當代工筆花鳥畫創(chuàng)新路徑研究

中國工筆花鳥畫是中國傳統(tǒng)繪畫重要形式之一，它源于唐代，成熟于五代，兩宋時期達到頂峰。工筆花鳥畫造型嚴謹細膩，色彩鮮艷豐富，通過花卉鳥禽魚蟲等逼真的形象，來婉轉(zhuǎn)含蓄地表達主觀情感。鋪殿花是宮廷藝術(shù)的典型代表，同時也是工筆花鳥畫的重要代表樣式，為后世花鳥畫的發(fā)展提供了重要參考。本文重點從鋪殿花樣式的特點和工筆畫的寫生轉(zhuǎn)化兩方面具體探討當代工筆花鳥畫創(chuàng)作的新路徑。

一、鋪殿花樣式的歷史淵源與藝術(shù)特征

鋪殿花的起源可以追溯到地中海地區(qū)的裝飾性植物紋樣，由波斯地區(qū)傳入中國，其繪畫風格莊嚴華麗。鋪殿花樣式起源于五代十國時期的南唐，由著名畫家徐熙開創(chuàng)，經(jīng)歷了唐、宋、元、明、清等朝代的演變，逐漸形成了獨特的藝術(shù)風格。據(jù)北宋《圖畫見聞志》記載，徐熙受南唐后主李煜之命，在雙縑幅素上繪制“叢艷疊石，旁出藥苗，雜從禽鳥蜂蟬”的作品，專供宮廷掛設(shè)。這類畫作構(gòu)圖對稱，布局嚴謹，強調(diào)裝飾性，形成了鋪殿花“位置端莊，駢羅整肅”的獨特畫風。

鋪殿花以對稱布局、密集構(gòu)圖、富麗色彩為核心特征，強調(diào)視覺沖擊力與象征寓意，對后世宮廷裝飾藝術(shù)影響深遠。其技法與審美理念滲透至絲、壁畫、繪畫等領(lǐng)域，成為中國傳統(tǒng)裝飾藝術(shù)的重要范式。盡管鋪殿花在以文人畫為主導(dǎo)的藝術(shù)史中常被視為“匠氣”，但其作為宮廷文化符號的價值是不可替代的。

二、鋪殿花樣式的發(fā)展

宋代花鳥畫吸取了鋪殿花的樣式元素，徐熙的《玉堂富貴圖》即為典型，畫面以象征富貴的牡丹為核心，搭配玉蘭、海棠等花卉，穿插禽鳥、山雞等小動物，花卉枝葉繁茂，層次分明，形成密集而有序的視覺感受。玉蘭樹高聳，形成縱向骨架，體現(xiàn)向上生長的生命力；牡丹、海棠橫向延展，枝葉交錯，營造繁而不亂的節(jié)奏感；禽鳥姿態(tài)各異，賦予靜態(tài)畫面靈動氣息。畫面下部密實厚重，上部留白疏朗，形成虛實相生的空間感，色彩富麗堂皇，體現(xiàn)了宮廷藝術(shù)的奢華審美。

宋代畫家黃居案的絹本立軸作品《會禽圖》吸取了鋪殿花樣式元素，是院體繪畫轉(zhuǎn)型期的典范之作。其畫面構(gòu)成層次繁密，內(nèi)容極其豐富、動靜結(jié)合，形成了統(tǒng)一和諧的整體。這種強烈的視覺沖擊力和祥瑞內(nèi)容，讓我們看到了鋪殿花樣式的影子，極具奢華的裝飾意味?！稌輬D》在繼承五代“黃家富貴”傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，實現(xiàn)了對固有程式的突破與審美意趣的重構(gòu)，打破了靜態(tài)對稱的經(jīng)典范式。畫中右上方的兩只山雀展翅從上向下飛，一只頭部朝下向左扭轉(zhuǎn)，另一只雙爪自然垂握，尖尖的鳥嘴微張，有一種氣勢洶洶的感覺，振翅的樣子與其他樹枝山石上靜態(tài)的鳥形成了鮮明的對比，使畫面產(chǎn)生了運動感。在構(gòu)圖上，《會禽圖》采用了S形主軸線和次軸線來引導(dǎo)視線，突破了以往鋪殿花散點透視的構(gòu)圖形式，采用了仰視角度來表現(xiàn)畫面的動態(tài)感；在空間上，畫面由遠及近，由密到疏，節(jié)奏感十足。

