對室內(nèi)樂訓(xùn)練若干基本問題的思考

文‖黃志鋒

在當(dāng)前一些院校的音樂教學(xué)中，大部分教師和學(xué)生都熱衷于個體音樂技能的訓(xùn)練，練習(xí)獨奏，如舉行或參加獨奏比賽，而對于合作能力卻重視不夠。即便開設(shè)了樂隊課或室內(nèi)樂課，學(xué)生們能得到的專業(yè)、系統(tǒng)的指導(dǎo)也很不足。因而，有很多學(xué)生對于室內(nèi)樂尚未達(dá)到全面、深入的認(rèn)識。對于室內(nèi)樂課程，我們不但要重視，更應(yīng)該重視該課程訓(xùn)練的本質(zhì)內(nèi)容，對于訓(xùn)練效果的評估不應(yīng)僅從作品難度、演奏技巧難度方面考察，更應(yīng)該重視其最基礎(chǔ)部分的訓(xùn)練是否取得實際教學(xué)效果和達(dá)到職業(yè)演奏員的標(biāo)準(zhǔn)。以下，筆者談?wù)剛€人對室內(nèi)樂若干基本問題的思考。

一、音準(zhǔn)

音準(zhǔn)，是指準(zhǔn)確地按照音高來演唱或演奏。大部分音樂家個人的演奏音準(zhǔn)可能不成問題，但由于室內(nèi)樂是由兩件以上的樂器合奏的音樂，并且這兩件樂器可能還不是同一類型的樂器。因此，如何抓好音準(zhǔn)不是件容易的事。

影響音準(zhǔn)的因素是多方面的，如溫度、樂器結(jié)構(gòu)、工藝、演奏員自身控制等。弦樂器隨著溫度的上升或演奏時間的延長，琴弦會逐漸松弛，因此如何矯正偏低的問題是弦樂器音準(zhǔn)方面的主要問題。管樂器隨著環(huán)境溫度的升高或演奏時間的延長，會造成樂器管體溫度升高，聲音的頻率隨之升高，因此管樂器音準(zhǔn)方面的主要問題是如何矯正音準(zhǔn)偏高。相比較而言鋼琴、豎琴、木琴、鐘琴等樂器的音準(zhǔn)相對固定。那么，當(dāng)這三類樂器在一起演奏音樂時，如何讓整體音準(zhǔn)有保證，這對演奏員的水平是很大的考驗。

1.音樂演奏中音準(zhǔn)的相對性

有沒有絕對準(zhǔn)的音高？物理上有，音樂中沒有。在物理上音高可以用頻率單位顯示。例如：我們認(rèn)定頻率為440赫茲的音為A，以此為標(biāo)準(zhǔn)并推算，C、D、E、F、G、A、B這七個基本音級都和相應(yīng)的頻率對應(yīng)。這些音高的頻率標(biāo)準(zhǔn)是以數(shù)學(xué)方法計算的，因而可以稱之為“物理音高”。這些標(biāo)準(zhǔn)同樣適用于工業(yè)運用，并依此標(biāo)準(zhǔn)生產(chǎn)出可以測量音高準(zhǔn)確度的專門儀器。

在音樂中，能否做到絕對音準(zhǔn)呢？每位演奏員在演奏之前都會進(jìn)行調(diào)音這個步驟。通過對小提琴演奏員的實驗可以發(fā)現(xiàn)，即便在使用了校音器對好標(biāo)準(zhǔn)音A之后，根據(jù)五度關(guān)系調(diào)完其余三根琴弦，再用校音器測量，仍然發(fā)現(xiàn)音高發(fā)生四至五個音分的偏差。而在演奏員的耳朵聽起來，這些音都是準(zhǔn)的、和諧的。這說明了兩個問題：（1）人體對這四五個音分的偏差是聽不出來的；（2）實際音高和物理音高存在偏差。隨著音樂的進(jìn)行，影響音準(zhǔn)的諸多因素逐漸顯現(xiàn)，音高偏差不可避免會越來越多。但是，音樂家用他們自己的標(biāo)準(zhǔn)來處理音準(zhǔn)問題，重要的是要讓聽眾們，包括音樂評論家們聽起來是準(zhǔn)的。這個標(biāo)準(zhǔn)是什么？肯定不是物理上的頻率標(biāo)準(zhǔn)，而是律制標(biāo)準(zhǔn)。

2.音準(zhǔn)的律制依據(jù)

不同類型的樂器有不同的音準(zhǔn)偏差因素和偏差范圍，當(dāng)這些樂器在一起演奏室內(nèi)樂時，音準(zhǔn)問題怎么辦？訓(xùn)練有素的演奏員當(dāng)然有一套標(biāo)準(zhǔn)規(guī)范自己的音準(zhǔn)調(diào)整，前提是他們遵循統(tǒng)一的標(biāo)準(zhǔn)。

