淺談高州木偶戲的藝術(shù)特點和傳承發(fā)展
——以高州市木偶戲傳習(xí)所為例

（高州市木偶戲傳習(xí)所，廣東 茂名 525000）

高州木偶戲，其源頭最早可追溯到明朝萬歷年間。據(jù)《高州縣志》記載：“杖頭木偶于明萬歷年間由福建傳入縣內(nèi)。隨著閩南人向粵西大量移居和頻繁的經(jīng)濟文化交流。布袋木偶也傳入粵西，逐漸演變成高州木偶戲藝人在街頭演出的‘扁擔(dān)戲’，后與杖頭木偶結(jié)合形成單人木偶戲。布袋木偶只作附屬于杖頭木偶表演中插入使用?！保?］由此可見，高州木偶戲不但是一門融會雕刻、服裝、表演、劇本、音樂等多種元素的民間綜合藝術(shù)，而且有著400多年悠久的歷史傳統(tǒng)，是我國優(yōu)秀的文化遺產(chǎn)。

目前，高州市有大、中、小木偶戲班近80班，木偶藝人300多人。而規(guī)模最大、規(guī)格最高的是高州市木偶戲傳習(xí)所。該所前身是高州市木偶粵劇團，2012年在全國文化體制改革中，更名為高州市木偶戲傳習(xí)所，由二類事業(yè)單位提升為公益性一類事業(yè)單位，直屬高州市文廣新局領(lǐng)導(dǎo)。其主要任務(wù)是挖掘、傳承和保護國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)——高州木偶戲。本文以該所為例，對高州木偶戲的藝術(shù)特點和傳承發(fā)展作簡單探討。

一、高州木偶戲的藝術(shù)特點

高州木偶戲最重要的藝術(shù)特點，是木偶藝術(shù)與粵劇藝術(shù)的水乳交融。

“先有木偶杖頭，后有木偶戲”。這是高州民間流行的俗語。的確，杖頭木偶是木偶戲的物質(zhì)基礎(chǔ)，沒有雕木為偶的先決條件，就沒有木偶藝術(shù)。高州大班木偶戲和單人木偶戲所用的木偶均為杖頭木偶。木偶由四部分組成，一是木偶頭像（眼、耳、口、鼻），二是舉竿（連接頭像的竹竿，亦稱命竿），三是身軀（包括上身軀、下身軀、手、腳），四是簽子（連接木偶雙手的簽子）。木偶頭像與竹竿連接在一起，看似老人拐杖，故叫杖頭木偶。木偶頭像多為枝松木和烏桕木制造，其造型制作原來十分粗糙，原生態(tài)“木偶腔”也單調(diào)呆板，難于表達(dá)人物性格和感情。而木偶粵劇則是采用粵劇的唱腔、音樂和表演程式，以杖頭木偶來表演角色的一種地方戲曲。因此，如何通過改進(jìn)，將兩者有機融合起來，一直是我所重點研究的課題。我所一方面充分利用枝松木、烏桕木材料質(zhì)地細(xì)嫩的特點，聘請富有經(jīng)驗和藝術(shù)水平的師傅，借鑒唐宋雕刻、繪畫的風(fēng)格技巧，對木偶進(jìn)行精雕細(xì)刻。經(jīng)裱背、蓋上膠土、磨光，再施以彩繪，配以服飾，使木偶形象結(jié)構(gòu)完整、輪廓清晰、線條洗練，演出更加逼真、生動、傳神、細(xì)膩。另一方面，發(fā)揮傳統(tǒng)粵劇的優(yōu)勢，采用粵曲的唱腔、音樂，比單純的木偶戲更為豐富多彩；而藝員、道具又比一般的粵劇團精簡。因此，將木偶藝術(shù)與粵劇藝術(shù)融為一體，就產(chǎn)生了取長補短、相得益彰的強烈藝術(shù)效果。如我所排演的《柳毅傳書》，不放錄音，而是現(xiàn)場真人配唱、配樂，一招一式、一腔一調(diào)都配合默契，唱做吻合，天衣無縫地把劇中人物的感情、性格融入木偶中，使廣大觀眾置身劇場，猶如觀看真人演出。中央戲劇學(xué)院丁揚忠教授觀看了演出后連聲贊賞：“木偶與粵劇的結(jié)合是一個創(chuàng)舉”。