三、當代工筆花鳥畫對鋪殿花樣式的繼承

斗轉(zhuǎn)星移，鋪殿花這一看似傳統(tǒng)的繪畫題材并沒有在藝術(shù)史上消失，反而有更多的藝術(shù)創(chuàng)作者對其進行借鑒與創(chuàng)新。當代工筆畫家牛鵬飛在繼承傳統(tǒng)工筆繪畫精髓的同時，融入了現(xiàn)代審美與個人創(chuàng)新，形成了獨特的藝術(shù)語言。他的鋪殿花系列創(chuàng)作，畫面滿密嚴整又不失靈動，色彩富麗雅致、線條細勁流暢，虛實變化賦予線條呼吸感，呈現(xiàn)出一派繁花盛景。色彩上沿用了鋪殿花樣式的富麗絢麗，內(nèi)容上并沒有局限于珍稀的花卉與禽鳥，而是把生活中隨處可見的花草和昆蟲加入畫面之中，更具生活氣息。鋪殿花的程式化裝飾構(gòu)圖（如對稱布局、圖案化花葉）啟發(fā)現(xiàn)代工筆畫家在寫實中融入設(shè)計感，當代畫家江宏偉的花鳥畫，保留宋代院體的細膩，以平面化的色塊分割畫面，呈現(xiàn)出現(xiàn)代裝飾趣味。

在鋪殿花樣式作品中，隨處可見惟妙惟肖的花鳥樹木，這些唯美逼真的形象其實是出自畫家日常的大量觀察和寫生。寫生的自的主要是培養(yǎng)畫家的觀察能力，提升感知力。如今，許多人傾向于直接使用照片素材進行創(chuàng)作，缺少對實物的細致觀察和寫生練習，導(dǎo)致畫面缺乏生動感，顯得僵硬無生氣，甚至千篇一律。工筆畫作為中國傳統(tǒng)繪畫的重要形式，其核心在于“以形寫神”。寫生在工筆畫創(chuàng)作中并非簡單的自然模仿，而是通過觀察、提煉與藝術(shù)加工，將物象的形、質(zhì)、神轉(zhuǎn)化為筆墨語言。宋代工筆畫寫生之風受到宋徽宗趙佶的影響，他具有多方面的藝術(shù)才能，最初從吳元瑜學畫鳥，后來“專徐熙、黃筌父子之美”。黃筌父子開創(chuàng)了五代時期和北宋早期的富貴畫風，與南唐徐熙畫風爭美。黃筌的《寫生珍禽圖》畫了各種昆蟲、雀鳥和龜類，共計24只。他用精細的白描線條畫出動物的輪廓，然后進行多次設(shè)色，造型十分精準，特征非常鮮明，姿態(tài)各異，生動而有活力。這幅在后人眼里堪稱精品的畫作竟然不算畫家的正式作品，僅僅是創(chuàng)作前收集素材整理的草稿。畫面左下角的一行字“付子居寶習”，說明這是黃筌給孩子繪畫臨摹練習用的草稿，其繪畫時的認真程度可謂一絲不茍。這種基于嚴格寫生要求的工筆花鳥畫創(chuàng)作方式，幾乎左右了北宋花鳥畫近百年的發(fā)展?！案裎镏轮本袷撬未后w畫的重要思想，畫家需要仔細研究動植物的生長規(guī)律和結(jié)構(gòu)特點（如花瓣的層疊、鳥羽的排列規(guī)律等），達到“物之理”的內(nèi)化。趙佶在繪畫上主張精研物理，要求花鳥畫應(yīng)符合自然規(guī)律和動物的生活習性。在趙佶的《芙蓉錦雞圖》中，錦雞的外形以及羽毛的紋理、芙蓉花瓣的翻卷角度，都可以看出他對自然物象的長期觀察與精準的寫生記錄。

四、當代工筆花鳥畫的寫生轉(zhuǎn)化

工筆寫生不僅要求技法細致，更提倡一種細膩的觀察之道。從自然中汲取靈感，以精微之觀回應(yīng)時代審美，傳承東方美學的基因。筆者總結(jié)了工筆畫寫生創(chuàng)作的三種方式。

一是對景寫生。宋代李公麟以白描的手法現(xiàn)場繪制人物和馬匹，他的作品《五馬圖》以鐵線描勾勒西域進貢的五匹名馬，描繪出馬匹的勁健有力。馬的眼睛瞳孔留白，淡墨暈染，活靈活現(xiàn)。馬蹄關(guān)節(jié)線條加粗，突出骨骼力度，這些細節(jié)都是畫家寫生所得。在他的《臨韋偃牧放圖》中，馬匹在林澗飲水嬉戲，鬃毛蓬松，體態(tài)舒展，幼馬依偎在母馬身邊，馬群互相追逐。這些細節(jié)都是源自真實的觀察和寫生。

