如何培養(yǎng)音樂的節(jié)奏律動(dòng)

王影

節(jié)奏包括節(jié)拍和速度這兩個(gè)概念，前者是指音樂規(guī)律性的強(qiáng)弱交替的運(yùn)動(dòng)，即拍點(diǎn)的組合，后者是指律動(dòng)的速度。節(jié)奏的律動(dòng)就是節(jié)奏的生命。

音樂節(jié)奏律動(dòng)音樂中的節(jié)奏概念是很寬泛的，從最宏微觀的角度看，它可以說是音樂的“進(jìn)行”，這個(gè)概念包括了音樂中各種各樣的運(yùn)動(dòng)形態(tài)，既有輕重緩急，也有松散與緊湊。具體來說，節(jié)奏包括節(jié)拍和速度這兩個(gè)概念，前者是指音樂規(guī)律性的強(qiáng)弱交替的運(yùn)動(dòng)，即拍點(diǎn)的組合，后者是指律動(dòng)的速度。

一、節(jié)奏在自身的感覺

在知道拍號(hào)和每分鐘有多少拍后，我們就要去感覺節(jié)拍。有的學(xué)生不去感覺節(jié)拍的分組，節(jié)奏的特性，等等，而是機(jī)械也數(shù)著拍子，我們要把這種被動(dòng)變?yōu)橹鲃?dòng)，進(jìn)入內(nèi)心的節(jié)奏感覺。要做到有內(nèi)心的節(jié)奏感覺，首先要去感覺節(jié)奏。

許多節(jié)奏方面的缺點(diǎn)之所以產(chǎn)生，實(shí)際上是由于自己本身沒有很好地理解作曲家的精神和他的風(fēng)格，作品的藝術(shù)形象。這就使永遠(yuǎn)變化無窮的多種多樣的表演手法同作品、作品的意義、內(nèi)容相一致首先是同它的形式結(jié)構(gòu)，作曲法本身，聲音素材取得完全的協(xié)調(diào)，只有這樣，表演才可能是好的，藝術(shù)的。

1.在技術(shù)性段落中，要?jiǎng)澐智宄恍┯幸?guī)律的組織的節(jié)奏。

2.要對節(jié)奏有感覺，也就是說對每小節(jié)內(nèi)強(qiáng)拍弱拍的區(qū)分有感覺。

舉幾個(gè)常用的節(jié)拍：四二拍是強(qiáng)、弱，四三拍是強(qiáng)弱、弱，四四拍是強(qiáng)、弱、次強(qiáng)、弱、八六拍依次是強(qiáng)、弱、弱、次強(qiáng)、弱、弱。

舉例一首作品來說，這首樂曲，表現(xiàn)的是船水中搖蕩的背景。船歌一般是用八六拍子寫成的。以三個(gè)八分音符為一組，每小節(jié)分為兩組，根據(jù)六拍的節(jié)奏特點(diǎn)，把船在水中左右搖擺著前進(jìn)的感覺表現(xiàn)得恰到好處。我們在演奏時(shí)，把第一拍作為一個(gè)重音，二三拍輕輕地帶過去，第四拍作為次重音也要放下去一個(gè)小重量，然后五六拍再輕輕的演奏。只要把這些力量安排好了，演奏的的時(shí)候的心里節(jié)奏就會(huì)慢慢形成。有些演奏者過遠(yuǎn)地偏離原譜和作者的構(gòu)思，其根本在于不夠理解作品的基本內(nèi)容，歪曲作品的結(jié)構(gòu)。因此，我們必須養(yǎng)成認(rèn)真去分析節(jié)奏，并去感覺、體現(xiàn)它的習(xí)慣，這是保證演奏中基本的節(jié)奏感所必需的。

