由朱曉玫《哥德堡變奏曲》淺談老子音樂美學(xué)思想

張軒卿 馬向芬

【摘 要】本文以約翰·塞巴斯蒂安·巴赫的《哥德堡變奏曲》為基礎(chǔ)，從著名演奏家朱曉玫所演奏的版本中淺析其中所傳遞出的音樂審美思想，并結(jié)合老子道家音樂美學(xué)觀念，探究這位中國音樂家在演奏這首巴洛克時期最具代表性的鋼琴作品時所追求的寧靜致遠、以柔克剛的至高音樂境界。

【關(guān)鍵詞】老子;音樂美學(xué);朱曉玫;《哥德堡變奏曲》

中圖分類號：J624? 文獻標(biāo)志碼：A? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1007-0125（2019）25-0041-02

一、主要探究思想概述

巴赫是巴洛克時期最具有代表性的音樂家，尤其是其晚期身處萊比錫所創(chuàng)作的《哥德堡變奏曲》，更是因其規(guī)模之宏大，結(jié)構(gòu)之恢宏的特點而永世流傳。從巴洛克時期一直到現(xiàn)代，歷史上不斷涌現(xiàn)出各類非常優(yōu)秀的鋼琴家來彈奏這首作品，他們每一個人的演奏風(fēng)格都各具特色，就在這些不同的風(fēng)格之中，朱曉玫這位“鋼琴隱者”在這首作品中所流露出的中國元素，尤其是其中所體現(xiàn)出的老子的音樂美學(xué)思想，更值得國人去深入研究和探索。

老子，筆者認為他應(yīng)該是中華民族最具有神秘色彩的一位思想家，就算到今天為止，也依然沒有人能夠完全地搞清楚他的生卒之年，甚至連他的姓名究竟是什么都存在著巨大的爭議。有人說他首創(chuàng)了道家學(xué)派，可實際上據(jù)史料的記載，“道家”一詞最早是在東漢早期司馬遷的《史記》之中出現(xiàn)的。換而言之，在東漢之前的春秋時期應(yīng)當(dāng)是沒有“道家”這一說法的，所以道家究竟是為何人所創(chuàng)這一問題，仍然是如同老子一樣，充滿了神秘與未知。當(dāng)代的人們對于老子思想的發(fā)現(xiàn)與研究主要是從其最后所留的《道德經(jīng)》中而來，而且老子本身其實并未對音樂美學(xué)思想有過專門的論述，我們現(xiàn)在對老子的音樂美學(xué)思想的理解只是限于《道德經(jīng)》中對于“音”的一些片段，如其中所提到的“音聲相和”，“大音希聲”，“五音令人耳聾”，而這里面對于音樂的理解早已不再局限于人耳的范疇，他將音樂上升到了人類的思想境界之外，進而直接從宇宙觀的角度來闡述，即：萬事萬物本唯一。所以無論美與丑，好與壞，最終都是同一種本源，所以事物的本質(zhì)并不在于復(fù)雜，一切都應(yīng)順其自然。而這種思想具象到審美上，就演變成了今天道家獨特的“淡和”的審美觀。筆者對于老子思想的理解也甚是淺薄，不敢隨意妄談，本文旨在就朱曉玫所演奏的《哥德堡變奏曲》中所對應(yīng)的“淡和”的美學(xué)元素進行簡單論述，嘗試從老子的美學(xué)思想角度來欣賞巴赫的音樂作品。

