陸抑非《綽約嬌姿》的“艷逸”之道研究

本文引用格式：，.陸抑非《綽約嬌姿》的“艷逸”之道研究［J］.藝術科技，2025，38（8）：34-36，42.

中圖分類號：J212

文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2025）08-0034-03

0引言

陸抑非1908年出生于江蘇常熟，家學淵源深厚。早年學畫從明代入手，主要學習周之冕的勾花點葉和林良、呂紀的工筆等，后又吸收清代惲壽平的沒骨法、華新羅的兼工帶寫與翎毛畫法，并上追兩宋、元人筆墨以及明代大寫意。他的畫工而不滯、艷而不俗，形成了工中帶寫、寫中見工的獨特風格。

1《綽約嬌姿》的表現(xiàn)手法

1.1 工寫結合

《綽約嬌姿》（見圖1）是陸抑非在1959年所作，此時他受潘天壽之邀在浙江美術學院教授工筆畫課程，是他藝術創(chuàng)作的又一高峰時期。在這幅畫中，陸抑非將傳統(tǒng)技法與個人筆墨創(chuàng)新相融合，花頭部分，他在沒骨法的基礎上，結合兩宋的工筆分染技法，對花瓣進行層層渲染；畫眼處的紅色花頭和紅色的花苞在層層分染后進行了罩染，營造出“凹凸花”的質感和花頭的立體感。

在芍藥的枝葉部分，陸抑非采用沒骨法，融入寫意筆法，下筆果斷有力，一氣呵成。他認為繪畫想要達到“信手拈來”的境界，書法的功力是必不可少的。書法是畫出來的好，而畫卻是寫出來的妙[1］，這句話指出了書法用筆在繪畫中的重要性。他在點葉時經常會留出主葉脈的空白線，表現(xiàn)出葉片的陰陽向背，在正反翻轉處也會留出一條空白線來表現(xiàn)物象的“空間感”，這是用沒骨法畫葉子時常用的方法。葉子的角度、大小、俯仰姿態(tài)等則通過用筆來表現(xiàn)，比如畫面中正葉用中鋒，大的側葉用側鋒，小的側葉中側鋒并用，將書法用筆與繪畫巧妙結合。在處理畫面中發(fā)干出枝的地方，大膽落筆，觀照全局，不在小細節(jié)處磨蹭，屬于典型的兼工帶寫。陸抑非在教授學生時也強調“大膽落筆，細細收拾，是畫兼工帶寫法的總訣”[2］，也就是意在筆先，下筆爽快，筆墨精煉，切忌來回涂抹，否則就傷了神韻。整幅畫既呈現(xiàn)出工筆的精致，又有寫意的放逸，賦予畫面生命力和靈動感。

1.2細致觀察與藝術夸張

陸抑非作畫和教學都十分注重形似，指出“形神兼?zhèn)?，神是從形來的，脫離了形，神就是空的”[3]，他不是不重神，而是認為神從形來。他提倡寫生，強調造型是從寫生中得來，“如果寫生功夫不到家，沒有對花卉、草蟲、魚鳥進行深刻精到的分析，那么畫面的形就經不起推敲，結構散碎；神從形而來，倘若形不過關，神便無從談起”。寫生中很重要的一點就是要先對物象進行細致觀察，掌握其物象規(guī)律后再進行創(chuàng)作。

例如《綽約嬌姿》中的芍藥，是芍藥科芍藥屬的一種多年生宿根草本植物，根粗壯；莖直立，上部分出多個小枝干，葉分兩部分，上部莖生葉為三出復葉，下部莖生葉為二回三出復葉，葉片多呈狹卵形或披針形，頂端尖；芍藥花大，常見頂生或腋生，但有時僅頂端一朵開放，種類多樣，有單瓣和復瓣，總體上花瓣呈倒卵形，花盤為淺杯狀。這種對動植物形態(tài)的細致觀察與研究使作畫者對要描繪的物象有更為清晰的了解，才能得其神韻。

人們通常會認為作畫要原封不動地照抄自然，和物象一模一樣才算好，其實并非如此。早在北宋時，蘇軾曾說過“論畫以形似，見于兒童鄰”，黃賓虹先生也曾說“畫必似之山必怪，畫太懵懂山亦怪”“好畫當在似與不似之間”。以上論述表明，創(chuàng)作者應該在細致觀察物象自然形態(tài)的基礎上，提煉出藝術典型，進行藝術夸張，將自然美轉化為藝術美。在《綽約嬌姿》中，陸抑非通過放大花瓣的層疊感、夸大花頭的俯仰角度來增強視覺張力，賦予芍藥花動態(tài)美感；強調枝葉的前后和疏密關系，拉長了花莖，增強了畫面的空間感和節(jié)奏感，使靜態(tài)的畫面呈現(xiàn)出動態(tài)的生命力。