二是默寫記憶，將觀察所得通過記憶整理，結(jié)合程式化的技法再現(xiàn)現(xiàn)實。如明代陳洪綬的《水滸葉子》，其人物造型夸張變形，源于對現(xiàn)實的提煉。所謂“葉子”就是古代酒宴助興的紙牌游戲，畫家通過夸張的人物造型、鮮明的服飾動態(tài)，將水滸人物的性格與事跡濃縮于畫面中。武松的英武身姿、魯智深的怒目都是陳洪綬將生活中的具體形象默記下來，在繪畫中二次創(chuàng)作的結(jié)果，實現(xiàn)了人物形象藝術(shù)價值的再次升華。

三是臨摹寫生稿，通過對前人技法的學習，融入個人觀察，形成新的作品。臨摹《芥子園畫譜》是中國傳統(tǒng)繪畫學習的關(guān)鍵途徑，畫者能夠通過學習山水、花鳥、人物等基本畫法，例如皴法、勾線法、點葉法等，從構(gòu)圖到筆法，深入領(lǐng)會古人總結(jié)的造型精髓，再結(jié)合日常對自然界的細致觀察，在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上發(fā)展出具有個人特色的藝術(shù)風格。

在技法表現(xiàn)上，中國工筆花鳥畫對寫生也十分重視，主要體現(xiàn)為三個方面。

一是分染與罩染，這是中國畫的核心渲染技法，繪者通過多遍薄涂，由淺人深或由深至淺逐層疊加顏色和水分，讓表現(xiàn)對象的層次漸變過渡，強化對象的立體感。寫生讓分染和罩染的結(jié)構(gòu)更加合理，像花瓣翻卷、葉脈的漸變色澤、山石的紋理需要繪者基于對真實花卉色彩過渡的觀察來完成。

二是絲毛與撕毛，繪者在繪制動物毛發(fā)時，以細筆逐根勾勒絲毛或散鋒皴擦撕毛，這種技法源自繪者對鳥獸毛發(fā)生長方向和紋理的細致觀察，能夠賦予對象逼真而靈動的生命力。畫鳥時，絲毛需要符合鳥類胸羽“人”字形用筆，這少不了對鳥的仔細觀察與寫生。

三是肌理表現(xiàn)，如表現(xiàn)荷葉的枯斑、樹皮的皴裂，需要繪者通過寫生總結(jié)程式化技法，如漬水法、撞粉法。漬水法和撞粉法通過水、墨、色的自然交會與碰撞形成模擬真實物象的肌理和質(zhì)感。漬水法在表現(xiàn)老樹樹皮時效果突出，繪者以淡墨打濕樹干部分，濃墨點染，以水漬暈染形成樹皮的裂紋肌理；撞粉法在繪制花瓣露珠、鳥類絨羽、雪景苔痕等物象時有很好的表現(xiàn)效果。

寫生是工筆畫創(chuàng)作中必不可少的一環(huán)，可以為創(chuàng)作提供更鮮活的樣本和養(yǎng)分，畫家可以通過寫生來生發(fā)和提升新的繪畫技巧。

五、結(jié)語

鋪殿花作為中國傳統(tǒng)繪畫中獨特的裝飾性花卉表現(xiàn)形式，其工整富麗的構(gòu)圖、程式化的造型語言以及象征性的美學體系，承載著宮廷審美與民間吉祥文化的雙重基因。在當代藝術(shù)實踐中，對鋪殿花藝術(shù)形式的研究與現(xiàn)代轉(zhuǎn)換，既是對傳統(tǒng)技法的傳承，更是對文化符號的創(chuàng)造性激活。寫生不僅是工筆畫技法的訓練手段，更是貫通自然、傳統(tǒng)與創(chuàng)新的橋梁。從宋人的“格物精微”到當代的多元探索，寫生始終是工筆花鳥畫保持生命力的核心方法。在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，只有回歸自然、直面生活，我們才能推動這一經(jīng)典繪畫形式在新時代的持續(xù)發(fā)展。在繼續(xù)重視“師古人”與“師造化”的同時，將鋪殿花的裝飾性與工筆畫寫生轉(zhuǎn)化融合，這已成為構(gòu)建中國當代工筆畫新路徑的關(guān)鍵，期待在這條路徑上涌現(xiàn)出更多優(yōu)秀的藝術(shù)家和杰出的作品。

[作者簡介]孟津州，女，漢族，遼寧沈陽人，大藝樹美術(shù)館教師，碩士，研究方向為藝術(shù)史。