二、朱曉玫關(guān)于道家音樂思想探究

時光倒回到2014年的萊比錫音樂節(jié)，安靜肅穆的萊比錫圣多瑪教堂，當(dāng)一位身著淡雅的玄色中式服裝，干凈利落的七分袖，褐色袖口，褐色衣領(lǐng)的中年女士，緩緩地側(cè)身踱步到教堂一側(cè)的鋼琴旁時，掌聲便此起彼伏地不斷響起。沒錯，她就是朱曉玫，這樣一位從出場便帶著濃厚的中國元素的一位“鋼琴隱者”。且先不論朱先生在這首樂曲中所展現(xiàn)的鋼琴技巧之高超，單講先生的妝容，筆者認為其中就蘊含著老子“淡和”的審美思想。老子的《道德經(jīng)》中有這樣一段論述：“道生一，一生二，二生三，三生萬物，萬物負陰而抱陽，沖氣以為和。”其大體是在說，世界的本源都是“道”，所以萬事萬物又何須刻意追求那些所謂的華麗，那些只不過是虛有其表，一切從簡，是為“淡”;相融于自然，相和于萬物，天下萬物生于有，又生于無，包容一切，是為“和”。而朱曉玫在圣多瑪教堂演奏時的素衣素容正是將“淡和”的審美觀體現(xiàn)得恰到好處?；蛟S也是為了表達對歷史上巴赫的尊敬，能夠看得出來，當(dāng)時教堂內(nèi)的觀眾大多都是黑色的西服與長裙，然而他們身上所展現(xiàn)出的感覺更像是一種莊嚴與肅穆，那是一種西方貴族紳士風(fēng)格所獨有的肅穆，而朱先生身上所體現(xiàn)的“淡”與“和”，那是一種與自然相統(tǒng)一的協(xié)和，不溫不火，不露鋒芒，看似平平無奇，毫無個性，可實際上卻是居后而爭，以無而生有。正如老子的認識論中所提到的：“挫其銳，解其紛，和其光，同其塵，是謂玄同。”我們現(xiàn)在常講的“和光同塵”，就是由此而出。歸根結(jié)底，這還是在表達一種無為而治，與世無爭，萬物同源，自然相融的崇高境界。所以筆者認為，或許就是這樣一種深植于心中“淡和”的思想，才能讓這樣一位淡雅無爭的中國女性歷經(jīng)無數(shù)的艱辛練習(xí)與磨礪，真正站在了世界舞臺之上。

三、朱曉玫演奏《哥德堡變奏曲》風(fēng)格簡析

歷史上選擇演奏《哥德堡變奏曲》的鋼琴名家數(shù)不勝數(shù)，但每一位演奏者對于這首曲子的理解亦不甚相同。而談到朱曉玫對于巴赫的理解，或許從她的演奏上就可以見得。在這里筆者認為，朱曉玫或許是找尋到了中國的老子與西方的巴赫之間的某種共性。其實無論是巴赫也好，老子也罷，這兩位在某種意義上來講都已經(jīng)成為某個觀念的代名詞。如果說中國人對于宇宙的觀念最早來自老子，那么樂界對于巴洛克的第一印象應(yīng)該就是巴赫無疑。人常道：“一千位讀者心中有一千個哈姆雷特”，就算所有中國人對于宇宙和自然的認知都曾在無形中受到了老子思想觀念的影響，可如今眾人對于自然之道和宇宙依然有太多截然不同的看法，這又怎么能輕易地評價出對與錯呢？所以由此看來，西方的巴赫在某種意義上就是中國的老子，他們創(chuàng)造出了一個時代，留給了后人以無限的想象。萬物都有兩面性，哪有什么絕對的對與錯，只不過是人們理解不盡相同，而更愿意見己所欲見而已。所以帶著這樣的觀點來看，這不恰恰就是《哥德堡變奏曲》嗎？只是朱曉玫將她所理解的中國道家“淡和”的審美元素融合進了這樣一首規(guī)模宏大，結(jié)構(gòu)恢宏的巴洛克作品之中，使這樣一首富麗堂皇的巨作收斂了棱角，更增添了幾許圓潤與柔和。

朱曉玫對本樂曲的處理處處都是那樣的低調(diào)與溫柔。譬如樂曲中第三變奏曲的一度卡農(nóng)，此時樂曲情緒開始變得活潑，與主題沉思的心境做出對比。然而朱曉玫在演奏這一組時并沒有像其他的鋼琴家們那樣處理得十分歡快，而是在快慢之間找到了一個平衡，仿若翩翩起舞一般稍快速中帶著優(yōu)雅，在樂風(fēng)巨大的轉(zhuǎn)變面前帶給聽眾以足夠的緩沖時間。在演奏到第四變奏曲時，開篇的三個單音在模仿間不斷地跳動，與切分形成了一個情緒高昂的燦爛托卡塔，此時朱曉玫演奏時的觸鍵也開始變得愈發(fā)的輕盈和干凈。第十一變奏出現(xiàn)了大量的雙手重疊演奏，音階的交錯、琶音的變幻和顫音的出現(xiàn)讓聽者不禁沉迷進了一個飄蕩迷幻的世界。變奏十三又給聽眾們造成了一種畫風(fēng)突變的感覺，仿佛是心靈的升華，讓聽者由物質(zhì)的感知上升到了一個縹緲而又崇高的心靈感知境界之中。此時朱曉玫對節(jié)奏的處理輕柔而節(jié)制，在自然而然之中表露出了一絲神秘與莊嚴。尤其在第十三變奏接入第十四變奏時，音樂情感的急劇變化似乎要把人從夢幻迷離的世界之中剝離，然而朱曉玫并沒有把那種尖銳的下行音樂行進強烈地凸現(xiàn)出來，依然是緩緩地控制著，再次給予聽眾一個轉(zhuǎn)變的時間。所以筆者認為，這些無一不是朱曉玫“淡和”的音樂審美思想的體現(xiàn)。