1.3虛實相生，疏密有致

陸抑非在《章法力學》中提到“中國畫的章法是一桿秤”，畫家在落墨時要能夠發(fā)現(xiàn)矛盾、統(tǒng)一矛盾，即吳茀之所說的“造險和破險”。在《綽約嬌姿》中，陸抑非通過處理畫面中的虛實關系，營造出畫面的空間感：首先，位于畫面視覺中心處的芍藥花頭飽滿立體、色彩明麗，周圍的花頭及花瓣的層次相對虛化，沒有主花頭在色彩上的細致表現(xiàn)；其次是畫面中的枝葉部分，作為前景的枝葉顏色偏濃，且葉片姿態(tài)各異，掩藏在后面的枝葉顏色偏淡、偏灰，少數(shù)還出現(xiàn)了飛白，葉片的姿態(tài)擺動幅度較小，葉脈若隱若現(xiàn)；最后是畫面背景大面積留白，使得作為畫面主體的芍藥更加突出，整幅作品呈現(xiàn)出近實遠虛、虛實相生的藝術效果，形成畫面空間感的同時又避免了呆滯感。

在疏密關系的處理上，芍藥的花頭和枝葉在畫面中呈現(xiàn)團塊式分布，在畫眼部分最為密集，花瓣層層疊疊，葉片相互掩映，緊密而不雜亂；右上側的兩朵芍藥和畫面最上的芍藥分別形成兩個團塊，通過枝葉串聯(lián)在一起，從中心到兩側形成“密一疏一密”的節(jié)奏，畫面中的留白處帶給觀者呼吸感，是中國畫傳統(tǒng)構圖中“疏可走馬，密不透風”的典型范例。

陸抑非在《綽約嬌姿》中對畫面虛實與疏密的安排，遵循了傳統(tǒng)花鳥畫的章法規(guī)律，賦予整幅畫生動自然的氣息，正如這幅作品的名稱一樣—“綽約嬌姿”。

2“艷逸”的審美特征

“艷逸”一詞最早見于漢代劉向的《列仙傳·江妃二女》：“靈妃豔逸，時見江湄，麗服微步，流盼生姿?！蔽闹械摹柏W逸”即為“艷逸”，用來形容兩名女子容貌艷麗、氣質脫俗?！捌G”字本義為豐滿美麗，引申為色彩鮮明，常用來形容貌美的女子或其他美好的事物；“逸”字根據(jù)兔子善于奔跑會意，本義是逃跑，后引申為散去、失去，又引申為超出范圍，此外還表示安閑、安樂，也表示超凡脫俗、卓爾不群的意思，常用來形容人的氣質或文學作品[4]。因此“艷逸”一詞為艷美飄逸之意，在文學作品中用于描述女性角色之美或藝術作品中的美學特質。

在繪畫中，“艷”為色彩鮮明亮麗之意，“逸”為一種評畫標準，唐代朱景玄在張懷罐的“神、妙、能”的標準上又加了逸格，朱景玄對“逸格”的解釋為“不拘常法”，宋初黃休復將逸格提到首位，并闡釋為“畫之逸格，最難其儔。拙規(guī)矩于方圓，鄙精研于彩繪。筆簡形具，得之自然，莫可楷模，出于意表，故目之曰逸格爾”[5］，可知“逸格”是形容不受規(guī)矩束縛，不一味追求色彩美，而是筆墨精簡，傳神寫意，自然天成，妙手偶得的作品，也是文人畫家審美觀的體現(xiàn)。

本文用“艷逸”一詞來形容陸抑非畫作的理由如下：首先，陸抑非畫作色彩明艷大方，大多數(shù)工筆和寫意作品中的花頭顏色呈現(xiàn)飽滿鮮艷的狀態(tài)，在保持畫面色彩鮮明的同時，他的筆墨簡練傳神，筆下形象生動自然；其次，他經常在自然中寫生，強調默寫默記，對動植物的形態(tài)了如指掌，才能達到“無法而法”的境界，下筆自然干脆利落，意趣非凡，使得作品具有生活氣息與文人韻味，雅俗共賞；最后，將艷麗的色彩與文人追求的“逸格”相統(tǒng)一是其作品一大突出的審美特征。因此用“艷逸”一詞來形容陸抑非的作品是合理的。

2.1艷而不俗的設色美感

陸抑非吸收了惲壽平的沒骨設色，以淡雅為基調，但更偏向于文人畫的變色賦彩。在《綽約嬌姿》中，他用暖色調描繪花頭部分，畫眼位置的紅粉兩朵芍藥格外鮮艷奪目。紅色、粉色這種嬌嫩的顏色搭配容易顯得俗氣，但這幅畫不僅不落俗，反而顯得清雅，有文人逸氣。他通過花青和淡墨畫出冷色調枝葉，沒有過多渲染枝葉部分，這種華麗與樸素、冷與暖色調的對比既突出了主體，又避免了色彩的單一化與艷俗感，營造出和諧的意境?？梢婈懸址亲⒅赜蒙母裾{，大膽突破淡雅設色的同時又融入了文人畫含蓄雅致的風格，作品雅俗共賞。

