淺談鋼琴教學中學生自彈自唱能力的培養(yǎng)

邸永娜

摘 要

自彈自唱能力在鋼琴教學中至關(guān)重要，是學生鋼琴演奏能力的最佳體現(xiàn)。由于音樂演奏不僅僅需要學生注重對伴奏、歌詞、和聲理解掌握，同時也需要學生能夠在鋼琴學習中形成自我音樂風格。本文主要針對當前鋼琴教學中學生自彈自唱能力的培養(yǎng)策略進行了相關(guān)探討，旨在為鋼琴教學研究提供借鑒價值。

【關(guān)鍵詞】鋼琴教學；自彈自唱；樂感

鋼琴是音樂演奏中關(guān)注度較高的演奏樂器，學生對鋼琴演奏效果的比較期待。近年來，自彈自唱能力在鋼琴教學中越來越重要，鋼琴教學中的自彈自唱是指唱出歌詞內(nèi)容的同時能夠編配并彈出歌曲的鋼琴伴奏。它是集聲樂演唱、歌曲鋼琴伴奏、和聲、曲式、視唱練耳等多學科融合的一項技能。是整個鋼琴教學中必備的一種能力。它把“彈”和“唱”等專業(yè)有機的結(jié)合起來，使之成為真正全新意義上的音樂素養(yǎng)及能力，是音樂教學中令人稱贊的藝術(shù)表現(xiàn)形式，值得深入探討。

1 當代鋼琴音樂演奏的現(xiàn)狀

鋼琴音樂演奏的表現(xiàn)形式更趨于優(yōu)雅而唯美，被時代與歷史刻上了不朽的烙印，無論是西方當代的印象主義、新古典主義、民族主義，還是東方的宮、商、角、徵、羽，都是那樣獨樹一幟。音樂從來都是在歌聲與旋律中訴說著歷史的每一個轉(zhuǎn)折點，抑或激進奔放，抑或哀婉幽怨，都是一種獨特的姿態(tài)矗立在時光的車轍里面。比如，當我們《乘著歌聲的翅膀》去感受康塔塔舞曲的優(yōu)美時，即使不曉得門德爾松是何許人，也會對它的旋律有所耳聞。以期我們對作曲家不熟悉的寬容。當奔放的《土耳其進行曲》一奏響，哪怕不知道它的名字，但是每每的運動會頒獎禮上都它的律動。我們還是一樣能夠哼出來它的每一個音程高低，這就是音樂的衍生性，它的出現(xiàn)不分國界與地域，只要有人在的地方就存在音樂的影子，有名《羅密歐與朱麗葉》、《胡桃夾子》等等歌劇，都是一邊說一邊唱，這就要求歌者的藝術(shù)底蘊需要非常深厚才行，對故事的理解與感受頗深，才會曉之以理，動之以情。

2 鋼琴演奏指法

從十九世紀中期制作鍵盤樂器的技藝飛速發(fā)展，鋼琴的制造工藝也日趨完善，各國的鋼琴制作家對鋼琴的各個功能和部件進行完善，張弦支架由木質(zhì)改為鐵質(zhì)，機件也改為復式杠桿配置，琴弦加長且被交叉排列，最重要的一點是鍵盤的音域被擴大了，這些部件的改進大大增強了鋼琴的音樂表現(xiàn)力。鋼琴功能、性能的完善促進了指法藝術(shù)的形成，大多數(shù)鋼琴家形成了一套具有自身特色的彈奏手法，并對鋼琴彈奏基本指法和鋼琴彈奏練習樂曲進行創(chuàng)作，建立一套了完備、合理的指法體系，為指法藝術(shù)的發(fā)展打下了深厚的基礎(chǔ)。

不同的時代，不同的鋼琴家就會有不同的指法，我們可以從中概括出一般的指法運用規(guī)律，以便可以更好的提高學者的演奏水平。（1）盡量減少手部的移動距離。彈奏時五根手指正好對應(yīng)五個音鍵。如果一個旋律只有五個跨度不足五度的音，那就用相對應(yīng)琴鍵的手指進行彈奏，運用原位指法，當曲調(diào)處于五度之外，就需要手指進行位移，這些位移可以根據(jù)實際情況，能減少就減少。（2）位移方式。位移的方式有兩種，一是大拇指從其他手指下面?zhèn)鬟^去實現(xiàn)位移，二是盡量張開手指實現(xiàn)位移，實現(xiàn)位移以“伸張”方式為主，“跨越”方式為輔。（3）對于不熟練的手指要加以練習。對于反應(yīng)慢的手指，我們要刻意對其進行練習，以達到熟能生巧的目的，全面提高自己的指法。（4）兩個超八度的遠距離音符要用一指和五指。一指和五指的使用可以節(jié)約時間，縮小位移，還可以緩解手指疲勞。當我們合理運用這些指法規(guī)律之后就可以保持手位的穩(wěn)定，保證手指有序的進行彈奏。

3 鋼琴自彈自唱能力的培養(yǎng)

