講她在舞臺表演過程中就存在五個情感變化階段：

首先第一個階段是平靜階段，該階段虞姬初次登場，一直到虞子期進宮之前。在這一階段，虞姬在劇目中的情感矛盾還未有顯現(xiàn)出來，此時的情緒相對平和穩(wěn)定，沒有任何波瀾產(chǎn)生。第二階段是憂慮階段，該階段虞子期在面向項羽報告過程中，當(dāng)時項羽出兵不利，此時項羽發(fā)兵。該階段虞姬由于勸阻項羽發(fā)兵失敗而變得更加沉悶和壓抑，郁郁寡歡情緒低落。第三階段是苦悶階段，該階段虞姬在得知項羽發(fā)兵兵敗被困，最后戰(zhàn)敗回營，虞姬走出營帳散步。該階段虞姬只有無奈和強顏歡笑，不得不安慰更加失落的項羽。第四階段是緊急階段，當(dāng)項羽下屬通過打探信息證明了項羽兵營已經(jīng)處于四面楚歌的情況時，虞姬選擇為項羽舞劍。該階段虞姬深深知道項羽大勢已去，內(nèi)心相當(dāng)失落，但也無法挽回敗局。第五階段是絕望高潮階段，項羽的所有子弟均已被劉軍所消滅，此時劉軍已經(jīng)將項羽包圍。該階段虞姬是充滿絕望的，且這一情緒已經(jīng)達到頂峰，心中悲痛難以壓抑后，選擇自刎。

就整體來看，虞姬這一人物角色的設(shè)定復(fù)雜，所以表演過程中存在一定難度。當(dāng)演員塑造虞姬角色時，必須將表演技巧貫穿于劇目中，且要把握好節(jié)奏。而就《霸王別姬》劇目整體而言，其結(jié)構(gòu)特征與風(fēng)格特征非常獨特，在中國古典化風(fēng)格之上融入了更多詩意化內(nèi)容，所呈現(xiàn)的意境內(nèi)涵相當(dāng)豐富。在深入探討成與敗、生與死、深沉與凄美等內(nèi)涵主題過程中也希望進一步挖掘虞姬的人物性格，做到具體問題具體分析。

虞姬在《霸王別姬》中的人物性格是非常復(fù)雜的，這些都表現(xiàn)在虞姬的表情與動作中，比如她低頭揉胸的動作表現(xiàn)了一種惆悵感；她猛抬頭表現(xiàn)了一種警覺機敏感；她微微抖動斗篷來表現(xiàn)漫漫長夜的凄涼感。所以在分析虞姬這一人物角色時，不能錯過她的任何一個動作與表情，這些動作與表情都是有意義的。

在《霸王別姬》中，行腔十分講究自然沉穩(wěn)，它要求表演者必須發(fā)自內(nèi)心將人物情感與所處情境意境展示出來，并完美傳遞給受眾。在虞姬巡營過程中，她逐漸接近現(xiàn)實，看到了項羽的戰(zhàn)事處境，聽到周圍哭聲四起，虞姬眉宇間所流露出的不但有同情也有一種厭戰(zhàn)情緒。于是虞姬邊唱詞、邊嘆息“月色雖好，只是四野俱是悲愁之聲，令人可慘……”這種類似于古詩中的比興手法被運用于京劇唱詞中非常特別，整體表現(xiàn)細節(jié)處理必須到位。演員需要將虞姬那種看到悲報但卻必須克制、隱忍、壓抑、失落甚至窒息的復(fù)雜感情演繹出來，其中唱詞念白也必須做到字字含情、聲淚俱下。在面對楚歌四起的境地，項羽與虞姬也有一段縱論進退的對白，這也是最經(jīng)典的“別姬”場景。作為演員在演繹“別姬”過程中必須賦予角色豐富且細膩的情感內(nèi)容，如此表演雖然存在較高難度，但是它需要演員在語言、手勢、動作、語速方面有所調(diào)整，保證將遞進節(jié)奏貫穿始終，如此才能展現(xiàn)出《霸王別姬》這出劇目的細膩感來。這是虞姬一種強烈的情感表達，而并非煽情，它非常符合虞姬典型的性格，也是對于梅派京劇藝術(shù)美學(xué)中典雅端莊美學(xué)的最好呈現(xiàn)。

在我看來，虞姬舞劍這一段是能夠呈現(xiàn)虞姬這一角色的完美造型的，虞姬的情感變化與劇情發(fā)展演進全在這一出戲中呈現(xiàn)出來，舞劍也是《霸王別姬》的一處經(jīng)典橋段。當(dāng)虞姬一邊舞劍、一邊流露出悲痛但必須強作鎮(zhèn)定、強顏歡笑的表情時，觀眾能夠看到虞姬回旋的劍柄中細膩的一面，這是非常難以完美表演出來的。在表演過程中，虞姬要表現(xiàn)出自己性格的兩面性，在情緒把控上展現(xiàn)出一種即將“曲終人散”的韻味，所以這一出戲中虞姬的表現(xiàn)必須飽滿。如果從表演形式與人物性格來看虞姬，她確實是《霸王別姬》中最為飽滿的角色，在學(xué)習(xí)《霸王別姬》中不能錯過深入理解、演繹這一女性角色。演員要結(jié)合劇目中的情節(jié)人物變化來深度理解虞姬，并演繹虞姬，體現(xiàn)《霸王別姬》劇目精髓之處，讓戲曲表演整個過程更加出彩。