在木偶藝術(shù)與粵劇藝術(shù)水乳交融的統(tǒng)攝下，高州木偶戲有兩點頗為突出：

第一是追求木偶造型的“真人化”。多年來，我所一直把木偶造型真人化作為木偶操作的追求目標(biāo)。為此，高州市木偶戲傳習(xí)所銳意改革，推陳出新，在木偶造型上不斷改進(jìn)。一是增加木偶的高度，由原來40、50厘米提高到80甚至100厘米。高度比傳統(tǒng)木偶增加一倍，而形體也相應(yīng)加大，從而大大提高了木偶形象的可視性。二是將內(nèi)簽?zāi)九几臑橥夂災(zāi)九?，增強了木偶操作的靈活性。三是對木偶進(jìn)行精雕細(xì)刻，并采用變形和夸張的藝術(shù)手法，進(jìn)行彩繪、裝潢，使之形神兼?zhèn)洌蜩蛉缟?。如眼、嘴、舌、鼻均可活動，逼真、傳神，酷似真人，大大增加了木偶形象的逼真性。無論是嘴尖刻薄的媒婆，翹髻歪眼的老丑，長眉垂目的老者，還是嘴厚肉墜的憨漢等，無不栩栩如生、活靈活現(xiàn)。我所陳文炎師傅雕刻的木偶作品，曾于2010年參加“上海世博會·廣東活動周”展演，受到廣大觀眾的青睞。

經(jīng)改造后的木偶，頭部和手部串以竹竿或木桿，由藝人在內(nèi)部操縱，可以表演開合扇子、穿衣、戴帽、舞劍、斟酒、拿書、寫字、開弓射箭等各種動作，操作自如靈動，栩栩欲活。服裝、發(fā)飾、頭盔以及各種道具，豐富多彩，因人而異，品位等次，一目了然。一臺木偶戲，四十多個木偶，生、旦、凈、丑，臉譜各異，演出時除了由演員操作木偶外，還要配以粵劇唱腔和各種樂器伴奏，氣氛十分熱烈。但是經(jīng)改進(jìn)后的木偶，由于體積增大，體重增加（從原來2千克增加到3千克左右），其表演要求體力更強、難度更高。長期以來，我所無論操作演員、配唱演員還是其他工作人員，都愛崗敬業(yè)，刻苦磨礪，克服重重困難，一絲不茍，苦練基本功。唱做念打配合默契，表現(xiàn)出相當(dāng)高的專業(yè)水準(zhǔn)。如即使是操縱花旦木偶的男演員也要學(xué)花旦那樣走臺步，甩水袖，一招一式與粵劇無異。木偶的舞蹈、蹦跳、走動就是操縱木偶人員的舞蹈、蹦跳、走動。因此他們付出的勞動要比一般單純學(xué)粵劇的大得多。香港《明報》記者看了我所的演出后說：“木偶這個行業(yè)要求的是全才演員”。

第二是采用粵劇鑼鼓、音樂以及表演程式。要演好木偶戲，除了操作好木偶外，唱腔、音樂及表演設(shè)計也是一個重要的組成部分。木偶個個都是“啞巴”，無論是塑造人物，敘述故事還是交流感情，抒發(fā)心聲，均需操作演員與演唱演員密切配合，絲毫不能懈怠。我所除了在木偶造型上力求逼真、生動、傳神外，在表演上還吸收了粵劇的表演程式，無論是折疊水袖、開合扇子、拔取金釵還是接送酒杯、開弓射箭等動作都十分自然準(zhǔn)確，舉手投足均能給觀眾以美的享受。

