基于舞蹈編導中的舞劇創(chuàng)作實踐探索

孫嘉輝

摘要：伴隨著我國對舞蹈行業(yè)重視程度越來越大，舞蹈在我國很多藝術節(jié)目中出現(xiàn)頻率也越來越高，與此同時，高校開展舞蹈專業(yè)的數(shù)量逐漸提升，其中舞蹈編導在舞蹈中占據(jù)著重要的位置，舞蹈創(chuàng)作實踐不僅可以提升教學效果，同時還可以檢查學生的學習效果。還應該認識到舞蹈創(chuàng)作的重要意義，從而更好推動舞蹈編導中舞劇創(chuàng)作實踐。

關鍵詞：舞蹈編導；創(chuàng)作實踐；探索

1引言

進入21世紀以來，隨著我國社會和經(jīng)濟的快速發(fā)展，我國教育行業(yè)對舞蹈編導專業(yè)的重視程度也逐漸增高，且高校開展舞蹈專業(yè)的數(shù)量也在逐漸提升。然而，在舞蹈行業(yè)快速發(fā)展過程中，舞蹈編導專業(yè)出現(xiàn)了一些問題，尤其是在實際教學過程中相關的教學基礎設施不完善，不利于舞劇創(chuàng)作實踐的實現(xiàn)，與此同時，在社會上對舞劇創(chuàng)作專業(yè)性人才需求量越來越大，因此，本文主要探析基于舞蹈編導中的舞劇創(chuàng)作實踐，從而促進我國舞蹈行業(yè)的快速發(fā)展。

2舞劇創(chuàng)作實踐探索中存在的問題

舞劇創(chuàng)作在舞蹈行業(yè)中發(fā)揮著重要的作用，不僅利于學生對舞蹈知識的理解，同時還可以提升學生的創(chuàng)作思維。 但是，在舞劇創(chuàng)作實踐探索中存在一些問題，具體分析如下[1-2]：

2.1舞蹈編導教學方式的落后

現(xiàn)階段，高校開展舞蹈編導專業(yè)的數(shù)量越來越多，通常而言，在一些高校舞蹈編導教學過程中，往往側重于基本技巧的傳授和講解，并且會在舞蹈編導教學中始終貫穿，然而，這種類型的教學方式存在一定的弊端，不僅導致舞蹈形式缺乏新意，同時還不利于學生創(chuàng)作能力的提升。同時，部分舞蹈形式只是對小品的模仿，盡管這些作品在較短的時間內(nèi)可以完成，但是，舞蹈創(chuàng)作意識不利于學生的培養(yǎng)。而針對舞蹈創(chuàng)作而言，該部分的工作重點應該是結構的創(chuàng)設上，且需要結合舞蹈結構的實際情況。而單一的舞蹈形式不僅不能促進學生的學習本質(zhì)，且還不利于學生的全面發(fā)展。

2.2不利于學生創(chuàng)作思維的提升

舞劇作為一種特有的藝術形式，其創(chuàng)作往往需要覆蓋多種不同的思維。在舞劇創(chuàng)作過程中，所包含的舞蹈知識有編導、音樂等，還包括燈光、服裝等知識，因而，一個好的舞劇作品的創(chuàng)作需要將上述很多因素結合在一起。但是，在一些高校舞蹈編導教學過程中，部分高校只是重視課堂的知識，而忽視了創(chuàng)作能力的提升。

2.3不利于學生的主動學習

在舞劇創(chuàng)作過程中，無論創(chuàng)作方法和創(chuàng)作技巧都應該服務于作品。傳統(tǒng)舞蹈編導專業(yè)教學過程中，很多教師往往只是在課堂上進行知識的講解，學生在課堂上往往被動的接受知識，這樣就忽視學生綜合素質(zhì)的提升，同時，教師往往將工作重點放在舞蹈技術的編排上，這樣學生在學習過程中，其學習的動作明顯帶有動作模仿，而缺少了創(chuàng)新意識的培養(yǎng)。同時，教師在學生中的地位較高，很多學生難以和教師進行接觸，教師也不能真正理解學生的想法，進而不利于學生綜合素質(zhì)的提升。

