油畫風(fēng)景寫生中主觀與客觀的結(jié)合與表現(xiàn)

呂真真

摘要：藝術(shù)表現(xiàn)和藝術(shù)創(chuàng)作的途徑有很多種，寫生是藝術(shù)家對客觀物象直接描繪的最重要的手法。油畫風(fēng)景寫生是對大自然的景色直接進(jìn)行描繪，藝術(shù)家通過油畫風(fēng)景寫生來表達(dá)自然的美麗，以及自己對美麗自然景色的情感。通過油畫風(fēng)景寫生的實(shí)踐，一方面可以使我們達(dá)到對色彩、構(gòu)圖、分析能力的鍛煉，另一方面可以培養(yǎng)畫家審美能力、主觀感受力、創(chuàng)造力、想象力等。

關(guān)鍵詞：油畫風(fēng)景 寫生 實(shí)踐 主觀

中圖分類號：J212 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1008-3359（2018）14-0064-02

一、油畫風(fēng)景寫生的發(fā)展及遵循的原則

（一）油畫風(fēng)景寫生的現(xiàn)狀及發(fā)展

新中國成立以來，中國的油畫不斷走向了民族化、中國化，在油畫傳入中國的近500年的時間里，中國的藝術(shù)家不斷追求和探索。藝術(shù)作為一種特殊的意識形態(tài)，具有獨(dú)立性。從油畫的產(chǎn)生到現(xiàn)在，每個時期都有其不同的特點(diǎn)，油畫風(fēng)景產(chǎn)生于15世紀(jì)的文藝復(fù)興時期，期間經(jīng)歷了17世紀(jì)的巴洛克藝術(shù)，18世紀(jì)的洛可可藝術(shù)，再到后來19世紀(jì)的新古典主義、浪漫主義、印象派。

19世紀(jì)印象主義興起，印象主義的出現(xiàn)可以說是油畫風(fēng)景寫生的一大突破性進(jìn)展。19世紀(jì)光學(xué)技術(shù)和實(shí)踐的啟發(fā)下，注重對外光的研究和表現(xiàn)，印象主義的畫家走出畫室，直接描繪陽光下的物象，根據(jù)自己的觀察和感受，表現(xiàn)微妙的色彩變化。但印象主義只是注重眼睛所看到的東西，卻忽略了藝術(shù)作品的內(nèi)在。油畫風(fēng)景寫生是一種特殊的藝術(shù)實(shí)踐，必然會經(jīng)過一個復(fù)雜的藝術(shù)構(gòu)思的過程。繪畫建立在感性的基礎(chǔ)上，經(jīng)過藝術(shù)家的取舍，加以繪畫技巧表現(xiàn)在畫面上。

（二）風(fēng)景寫生的原則

任何寫生都要以尊重客觀事實(shí)為基礎(chǔ)，油畫風(fēng)景寫生也不例外。寫生的過程畫家首先面對的是眼前的東西，如何把這些東西呈現(xiàn)在畫面上，這就要取決于畫家對客觀事物的整體把握，畫面與實(shí)際物體最后呈現(xiàn)，以像作為根本。油畫風(fēng)景寫生要遵循客觀物象，力求表現(xiàn)最本質(zhì)，最真實(shí)的部分，盡量表現(xiàn)自己所想要表現(xiàn)的東西，表現(xiàn)事物最本質(zhì)的東西。表現(xiàn)事物的最本質(zhì)特性，也并不意味著照搬照抄。并不一味的以像來作為根本，也要適當(dāng)融入畫家的情感，使得作品內(nèi)容更加成熟，更加豐富。

藝術(shù)作為一種特殊的精神生產(chǎn)，也是具有生命和思想的藝術(shù)作品。藝術(shù)家的創(chuàng)作總是帶有特定的感情去描繪事物，自然界的萬事萬物從第一次呈現(xiàn)在畫家面前的那一刻起，畫家就帶有自己的感情去體會、分析，藝術(shù)的創(chuàng)作過程十分復(fù)雜，藝術(shù)體驗的過程十分漫長。畫家在藝術(shù)作品中融入自己感情，形成自己特有的創(chuàng)作。油畫風(fēng)景寫生不僅僅是對自然的描繪，更多的畫家面對自然景物的情感表達(dá)，藝術(shù)作品的情感越濃烈，越能感染欣賞者，就越富有藝術(shù)魅力。情動于中而形于言，任何藝術(shù)作品沒有感情這個品質(zhì)，任何作品都不可能打動人心。