高州原生態(tài)木偶戲的唱腔是在當(dāng)?shù)孛窀杌A(chǔ)上衍生出來的“木偶腔”，而我所則把它改為“粵曲腔”。采用粵語演唱，一般以七字或十字句為主，配以鑼、鼓、鈸、木魚等打擊樂器，以及喉管、嗩吶、二胡等管弦樂器。在音樂、唱腔設(shè)計上注重明快流暢，富有粵劇韻味，令觀眾百聽不厭，回味無窮。如《柳毅傳書》劇中“惜別”這場戲，唱腔設(shè)計別出心裁，很好地表現(xiàn)了人物的感情和性格。龍女出場時內(nèi)唱“昭君怨”、“痛分離”與柳毅一同上場，然后接唱“柔腸寸斷，淚雨淚雨飛，傷心與君賦別離。你歸心似箭，嘆三春翠柳，牽絲千百丈，也莫把君心系”，然后轉(zhuǎn)“乙反二王”接唱“此際臨歧惜別，問君感慨何如？”，接下來通過二人對唱，把龍女與柳毅二人真摯的感情表現(xiàn)得淋漓盡致，令人聽罷肝腸寸斷，淚灑衣襟。因此，《柳》劇演出的成功，與粵曲的音樂、唱腔的精心設(shè)計是分不開的。

除此之外，高州市木偶戲傳習(xí)所在演出中還認(rèn)真做好舞臺、燈光、服裝、道具的設(shè)計以及特技效果、音響效果等各項綜合工作，大大增加了舞臺的美感，取得了很好的演出效果。1992年9月，高州木偶粵劇《柳毅傳書》被廣東省選送參加北京全國木偶皮影戲會演，該劇以其精湛的藝術(shù)、獨特的風(fēng)格、優(yōu)美的造型、出色的表演飲譽京華，最后經(jīng)評委評定，該劇以“劇目好、場景新、配合妙、粵味濃、演技精、表演細(xì)膩、唱功極佳”的藝術(shù)優(yōu)勢一舉榮獲劇目、導(dǎo)演、優(yōu)秀表演、音樂設(shè)計四項大獎和一項紀(jì)念獎。

二、高州木偶戲的傳承和發(fā)展

2006年，高州木偶戲被列入第一批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護名錄。2007年，我所被評為“中華文化傳承基地”單位。2012年被評為“廣東省非物質(zhì)文化遺產(chǎn)傳承基地”，肩負(fù)著保護、傳承和發(fā)展高州木偶戲這一國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的重任。十多年來，如何做好高州木偶戲的承傳和發(fā)展，一直是社會十分關(guān)注和熱心探討的話題。對此，高州市木偶戲傳習(xí)所所長，國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)項目木偶戲代表性傳承人曹章玲指出：“高州木偶戲陷入困境的主要原因有三：一是木偶戲演出市場萎縮；二是戲班收入偏低；三是木偶隊伍整體素質(zhì)不高，創(chuàng)新能力不強。為促進(jìn)高州木偶戲的發(fā)展，必須建章立制；以人為本，加大木偶人才培養(yǎng)力度；協(xié)調(diào)各方力量，加大投入；增強木偶戲班演出活力，造血自強；要讓木偶戲走進(jìn)校園，拓展演出市場。從而形成合力，為木偶戲的繁榮創(chuàng)設(shè)良好的人文環(huán)境?！保?］以上言論比較全面具體地論述了高州木偶戲的困境成因以及走出困境的路徑。下面擬從木偶藝術(shù)本體的角度，就高州木偶戲的傳承和發(fā)展，補充四點：