道家常講“道法自然”，其實歸根結(jié)底還是在論述一種“道”的存在方式，道就是自然，自然又是萬事萬物，萬物有同源，本源又為“道”。所以由此來看，老子的道就是一種自然存在的規(guī)律，所謂道法自然，就是要遵循自然的規(guī)律，自然而然。而想要達到這樣一種境界，其實是需要人們對道的把握上排除感性的經(jīng)驗，一切遵循本心，所以老子才會提出“滌除玄覽”的修心之法，唯有“滌除”，才能在心中達到“致虛極，守靜篤”的無上境界。因為從老子道學(xué)角度來講，我們所追求的一切，所表現(xiàn)的一切都是虛無的，又何須勞神而費力呢？無即是有，有即是無，只需遵守本心，遵循自然即可。所以“滌除玄覽”，其實就是要讓人們把心放下，放平內(nèi)心的一切雜念，轉(zhuǎn)而用“道”來做判斷，即把自己融入自然之中，守靜而制動，順其規(guī)律而行。

所以，由此來看，朱曉玫的演奏風(fēng)格不正是如此嗎？這樣一首80多分鐘的樂曲，加上主題和變奏以及主題再現(xiàn)一共有32段，而朱曉玫從中間體驗到的不僅是她的人生，她的性格，更是從其中找到了一種平和、舒暢與安寧。人們常說巴洛克風(fēng)格是追求極致的華麗與輝煌，然而巴赫難道不像是中國的老子嗎？他們都有兩面性，就像佛教的眾人總是在描摹著佛陀的微笑，道家的人們總是在追求三清之道，然而“道之為物，惟恍惟惚，恍兮惚兮，其中有象，恍兮惚兮，其中有物”，道這個東西，哪有什么清楚的固定實體，但是它雖然恍恍惚惚，令人難以捉摸，可它本身卻又可以具有形象，含有實物。每一個人所理解的“道”都不一樣，所以到現(xiàn)在為止也沒有人敢放言自己能夠完全地讀懂老子，不是因為他所留下的《道德經(jīng)》有多么晦澀難懂，而是因為我們所處的自然狀態(tài)不同，每個人的理解和感悟也都是不一樣的，所以又何必去刻意追求。朱曉玫或許正是因為自身對于自然的把握與感受已經(jīng)達到了化繁為簡的境界，所以她才能夠從這樣一首宏大的樂曲之中把握住那一種安靜祥和和寧靜致遠的美。她演奏時的狀態(tài)，鏡頭數(shù)次切換到她平靜的面孔，她的身體輕輕地伴隨著音樂而擺動，她的觸鍵輕柔之中暗藏著剛勁，急速跳躍的音符在她手里變成了一顆顆圓潤的珍珠，就那么不慌不忙、本本分分地流出，這不正如同當(dāng)今的道家所追求的守靜而制動的“道”嗎？當(dāng)今的道家常常講陰陽相合，其實就是在說萬物都是兩面性的，哪有什么絕對的極致，與其不斷地去追求那些虛無的東西，倒不如守柔靜心，滌除玄覽，在最自然的狀態(tài)之中，去把握住真正的自然的“道”。

四、結(jié)語

老子的一生都在追求著宇宙之外的東西，我們甚至都不知道老子究竟是誰，他究竟從何處而來？最終又去往何處？他就像是某一個時間，某一個空間內(nèi)的一個幻化，超越了自然而存在。就是這樣一個人，留下了一卷《道德經(jīng)》，騎青牛出函谷關(guān)，至此不知所蹤，留給了世界一個又一個謎團。而巴赫，他更像是一個時代的符號，他的追求，他的向往，如今早已隨時代而隱藏，我們又何必要完全搞明白呢？陰陽相生，萬物都有兩面性，朱曉玫從《哥德堡變奏曲》中看到的不是真正的巴赫，而是一個屬于她自己的“巴赫”，一個滿含著中國道家守靜制動，以柔克剛，寧靜致遠的“巴赫”。

參考文獻：

[1]修海林 羅小平.音樂美學(xué)通論[M]. 上海音樂出版社，2017.1

[2]蘇琳.尋求內(nèi)心寧靜與平和的至高音樂境界——聆聽朱曉玫《哥德堡變奏曲》隨想 [J]. 北方音樂，2016.