3.1 培養(yǎng)學生的自學能力

自彈自唱能力是學生的音樂理論的體現(xiàn)，鋼琴演奏技巧的表達，聲樂演唱的音準，即興伴奏能力的感悟力，音樂創(chuàng)造力等等，只有聲樂加器樂的完美互動起來，我們才能感受到音樂的藝術(shù)情懷是如何薄發(fā)起來的。學生可以根據(jù)自己對音樂的感受力理解力進行揣摩出一套適合自己的學習方法，教師注重點到為止的啟發(fā)式教學模式，讓學生去自己總結(jié)每一種節(jié)奏的規(guī)律性，進行總結(jié)歸納，然后進行有意識的記憶。

3.2 提高學生的音樂鑒賞能力

藝術(shù)本是無形的，只因為音樂或是美術(shù)是人們所創(chuàng)造出來的，它們才被賦予一種人文精神跟有形的生命力，那種穿越時空的張力與爆發(fā)力是我們無法企及的程度。它們可長可短，可悲壯可詼諧，音樂巨子貝多芬的《命運》交響曲是那樣震懾人心，約翰·施特勞斯的《藍色多瑙河》是那樣的唯美曲折。每一首經(jīng)典的曲目都映射出藝術(shù)家當時的境遇與故事，我們唯有去靜靜聆聽和欣賞，每一個偉大作品背后，都是靈感與思緒的蘊含，音樂的世界也是同樣的道理，多聽多看多想，感受藝術(shù)家的作品魅力，讓耳朵也充滿記憶力，提高自己的藝術(shù)欣賞力，博采眾長。

3.3 加強鋼琴演奏指法聯(lián)系

就現(xiàn)代風格鋼琴作品的演奏手法而言，主要有兩種表現(xiàn)形式：打擊演奏手法；與弦樂手法相結(jié)合。首先，打擊演奏手法。這種演奏手法是把打擊樂的形式融入到鋼琴演奏中，鋼琴的音樂創(chuàng)作中融入了敲擊性的音響。這種技法不強調(diào)音高變化的表現(xiàn)，其中起著主導作用的是音響的節(jié)奏部分，重視的是節(jié)奏的特征。音樂意義范圍內(nèi)的旋律以及和聲獨立存在時沒有任何意義，只有將其與猛烈的打擊節(jié)奏相配合，才能充分展現(xiàn)音樂的表現(xiàn)力，塑造出理想的音樂形象，而這些在預(yù)制鋼琴和音簇的發(fā)明中又有鮮明的體現(xiàn)。音簇是較為常規(guī)的一種演奏手法，有很多的演奏技巧，例如琴弦上的滑奏等。利用在鋼琴內(nèi)放置物品來轉(zhuǎn)變共鳴方式的做法成為預(yù)制鋼琴，它強調(diào)了一種較為詩意化的表現(xiàn)。其次，與弦樂手法的結(jié)合。從一定程度上來說，這種手法是對鍵盤演奏的一種顛覆。提出這個理念的是考威爾，由此，滑動音一詞隨即出現(xiàn)，并且，只有將其發(fā)展到鋼琴的內(nèi)部才能真正實現(xiàn)。二十世紀，鋼琴演奏中對鋼琴琴弦的處理方式較為多樣化，例如刮奏或撥奏，它是以手指為載體，利用手指不同位置刮奏；琴弦上的拉奏，它是利用摩擦的方式來產(chǎn)生音響，摩擦的物體的琴弦和琴弓；再有就是琴弦上的啞音手法以及音質(zhì)鋼琴等，都在現(xiàn)代風格鋼琴作品的演奏中發(fā)揮了一定的作用。讓學生學會視唱練耳，看著譜子邊彈邊唱出來，手腦并用，培養(yǎng)學生的協(xié)調(diào)能力，獨自完成一首曲子的演奏跟試唱整個過程。這是非常鍛煉人的一種能力。是整個鋼琴教學的亮點跟目標。

3.4 培養(yǎng)鋼琴伴奏的樂感

興趣是最好的老師，音樂是每一個年輕人最喜愛的娛樂方式，那怎樣才能把喜歡的東西做到極致，這就需要教師的有效引導了。首先遵循由易到難，培養(yǎng)學生的伴奏水平，配以簡單的和聲，逐步建立起自彈自唱的意識來。其次，加大伴奏技術(shù)的訓練，如移調(diào)訓練，音色訓練等。最后是和聲的完善，也是鋼琴伴奏中最關(guān)鍵的環(huán)節(jié)，重點培養(yǎng)學生的和聲思維，即學生對聲音的想象力與和聲語匯的組織能力。

培養(yǎng)學生的鋼琴即興伴奏能力包括過硬的演奏技術(shù)、快速的視奏能力、扎實的理論基礎(chǔ)、良好的協(xié)作能力、創(chuàng)造性思維以及實踐經(jīng)驗的積累。因此，在課程設(shè)置上面需要有所側(cè)重，在教學模式上需要靈活多變，以培養(yǎng)能力為主，激發(fā)興趣，勤動腦，多思考，加強對學生對鋼琴演奏樂感的理解和認識。

綜上所述，鋼琴演奏的目標是為了培養(yǎng)學生音樂素養(yǎng)，自彈自唱能力也是鋼琴教學中的重要任務(wù)，對學生的鋼琴樂感培養(yǎng)和音樂修養(yǎng)至關(guān)重要，本文對鋼琴演奏自彈自唱能力的培養(yǎng)進行了簡要分析，希望能夠為鋼琴教學提供一定的參考價值。

參考文獻

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