二、結(jié)合實(shí)際寫生談油畫風(fēng)景寫生中主客觀關(guān)系

風(fēng)景油畫寫生對于畫家的各項要求都特別高，唐朝畫家張璪的“外師造化，中得心源”就是對寫生過程中主客觀因素的最高概括。創(chuàng)作的過程中既要尊重客觀物象，又要表現(xiàn)主觀意象，做到二者的高度統(tǒng)一。

主觀，畫家自己的內(nèi)心世界。主觀的意識與畫家長期的多年藝術(shù)經(jīng)驗和繪畫實(shí)踐經(jīng)驗有關(guān)，而畫家的主觀意象主要表現(xiàn)在畫家在面對景物時所做出的取舍，就是發(fā)揮主觀能動性，對事物本身做出處理，融入畫家本身情感，達(dá)到創(chuàng)作的最好狀態(tài)。任何事物都有自己本身的特點(diǎn)，一幅好的油畫風(fēng)景寫生作品不只是從技法、色彩構(gòu)圖中來表現(xiàn)，藝術(shù)家本身的情感也是十分重要的一方面。一幅好的藝術(shù)作品不僅僅只是畫面的色彩所帶給欣賞者的愉悅，更多的是情感上的共鳴。客觀物象就是指寫生過程中面對的形形色色的自然萬物，大自然中事實(shí)存在的東西，是寫生中取材立意的根本。在任何藝術(shù)創(chuàng)作的過程中，畫家的創(chuàng)作要依托客觀物象，情感表達(dá)也是通過客觀物象?？陀^物象在油畫風(fēng)景寫生中有著十分重要的作用，但并不意味要完全照抄，這就要看藝術(shù)家的創(chuàng)作。

主客觀二者之間相互影響，相互制約，二者在寫生的過程中不可分割。二者之間的關(guān)系是你中有我，我中有你的關(guān)系，離開了主觀意象的藝術(shù)創(chuàng)作，缺乏個人情感，不能算是成功優(yōu)秀的藝術(shù)作品。主觀的情感依托于所要描繪的客觀物象，客觀物象的存在是優(yōu)秀藝術(shù)作品產(chǎn)生的前提。

三、寫生過程中主觀與客觀的表現(xiàn)

寫生是一個特殊的藝術(shù)創(chuàng)作過程，只有處理好主客觀之間的關(guān)系，才能更好的促進(jìn)油畫風(fēng)景寫生的發(fā)展。在寫生的過程中我們要考慮很多的因素，畫面的構(gòu)圖、色彩，如何將自己的情感與畫面很好的融合等。

（一）構(gòu)圖

畫家看到美好的事物總是想拿起畫筆去描繪，但考慮到最后畫面的呈現(xiàn)效果，畫家會在構(gòu)圖上做出主觀的處理。當(dāng)面對大自然的景物時，雖然都很漂亮，但并不是所有的東西都適合放入你的畫面，這時候我們要發(fā)揮自己的主觀能動性，學(xué)會對物體進(jìn)行取舍。舍得舍得，有舍才會有得。寫生構(gòu)圖時的整體觀察，是檢驗畫家寫生水平的重要標(biāo)準(zhǔn)，要想畫好油畫風(fēng)景，首先就是要學(xué)會取舍。好的作品首先就是要有好的構(gòu)圖。當(dāng)準(zhǔn)備繪畫一幅作品，選定了構(gòu)圖，構(gòu)圖選得好，作品成功的幾率就有了很好的開始，成功了一半。

（二）色彩

色彩是油畫藝術(shù)作品的靈魂，一幅作品一旦失去了色彩，造型再準(zhǔn)確，形象再生動，都不能稱之為一幅完美的藝術(shù)作品。由此可見，色彩在油畫寫生創(chuàng)作中的重要性。繪畫中的色彩來源于自然界的物體本身，無論是風(fēng)景寫生還是油畫創(chuàng)作，了解自然界的色彩和繪畫中色彩的規(guī)律對藝術(shù)作品的創(chuàng)作十分重要。而畫面最終所呈現(xiàn)的就是畫面的色調(diào)，在整體上奠定了這幅藝術(shù)創(chuàng)作的基調(diào)，可以更好的來分析藝術(shù)作品。藝術(shù)作品整體色調(diào)的呈現(xiàn)離不開所要描繪物體本身的顏色。寫生作品中色彩和畫家的個人風(fēng)格關(guān)系十分密切。