第一，要重視劇本的修改和提高。高州木偶傳習(xí)所曾多次赴全國各地乃至國外演出，其表演也得到各方的盛贊，但如何進(jìn)一步提高劇本和演出的質(zhì)量，還要付出不少努力。對這個問題，中山大學(xué)博士生導(dǎo)師、民俗學(xué)家葉春生教授曾一針見血指出：“現(xiàn)在的木偶藝人表演的內(nèi)容大多過于陳舊，劇本沒有創(chuàng)新，藝人本身的文化素質(zhì)也很低，不懂得推陳出新?！睂＜业囊庖娗兄幸?，應(yīng)引起我們的高度重視。就劇本來說，劇本是一劇之本，它是保證粵劇木偶藝術(shù)的基礎(chǔ)。多年來，高州市木偶戲傳習(xí)所演出過《柳毅傳書》《三打白骨精》等10多個劇目，有的還成為經(jīng)典劇目并多次獲獎，如《柳毅傳書》等。但長期以來，我們都是按既有的劇本演出，對其中的內(nèi)容，如人物、情節(jié)、場景、對白、唱詞等都沒有作任何改動。因此在今后的工作中，要抓住這一基礎(chǔ)環(huán)節(jié)，聘請文學(xué)修養(yǎng)高、掌握粵劇唱腔藝術(shù)、創(chuàng)作經(jīng)驗豐富的同行對演出的劇本作精心打磨，精益求精，使之更上一層樓。同時，單人木偶的劇本，長期以來更是存在簡單化、粗糙化的毛病，操作藝人更多時候是隨時“爆肚”，即興發(fā)揮，這種狀況一直沒有得到改善，需要投入更多的精力去補充，整理成完整的劇本。同時，還要注意創(chuàng)作新劇本，以適應(yīng)時代的要求。

第二，在增加演出活動的基礎(chǔ)上，要注重演出質(zhì)量的提高和藝術(shù)創(chuàng)新。木偶戲的生命在于演出，增加演出活動是傳承發(fā)展木偶戲的最有效辦法。近年來，高州市木偶傳習(xí)所先后演出過《白蛇傳》《岳云退金兵》《三姐下凡》《柳毅傳書》《芙蓉仙子》《逼上梁山》《三打白骨精》《哪吒鬧?！贰舵隙鸨荚隆贰敦i八戒招親》《三調(diào)芭蕉扇》等10多套劇目，深受群眾好評。但是，高州市木偶傳習(xí)所的演出，除了靠每年春節(jié)期間的“做春班”或者有時應(yīng)邀到外地的演出外，每年演出不到100場，有的時候更少。今后，我所要在堅持木偶戲深入村鎮(zhèn)接臺演出的同時，更要讓木偶戲進(jìn)入校園，從而拓展木偶戲演出空間，增加演出場次，提高演出影響。

“若無新變，不能代雄。”［3］藝無止境，時代在進(jìn)步，傳統(tǒng)木偶藝術(shù)也必須不斷創(chuàng)新，與時俱進(jìn)，才能展示其旺盛的生命力。因此，高州木偶戲在保留傳統(tǒng)藝術(shù)優(yōu)長的前提下，要轉(zhuǎn)益多師，鑄古融今，主動借鑒和吸收姐妹藝術(shù)、傳統(tǒng)藝術(shù)、外來藝術(shù)的優(yōu)點與長處，突破陳規(guī)，才能煥發(fā)出新的生機。如木偶與影視合作表演的形式，促使木偶造型有不同模式的創(chuàng)新。又如木偶造型加入現(xiàn)代時尚的元素，木偶表演融合聲、光、影視效果等。另外，在樂器方面，除采用廣東粵曲的民族絲竹樂器，如高胡、三弦、椰胡、月琴、秦琴、大笛（低音嗩吶）、橫簫、洞簫、大小鑼、大小鈸、木魚等之外，也可以根據(jù)劇情需要，適當(dāng)增加西洋樂器，如電子琴、薩克斯、大提琴，單簧管、定音鼓、電子鼓等。這能使木偶戲的音色富于變化和創(chuàng)意，加強音樂的表達(dá)效果。