二、節(jié)奏與律動(dòng)感

節(jié)奏的律動(dòng)感，是要通過自己的內(nèi)心去體會(huì)，去感受，其要點(diǎn)是結(jié)合樂曲的情緒語言、意境，選擇好合適的節(jié)奏。這種律動(dòng)感可說是一種韻律。真正以內(nèi)心感覺到節(jié)奏，感覺到活生生的脈搏，節(jié)奏的律動(dòng)就是節(jié)奏的生命。律動(dòng)經(jīng)常在較快速的段落和有規(guī)律的伴奏音型部分能更明確地得到體現(xiàn)。比如，在八六拍子中，每小節(jié)分成兩組，每組六個(gè)八分音符。在淡雅、寧馨的旋律之下，伴奏音型平穩(wěn)而美好地緩緩向前流動(dòng)著，每六個(gè)音為一個(gè)律動(dòng)。這六個(gè)音中，第一個(gè)音稍重一些，作為律動(dòng)的點(diǎn)和依靠，后五個(gè)音均勻柔和地連續(xù)下去。這時(shí)音樂的表達(dá)會(huì)讓人更加的舒服，安逸，表現(xiàn)力大大提高。在這種感覺中，逐步去體會(huì)出合適的律動(dòng)速度和意境。節(jié)奏的律動(dòng)感是一種活生生的，發(fā)自內(nèi)心的感覺，就像脈搏對人的生命那樣的富有活力。我們必須多聽、多想、多體會(huì)，才能有正確的自我律動(dòng)。

三、節(jié)奏與速度

如果演奏者沒有把大型作品，作為一個(gè)整體來加以足夠的思考并去感覺，就必然會(huì)出現(xiàn)速度上和節(jié)奏的錯(cuò)誤。有得演奏者在剛開始表演作品是難以確定作品正確的基本速度。開始時(shí)采用的速度如果是不肯定的或是錯(cuò)誤的，往往會(huì)對整個(gè)作品產(chǎn)生影響，有時(shí)即使作品的速度得到改進(jìn)，但是表演的完整性卻已遭到破壞。練琴時(shí)可以試用各種與原來速度略為有所不同的速度，借以確定以最慢到最快速度的狀態(tài)，這是一種很好的方法開始表演之前，最好在思想上把開始時(shí)的速度和作品以后發(fā)展中的某個(gè)地方作一比較。

例如，在開始是一段寬廣的柔板或廣板之前，先用你認(rèn)為最合適的速度把這個(gè)開始部分在心里唱出來，為的是在表演開始前已經(jīng)能使自己感覺到需要的節(jié)奏氣氛。采用這種方法確定開始的速度時(shí)，就不大會(huì)出現(xiàn)“偶然”和“大致如此”的情況了。在速度中，它有各種不同的變化，常見的有自由節(jié)奏；漸慢，加快，等等。在節(jié)奏的變化和節(jié)奏自由等情況中，最主要的一點(diǎn)是，基本速度不要忘記，每一首曲子都可以有很多漸慢、漸塊的變化，但是都要回到它的基本速度上去。 我們拿自由節(jié)奏這一音樂術(shù)語來說，本意是有借有還，意思就是說你在某一個(gè)地方慢了一些，拖了了一些拍子，下面適當(dāng)?shù)牡胤骄托枰钥煲稽c(diǎn)緊湊一點(diǎn)。這在浪漫派的樂曲中是很多見的，至于臨時(shí)性加快和漸慢，在樂譜上都會(huì)標(biāo)明，這種節(jié)奏上的變化，比自由節(jié)奏要規(guī)范得多。

比如，一個(gè)作品速度是每分鐘一百二十拍。樂曲開始，整個(gè)第一行速度極穩(wěn)定。第二行第一小拍標(biāo)上了加快，要求從這一小節(jié)第一拍起加快，一共兩小節(jié)，這個(gè)加快，這兩小節(jié)從原速開始，一拍比一拍更快，這是一個(gè)逐漸加快的過程。 比如表現(xiàn)刑警開始行動(dòng)，罪犯的四下逃竄的情景，演奏者常常過急，一下子加速至最快，這就成了突快，而不是漸快了。這樣卻違背了作曲者本身的意愿。在加快之后第二行的第三小節(jié)標(biāo)著回原速，從這一拍起，馬上要回到一分鐘一百二十拍的基本速度上去，這個(gè)速度不能忘記。由此可見，樂曲速度的變化是需要演奏者長時(shí)間的學(xué)習(xí)，培養(yǎng)節(jié)奏的律動(dòng)感。所以，在變化節(jié)奏中，變化的部分能否做到漸慢或漸快，回到原速時(shí)節(jié)奏是否清楚、穩(wěn)定，是我們對節(jié)奏感的很好考驗(yàn)。

總之，節(jié)奏是音樂的基礎(chǔ)，也是音樂的生命，節(jié)奏又是千變?nèi)f化。其實(shí)每個(gè)曲子都會(huì)有一個(gè)基本的節(jié)奏，在演奏過程中，演奏者掌握了這點(diǎn)，對于演奏好整個(gè)樂曲就不會(huì)有太大的難度。