樂器演奏中常用的律制有五度相生率、十二平均律、純律、調(diào)性音準(zhǔn)，這些律制有各自的特點。如五度相生率適合獨奏，小提琴依據(jù)五度相生率演奏的旋律優(yōu)美，其特征是導(dǎo)音的傾向性比較突出，適合人們的欣賞需要；十二平均律是非自然切割出來的，不盡協(xié)和，對于弦樂不適合，但適于轉(zhuǎn)調(diào)；純律是原生的自然產(chǎn)物，在演奏雙音及多音時較為和諧，但它的四級音有些偏高，導(dǎo)致某些和弦不大協(xié)和。調(diào)性音準(zhǔn)是20世紀(jì)五六十年代后，由于音樂家們越來越追求音準(zhǔn)的精確性，為了在調(diào)性與和弦協(xié)和之間取得平衡協(xié)調(diào)而要求演奏者在協(xié)和音準(zhǔn)基礎(chǔ)上根據(jù)調(diào)性調(diào)整音高。在現(xiàn)代室內(nèi)樂演奏中，調(diào)性音準(zhǔn)已經(jīng)成為演奏員們共同的標(biāo)準(zhǔn)，它是調(diào)和不同演奏員及不同類型的樂器在音準(zhǔn)上偏差的有效手段。

室內(nèi)樂演奏員之間的音準(zhǔn)調(diào)諧的關(guān)鍵在于根據(jù)旋律與和弦的關(guān)系來調(diào)整，各聲部之間必須相互聽得清晰，由此演奏員才能清楚地知道和弦的性質(zhì)并據(jù)此調(diào)整音準(zhǔn)以取得協(xié)和的音響效果。事實上，當(dāng)各聲部之間都能相互聽清楚時，他們之間的音量也就相應(yīng)地取得了平衡。

二、節(jié)奏

《牛津簡明音樂詞典》對“節(jié)奏”的定義是：“從總的感覺來說，此詞涉及了音樂中有關(guān)時間方面的所有因素，以區(qū)別于音樂中有關(guān)音高的那一方面，它包括了拍子、重音、小節(jié)、拍子中的音符組合。小節(jié)中的拍子組合、樂句中的小節(jié)組合等諸多因素。”由此可以看出，節(jié)奏是音樂得以成為音樂，而非單純的音符堆砌物的決定性因素，它從最小單位組合音符直至演變?yōu)樽畲髥挝?，貫穿音樂作品的全部?/p>

節(jié)奏的訓(xùn)練早在每位演奏員開始學(xué)習(xí)器樂演奏之初就開始了，經(jīng)過了多年的學(xué)習(xí)后進(jìn)入音樂院校，又通過視唱練耳等專業(yè)副科的學(xué)習(xí)，他們的節(jié)奏按常理來說應(yīng)該沒有問題了，為什么在室內(nèi)樂訓(xùn)練時還要作為一個專項提出來呢？在獨奏訓(xùn)練時，許多時候節(jié)奏并非總是以嚴(yán)格的方式進(jìn)行，很多時候是較為自由的。因此，在演奏室內(nèi)樂時，有必要把節(jié)奏作為一個專項來訓(xùn)練。

筆者覺得在進(jìn)行重奏練習(xí)時，一個做工精良、質(zhì)量可靠的節(jié)拍器是必不可少的輔助工具。借助它，演奏員們可以發(fā)現(xiàn)自己在節(jié)奏穩(wěn)定性方面的缺陷、拍子中音符的時值均分方面的缺陷、整體節(jié)奏把握的統(tǒng)一性方面的缺陷。

節(jié)奏的穩(wěn)定性包含節(jié)奏型持續(xù)進(jìn)行中速度的穩(wěn)定性和音質(zhì)的穩(wěn)定性。速度的穩(wěn)定性可以通過節(jié)拍器輔助訓(xùn)練，經(jīng)過一段時間的強化訓(xùn)練大部分演奏員可以形成穩(wěn)定的速度。在速度穩(wěn)定性的同時，音質(zhì)的穩(wěn)定性是一個必須給予同等重視的方面。這一點在弦樂的演奏中特別容易暴露出技術(shù)上的缺陷，如三連音的三個音音質(zhì)不統(tǒng)一，有的音飽滿，有的音發(fā)虛，隨著小節(jié)數(shù)的增加，演奏的動作開始出現(xiàn)變形，節(jié)奏和音質(zhì)隨之愈加走樣。