畫家在面對事物的時候就已經(jīng)對畫面最終所要呈現(xiàn)的基調(diào)做整體把握，畫面的色調(diào)不僅依托物體本身所呈現(xiàn)的顏色，對藝術(shù)家的調(diào)色能力和把握繪畫中色彩的規(guī)律都有要求，比如說，最簡單的冷暖對比。繪畫色彩的調(diào)色能力需要藝術(shù)家在長期的繪畫寫生創(chuàng)作過程中不斷的反復(fù)練習(xí)和實(shí)踐，繪畫色彩的規(guī)律是在繪畫的寫生創(chuàng)作過程中對色彩的把握和不斷地積累。在繪畫創(chuàng)作的實(shí)踐過程中，發(fā)揮主客觀的能動關(guān)系，在主觀上對物體色彩進(jìn)行處理，融入主觀感受力，發(fā)揮無限的想象力、創(chuàng)造力，達(dá)到藝術(shù)創(chuàng)作的最佳效果。大自然有著形形色色的物體，物體的顏色多種多樣。藝術(shù)家面對物體的顏色做出珠光上的處理，使其更加融入畫面，使得最后藝術(shù)作品的呈現(xiàn)達(dá)到完美統(tǒng)一的效果。事物本身的顏色就是形成畫面色調(diào)的基礎(chǔ)，不應(yīng)隨意改變物體顏色。

（三）意境

意境是中國古典美學(xué)傳統(tǒng)的一個重要的范疇。中國古典詩、畫、文、賦、書法、音樂、建筑、戲曲都十分重視意境。意就是畫家的主觀感情；境就是境界，物象空間。在實(shí)際寫生的過程中，主觀情感的表達(dá)是很難得，它必須依托大自然中的客觀物象；而境也并不是純粹的客觀物象，也是有情感的因素在里面。中國畫中關(guān)于梅蘭竹菊的藝術(shù)創(chuàng)作，作者其實(shí)并不是僅僅表現(xiàn)物體有多美，更多的是借助這些東西來表達(dá)自己的情感，也就是意。情感是藝術(shù)作品的根本。其實(shí)寫實(shí)并不是藝術(shù)的最高境界，所謂的形神兼?zhèn)渚褪菑?qiáng)調(diào)既要追求真實(shí)，又要達(dá)到情感的共鳴。

黑格爾曾經(jīng)說過：“意蘊(yùn)總是比直接顯示的形象更為深遠(yuǎn)的東西。藝術(shù)作品應(yīng)該具有意蘊(yùn)”。繪畫意境是一個情感與現(xiàn)實(shí)的融合過程，需要畫家的潛心研究，靈光閃現(xiàn)。繪畫作品中意境的營造來源于最初的靈感，畫家有了靈感，有了情感，要想創(chuàng)作意境豐富的藝術(shù)作品，就要達(dá)到與世間萬物的情感共鳴。繪畫作品所傳遞的意蘊(yùn)經(jīng)常是只可意會，不可言傳，需要欣賞者自己領(lǐng)會和體悟，這也是繪畫作品具有不朽藝術(shù)魅力的根本原因。

（四）情感表達(dá)

藝術(shù)作為一種特殊的精神生產(chǎn)，藝術(shù)作品是藝術(shù)家情感的集中體現(xiàn)。油畫風(fēng)景寫生是畫家感悟大自然，借景抒情的最好方式，畫家把自己的情感融入到作品中?！耙磺忻赖母杏X是來自心靈的源泉，沒有心靈的映射，是無所謂美的”。這句話是美學(xué)家宗白華說的，筆者覺得是對情感在藝術(shù)作品的重要作用的最好總結(jié)。風(fēng)景油畫寫生不論是給予對客觀物體的尊重還是技巧方面的表達(dá)，情感的表達(dá)都是最為重要的。藝術(shù)創(chuàng)作的過程不是單純的描繪客觀物體，當(dāng)面對自然界的物體時，一幅藝術(shù)作品的誕生要融入藝術(shù)家的情感。

四、結(jié)語

寫生是一個積累的過程，更是一個創(chuàng)作的過程，是需要藝術(shù)家有高超的技藝和藝術(shù)修養(yǎng)。面對自然界中平凡的一草一木，無論是河畔的落葉，或是花園的鮮花，都是自然的美麗，我們都要尋找一個正確的切入點(diǎn)。對畫面的組織經(jīng)營及決定畫面效果的選擇，也要尊重個人內(nèi)心對景物的情感需要。在風(fēng)景油畫寫生的過程中可以鍛煉我們的分析能力，培養(yǎng)我們的審美力，鍛煉我們自己的主觀客觀表現(xiàn)都有很重要的意義。

參考文獻(xiàn)：

[1]彭吉象.藝術(shù)學(xué)概論[M].北京：北京大學(xué)出版社，1994.

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