2.2動靜相生的生命韻律

陸抑非芍藥圖中動靜相生的形式美一方面表現(xiàn)在花朵的俯仰向背與枝葉的欹側穿插中，枝葉的“靜”（這里的靜是相對的）與花頭的“動”共同譜寫出一首無聲的樂章，觀者仿佛能聽到風吹動枝葉的簌簌聲。二者相配合，使得畫面富有生命力和運動感。

另一方面，動靜相生的形式美還表現(xiàn)在技法的融合上。陸抑非以明清畫家為主要學習對象，先后吸收林良、呂紀的工筆，清代惲壽平的沒骨法，華新羅的兼工帶寫，也學習過兩宋、元人筆墨。在《綽約嬌姿》中，他將沒骨與工筆相結合，細致刻畫出芍藥花頭的部分，呈現(xiàn)出花瓣的質感，花頭處的工筆技法賦予畫面“靜”的秩序感，枝葉處采用兼工帶寫的筆法，表現(xiàn)風中枝條擺動似游龍，花葉翻飛交疊，形成筆斷意連的動態(tài)張力，表現(xiàn)出運動感。工筆的靜與寫意的動相互配合，呈現(xiàn)動中有靜、靜中有動、動靜相生的和諧韻律。

“漆與消，方渙渙兮。士與女，方秉蘭兮。女曰觀乎，士曰既且，且往觀乎？消之外，詢舒且樂，維士與女，伊其相謔，贈之以芍藥?！薄睹珎鳌方忉專骸吧炙?，香草也?！薄多嵐{》注曰：“伊因也，士與女其別則送女以勺藥，結恩情也?！盵6]青年男女結伴游春，相互調笑，互贈芍藥以表達愛意，故芍藥有結恩、定情之意。朱熹《詩經集傳》亦釋芍藥為香草，“且以芍藥為贈，而結恩情之厚也”。

后又有《韓詩》指出“芍藥，離草也。言將離別贈此草也”。《韓詩》將芍藥冠“離別”之意，因此芍藥又有“將離”一名，后人一直沿用，如元稹在《憶楊十二》中寫道：“去時芍藥才堪贈，看卻殘花已度春。只為情深偏倫別，等閑相見莫相親?！?/p>

又如姚合《欲別》：“山川重疊遠茫茫，欲別先憂別恨長。紅芍藥花雖共醉，綠靡蕪影又分將?！?/p>

作者均用芍藥寄托離別的感傷，有“將離”之味。畫家李也曾通過一幅紅芍藥表達此意，并題款“頭白為郎事已遲，閑居滋味也如斯。廿年江上丹青手，芍藥花開是去時”，題款中暗含離別之意。

2.3.2文人心性的映射

芍藥與牡丹并稱“花中二絕”，牡丹貴為花中之王，而芍藥則為“花相”。唐代劉禹錫稱贊其“芍藥妖無格”，雖稍遜牡丹的雍容華貴之態(tài)，但以綽約柔媚之姿獨樹一幟。唐代開始，芍藥的地位受到了極大的沖擊，漸漸成為牡丹之配，且芍藥的花期稍晚于牡丹，常被賦予“不爭春”的隱逸品格，與文人追求的寂靜淡泊相契合。如王禹偁《芍藥詩》寫道：“牡丹落盡正凄涼，紅藥開時醉一場?！?/p>

王十朋《芍藥》：“千葉揚州種，春深霸眾芳。無言逍君子，窈窕有溫香?！?/p>

由此可以看出，在中華傳統(tǒng)文化中，花草常被賦予人的品格。人們對于嘉木芳卉的欣賞，并未止步于擷取灼灼之色、幽幽之香、妖嬈之姿等感官愉悅，更在于以草木為鏡，在俯仰凝視間體悟榮枯有序的生命哲學。畫面中的芍藥不只是自然物象，更成為文人抒發(fā)情感的中介，是他們內心的映射。

2.3古典意象的延續(xù)

2.3.1多元意象的情感投射

芍藥早在上古時期就已經出現(xiàn)，至今已有4000多年的歷史，是我國栽培歷史最悠久的花卉之一，在外觀上與牡丹相似，兩者極易混淆，但芍藥在中國文化中的形象與牡丹截然不同。芍藥最早出現(xiàn)于《詩經·鄭風·溱洧》，詩中詠道：

3結語

陸抑非的《綽約嬌姿》基于對觀察寫生的提煉，通過再創(chuàng)作，賦予芍藥艷而不俗的藝術形象，成為連接傳統(tǒng)繪畫與現(xiàn)代審美的紐帶。他的經驗啟示當代藝術工作者不能僅僅將廣泛學習作為一個口號，應該廣泛吸取前人的藝術養(yǎng)分，做到橫通、縱通和內通，夯實自身基礎，立足于自然與社會，多看多聽多思辨，確保自己的思維跟上時代和社會的步伐，切忌閉門造車、囿于一隅。

參考文獻：

[1］陸抑非.從獺祭而成到信手拈來［J].新美術，1983（2）：32-33，54.

［2］謝偉強.陸抑非花鳥畫講義［M］.上海：上海人民美術出版社，2021：10.