音質(zhì)是由用弓的方法決定的。弦樂用弓的常用技巧需要通過不同的組合運用才能演奏不同速度的各種節(jié)奏型，因此練習(xí)好諸如舍伏契克、克萊采爾等練習(xí)曲中的演奏法標(biāo)記是有著重要意義的。莫扎特對于運弓方法的意義的認(rèn)識是“發(fā)聲的方法”，他堅持要了解音的絕對勻整，以免歪曲節(jié)拍、節(jié)奏。與這些技巧相對應(yīng)的是正確的持弓法、平衡力量的運用、流暢的換弓，以及拇指的技術(shù)、手腕與手的結(jié)合、手臂動作等技術(shù)手段的配合，這些都需要在重奏排練之外加以正確的訓(xùn)練。

三、風(fēng)格

人們每每談起作品的處理，特別是古典作品，總要提及風(fēng)格這個問題，可是在具體演奏中如何表現(xiàn)好風(fēng)格呢？恐怕我們不能不說說演奏法。筆者認(rèn)為教師應(yīng)該明確告訴室內(nèi)樂演奏員如何演奏譜面上的各種記號。如古典主義樂派的作品中倚音的演奏方式有其鮮明的特點，要使其凸顯穩(wěn)重、理性、含蓄的風(fēng)格特點。倚音以小音符的形式在譜上標(biāo)出，在演奏方法上分為長倚音和短倚音。長倚音的演奏方法可以歸納為：當(dāng)主音的時值可以二等分時，長倚音和主音均分譜上主音的時值；當(dāng)主音的時值可以三等分時，長倚音的時值是主音的兩倍；當(dāng)主音后緊接一個休止符時，長倚音的時值和主音的時值相等，而主音的時值和休止符的時值相等。短倚音的演奏方法可以歸納為：當(dāng)主音與前一音音高相同時，主音前的倚音應(yīng)該是短倚音；當(dāng)兩個和聲關(guān)系不變、相同音高的倚音連續(xù)出現(xiàn)時，應(yīng)該演奏短倚音，切分音前應(yīng)用短倚音。

1.重音的演奏

重音的出現(xiàn)源于動機(jī)、和弦或一個音符需要被特別強調(diào)、突出。重音大致有兩大類：一類是用來凸顯節(jié)奏上的特征；還有一類是用于提示旋律和聲的變化。重音的性格和緊張度由音樂的需要決定。

2.力度的選擇

關(guān)于力度，我們應(yīng)該明確的是：所有的力度記號都是相對的，都是從屬于音樂表現(xiàn)的需要的。不同時期的作品力度記號的實際演奏方式及效果也不盡相同。

在演奏巴洛克作品時應(yīng)該注意的是，這個時期的作品演奏中，力度對比不是最重要的因素，主題的特性和氣質(zhì)、分句才是最重要的。以小提琴為例，現(xiàn)代小提琴的弓在演奏巴洛克作品時就顯得音色過于銳利，因此需要使用仿巴洛克時期的弓子演奏才能貼切地表現(xiàn)風(fēng)格，這種弓子的特點是：長度稍短，弓桿較軟，在強奏時不易造成過強硬響亮的音響效果。

力度對比在進(jìn)入古典主義時期后被提升至更重要的地位，演奏者被要求忠實地按照作曲家標(biāo)注的力度記號演奏。但是相對于浪漫主義時期的作品，其強奏的方式還是略有不同的。就弦樂來說，古典主義作品的強奏更注重弓子在弦上“刷過”以及音符時值的“滿”，相對于浪漫主義作品少了些許銳利。而對于近現(xiàn)代作品，由于音量及音響色彩本身就是其作品的重要組成因素，因此要以更精確更忠實的態(tài)度對待作曲家標(biāo)注的力度記號。

在室內(nèi)樂中，對于力度記號還有一個更為重要的因素需要注意：整體音響。例如，初級演奏員看見f記號時的第一反應(yīng)是這里必須強奏，但同時卻忽視了另一件重要的事——聽聽其他聲部的力度，及時調(diào)整自身的力度以達(dá)到音響的平衡、聲部間由和聲指導(dǎo)下的力度平衡。當(dāng)演奏員們只能聽到自己的樂器發(fā)出的聲音時，這組重奏的音響肯定已達(dá)到“吵鬧”級了。就力度處理方面來說，在室內(nèi)樂演奏中應(yīng)該擯棄“舍我其誰”的氣概，多一些“集體主義”的精神。

室內(nèi)樂的演奏涉及的主觀因素很多，演奏者對作品的認(rèn)識、把握，對和聲的敏感度，對音準(zhǔn)的辨別能力，對樂器的掌控能力，等等。因此，演奏好室內(nèi)樂還需要教師的悉心指導(dǎo)和學(xué)生在音樂理論和演奏技能兩方面的努力學(xué)習(xí)和刻苦練習(xí)。