3提升舞蹈編導中舞劇創(chuàng)作實踐的措施

根據(jù)上文所寫，在舞劇創(chuàng)作實際探索過程中，還存在很多問題，阻礙了學生對于舞蹈編導及舞蹈動作的學習[3-4]。因而，深入分析舞蹈編導中舞劇創(chuàng)作實踐就十分必要。

3.1正確培養(yǎng)目標的設定

作為舞蹈專業(yè)的重點課程，舞蹈編導課的關鍵之一是好的舞劇創(chuàng)作，要求學員不到要有扎實的專業(yè)知識，深厚的舞蹈功底也是必不可少的。此外，進行舞劇創(chuàng)作時，要確保舞劇內(nèi)容的創(chuàng)新，可以迎合更多人的需求，就要求將民族舞和現(xiàn)代舞等各種類型舞蹈的信息融入課堂，結合正確的背景音樂，在課堂上有效增強學生的舞蹈知識積累，學生的音樂鑒賞能力也得到了極大提升。同時，在進行舞劇創(chuàng)作的過程中，為了提升學生的感性認知能力，加強音樂基礎知識的培養(yǎng)也是非常有必要的。舞蹈知識教育不但可以深化學生在舞蹈知識方面的認知，對于舞蹈創(chuàng)編也有著非常重要的意義。

3.2提升學生的創(chuàng)新意識

在舞劇編排過程中，創(chuàng)新占據(jù)著重要的位置。因此，高校在進行舞蹈編導專業(yè)教學過程中，應該提升和培養(yǎng)學生的創(chuàng)新意識。在實際教學過程中，教師應該對學生的綜合情況進行了解，如學生舞蹈編排的基礎、性格及學習能力等，比如，一些學生創(chuàng)新思維能力較差，且缺乏想象能力，此時教師應該充分發(fā)揮引導作用，利用客觀事物來引導學生，并傳授給學生觀察事物的辦法，從而提升學生創(chuàng)作能力。另一方面，學生應該提高與實際生活的聯(lián)系，在生活中要善于觀察，如動物、魚類等，深入觀察其動作，如藝術家楊麗萍創(chuàng)作《孔雀舞》，通過手指等動作模仿，深刻表現(xiàn)出孔雀的動作。

3.3提升舞蹈的實踐條件

舞蹈編導專業(yè)實際教學過程中，舞劇創(chuàng)作是不可缺少的一部分，可以將不同種類的舞蹈知識融合到一起，并且還可以通過不同的措施來整合到實踐中去。而由于在社會中提高了對實踐動手能力的要求。因此，在實際教學過程中，教師應該充分考慮到社會中需要人才類型，為學生提供各種類型的舞劇實踐條件，并讓學生多進行實踐。教師應該從以下幾個方面進行努力：首先，即興訓練，教師應該多讓學生進行即興表演，這樣不僅可以提升學生對舞蹈知識的理解，同時還可以促進音樂和舞蹈的融合，進而提升學生的綜合能力。其次，舞劇的訓練，舞劇訓練可以將實踐知識和理論知識更加快速融合，還可以定期檢查學生對知識的理解及實際掌握情況。最后，創(chuàng)編訓練。在舞劇創(chuàng)作實際教學過程中舞劇編排訓練就十分重要，應該結合學生的實際特點，讓學生大膽進行創(chuàng)作，從而創(chuàng)作出更好的作品。

4結語

綜上所述，隨著我國舞蹈行業(yè)的快速發(fā)展。在舞蹈編導中要提升學生的實踐能力，設定好目標，同時提升學生的創(chuàng)新意識，并努力為學生提供實踐條件，改變教學方式，從而推動舞劇創(chuàng)作實踐。

參考文獻：

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[2]滕永山.論舞蹈編導在舞劇創(chuàng)作中的主觀意識與自我表達[D].山東藝術學院，2015.

[3]高興.舞蹈編導中的舞劇創(chuàng)作實踐探索[J].大觀，2016（9）.

[4]韓喬宇.淺析舞蹈編導佟睿睿的舞劇創(chuàng)作風格[J].戲劇之家，2017（12）：154-155.endprint