第三，要采取有力措施，加強高州木偶戲人才的培養(yǎng)?！拔已莨饰以凇?，木偶戲表演是靠人的表演而存活的，只有表演藝術(shù)家代代相傳，才能賦予了非物質(zhì)文化遺產(chǎn)以鮮活和持久的生命力。因此，要保護、促進(jìn)木偶藝術(shù)的發(fā)展，關(guān)鍵在于人才培養(yǎng)。人才的培養(yǎng)，根據(jù)目前的情況，可以從以下三方面考慮，一是充分發(fā)揮木偶傳習(xí)所的作用，在全市范圍內(nèi)確定培養(yǎng)對象，定期舉辦全市木偶藝術(shù)培訓(xùn)班，吸收一批年輕的木偶藝人，特別要注意從藝術(shù)院校中物色選拔人才，保證木偶戲隊伍后繼有人，長盛不衰。二是在全市范圍內(nèi)物色具有發(fā)展?jié)撡|(zhì)的苗子，由國家、省非物質(zhì)文化承傳人和知名老藝人定出目標(biāo)，制訂具體培養(yǎng)計劃對其進(jìn)行專門培養(yǎng)，以促進(jìn)木偶戲更上新臺階。以上兩項工作我們正在積極規(guī)劃當(dāng)中。三是通過本市高等院?；蚵殬I(yè)院校，創(chuàng)辦以木偶戲為主要學(xué)習(xí)內(nèi)容的專業(yè)或藝術(shù)培訓(xùn)班，使學(xué)員受到良好的文化熏陶和專業(yè)訓(xùn)練，以便吸引更多的學(xué)生選擇學(xué)習(xí)木偶戲，培養(yǎng)出更多年輕后備表演人才。這一點目前還是一個設(shè)想和提議。通過以上三方面的工作，點面結(jié)合，普及和提高結(jié)合，近期工作和遠(yuǎn)景規(guī)劃相結(jié)合，合力推進(jìn)高州木偶藝術(shù)的繁榮和發(fā)展。

第四，進(jìn)一步加強各地木偶文化的交流。近年來，高州市木偶戲傳習(xí)所曾5次應(yīng)邀赴港澳參加大型慶典活動演出，取得了良好成績。2011年12月應(yīng)邀赴浙江橫店參加三十集電視連續(xù)劇《詠春傳奇》的戲中戲拍攝演出，榮獲“粵劇瑰寶，大放光華”牌匾。2016年12月，應(yīng)邀赴臺灣參加“亞太傳統(tǒng)藝術(shù)節(jié)”展演，獲得高度贊揚。應(yīng)該說，近年來，我所跟國內(nèi)外同行的演出交流，取長補短，對促進(jìn)高州木偶戲的傳承發(fā)展起到了一定的作用。但是，我們不但要走出去，更要主動地請進(jìn)來。今后要有針對性地邀請一些省內(nèi)外、國內(nèi)外的木偶藝術(shù)團體、民間藝術(shù)家，到高州來傳授木偶雕刻藝術(shù)和表演藝術(shù)，相互交流切磋，共同提高，進(jìn)一步擴大木偶表演藝術(shù)的影響，提高高州木偶戲藝術(shù)知名度，使高州木偶藝術(shù)綻放出更璀璨的光華。

三、結(jié)語

被譽為“百年古傀儡，時代新經(jīng)典”的高州木偶戲已經(jīng)歷了400多年的歷史，作為高州市木偶戲傳習(xí)所前身的高州木偶粵劇團也已走過半個多世紀(jì)的風(fēng)雨歷程。而從木偶粵劇團到木偶戲傳習(xí)所的更名和改制，從一般的木偶藝術(shù)到被列入第一批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護名錄，體現(xiàn)了國家、政府對民間藝術(shù)的重視。因此，如何提高高州木偶戲藝術(shù)，傳承、發(fā)展好這一民間藝術(shù)瑰寶，對于每一個高州木偶藝人來說責(zé)無旁貸、任重道遠(yuǎn)。拙文所談，只是一點粗淺體會，更希望得到專家、學(xué)者的批評指正和幫助，凝神聚力，更好地促進(jìn)這一民間藝術(shù)的健康發(fā)展。